עתיד חווית המוזיאון

מוזיאונים היו עמודי התווך של חיי התרבות והציבור של כל עיר מאז המאה ה-18, מציעים למבקרים שלהם פורטל אל העבר; הצצה לתוצרי המאבק האנושי וכושר ההמצאה וידע על פלאי העולם הטבעיים ומעשה ידי האדם.  

המשיכה העיקרית שלהם תמיד הייתה היכולת שלה להיות ארוחה משביעה לנפש ולחושים, מה שהופך את הצפייה באמנות ובחפצים לחוויה אישית ומשותפת כאחד. מוזיאונים נותנים למושגים המופשטים כמו היסטוריה, טבע וזהות תחושה של מוחשיות - המבקרים יכולים לראות, לגעת ולחוות את הדברים שמודיעים לתרבות של מקום ותורמים להיווצרות העולם כפי שהוא היום.  

ההתקדמות האחרונה בטכנולוגיה משפיעה על חווית המוזיאון 

מוזיאונים הדביקו את ההתקדמות בטכנולוגיה הדיגיטלית, בעיקר עם העלייה בשימוש בטכנולוגיות של מציאות מדומה (VR) ומציאות רבודה (AR). גם טכנולוגיית האינטרנט של הדברים (IoT) גברה בשימוש, בדרך כלל באמצעות אפליקציות המותקנות בסמארטפונים של המבקרים ומתקשרות עם משואות הממוקמות אסטרטגית בתוך המוזיאון. Gamification, מידע, שיתוף במדיה חברתית ושיפור החוויה הם השימושים הנפוצים ביותר לטכנולוגיה דיגיטלית במוזיאונים.  

גם עבור מוסדות שעוסקים ברובם בעתיקות ובעבר הקרוב, יש צורך בשילוב התקדמות במדיה הדיגיטלית עם מוצגים והניסיון הכולל של המוזיאון. "מוזיאונים, המציעים דיוקן של העולם בעבר או בדמיונו של האמן, צריכים להבין כיצד בני אדם מקיימים אינטראקציה עם העולם הסובב אותם עכשיו ובעתיד כדי להצליח להתחבר לקהל שלהם."  

עבור אלה שיש להם עניין אמיתי לראות אמנות, חפצים ושאר תצוגות תרבות כמו שהם, בהקשר ה"אמיתי" שלהם וללא הפיתוי של דיגיטציה, זה עשוי להיראות כמו הסחת דעת יותר מאשר שיפור החוויה. זה נכון במיוחד במוזיאוני האמנות המסורתיים יותר, שבהם המשיכה העיקרית שלהם היא לספק לחובבי אמנות את החוויה האופטימלית של צפייה ביצירת מופת. כל מרכיב בחוויית המוזיאון משחק גורם בצריכה של הצופה ביצירה - המיקום, גודל חלל התצוגה, התאורה והמרחק בין הצופה לאמנות. ההקשר האישי של הצופה הוא גם חלק בלתי נפרד מהחוויה, כמו גם היסטוריה ומידע על תהליך האמן. עם זאת, עבור טהרנים ופורמליסטים, יותר מדי התערבות, אפילו בצורה של מידע משלים, יכול לעכב את האיכות המדהימה של לראות איך אלמנטים שונים מתחברים באמצעות הדמיון.  

ובכל זאת, קיומם של מוזיאונים קשור באופן מהותי ליכולתם לעסוק בציבור. מה תועיל לגלריות, חפצים ומיצבים מדהימים אם הם לא מסוגלים למשוך מבקרים בכל רמות הידע הקודם, מקרוב ומרחוק? חיבור הן לחובבי המוזיאון והן למתחיל המוזיאונים נראה כמו הדבר המובן מאליו לעשות כדי שמוזיאונים יישארו רלוונטיים, במיוחד בעולם שבו אינסטגרם, סנאפצ'ט ו-פוקימון גו נרמלו את השימוש בהוספת מסננים או הגדלות למציאות. קישוריות מתמדת לרשת החברתית היא גם היבט של חיי היום-יום, שאמנם חודרניים לקליטת החוויה המלאה של השהות במוזיאון על ידי העברת תשומת הלב של האדם, אך כעת היא הפכה חיונית לחיים הציבוריים. תמונה שהועלתה על הזמן של אדם ב-The Met יכולה כעת להיחשב שווה ערך לדיבור על זה עם האדם שלידו. 

השאיפה להיות דיגיטלית היא חרב פיפיות למוזיאונים. מכשירים מוגדלים מבוססי-מקום כמו VR ו-AR מאפשרים למשתמשים לחוות שפע של מראות וקולות מבלי להסתמך רק על המאפיינים או התוכן של המקום עצמו, להוסיף או לשנות קלט חושי אמיתי. זה מעלה את השאלה מדוע מישהו יצטרך לנסוע למקום ספציפי בשביל החוויה של לראות חפצים שאולי ניתן לשכפל באופן וירטואלי או דיגיטלי, אולי מהנוחות של הבית שלו במקום. כמו במקרה של כל טכנולוגיה שהופכת במהירות לנגישה וזולה יותר לציבור (כבר הפכה למקרה עם AR), המחשבה על השתלטות ה-VR על חיי היומיום שלנו ודרכי הראייה שלנו יכולה להיראות כמדע בדיוני מדי ומפריעה מדי. , לטוב ולרע במקרה של מוזיאונים שמתגאים בחוויה אמיתית עם דברים אמיתיים.