Müze deneyiminin geleceği

Müze deneyiminin geleceği
GÖRÜNTÜ KREDİSİ:  

Müze deneyiminin geleceği

    • Yazar Adı
      kathryn dee
    • Yazar Twitter Kolu
      @kuantumrun

    Tam hikaye (Yalnızca bir Word belgesinden metni güvenli bir şekilde kopyalayıp yapıştırmak için 'Word'den Yapıştır' düğmesini kullanın)

    Müzeler her şehrin kültürel ve kamusal yaşamının dayanak noktası olmuştur. 18. yüzyıldan beriziyaretçilerine geçmişe açılan bir portal sunan; insan mücadelesinin ürünlerine, yaratıcılığına ve dünyanın doğal ve insan yapımı harikalarına ilişkin bilgilere bir bakış.  

     

    Ana çekicilikleri her zaman zihin ve duyular için doyurucu bir yemek olması, sanatın ve eserlerin izlenmesini hem kişisel hem de ortak bir deneyim haline getirmesi olmuştur. Müzeler tarih, doğa ve kimlik gibi soyut kavramlara somutluk hissi verir; ziyaretçiler bir yerin kültürünü şekillendiren ve bugünkü haliyle dünyanın oluşumuna katkıda bulunan şeyleri görebilir, dokunabilir ve deneyimleyebilir.  

    Teknolojideki son gelişmeler müze deneyimini etkiliyor 

    Müzeler, özellikle Sanal Gerçeklik (VR) ve Artırılmış Gerçeklik (AR) teknolojisinin kullanımındaki artışla birlikte dijital teknolojideki ilerlemelere ayak uydurdu. Nesnelerin İnterneti (IoT) teknolojisinin kullanımı da, genellikle ziyaretçilerin akıllı telefonlarına yüklenen ve müze içinde stratejik olarak yerleştirilmiş işaretçilerle etkileşime giren uygulamalar aracılığıyla yaygınlaştı. Oyunlaştırma, bilgi, sosyal medya paylaşımı ve deneyim geliştirme, müzelerde dijital teknolojinin en yaygın kullanım alanlarıdır.  

     

    Çoğunlukla antik eserlerle ve yakın geçmişle ilgilenen kurumlar için bile dijital medyadaki gelişmeleri sergilerle ve genel müze deneyimiyle bütünleştirmek gereklidir. “Geçmişteki veya sanatçının hayal gücündeki dünyanın bir portresini sunan müzelerin, izleyicileriyle bağlantı kurabilmeyi başarabilmeleri için, insanların çevrelerindeki dünyayla şimdi ve gelecekte nasıl etkileşime girdiklerini anlamaları gerekiyor.”  

     

    Sanatı, eserleri ve diğer kültür vitrinlerini oldukları gibi, kendi "gerçek" bağlamlarında ve dijitalleştirmenin cazibesi olmadan görmeye gerçekten ilgi duyanlar için bu, deneyimi geliştirmekten çok dikkat dağıtıcı görünebilir. Bu, özellikle sanat meraklılarına bir başyapıt görme konusunda en iyi deneyimi sunmanın ana amacı olduğu daha geleneksel sanat müzeleri için geçerlidir. Müze deneyiminin her öğesi, izleyicinin sanat eserini tüketmesinde bir etkendir; yerleştirme, sergi alanının boyutu, ışıklandırma ve izleyici ile sanat eseri arasındaki mesafe. İzleyicinin kişisel bağlamı da, sanatçının süreciyle ilgili tarih ve bilgiler gibi deneyimin ayrılmaz bir parçasıdır. Bununla birlikte, püristlere ve biçimcilere göre, tamamlayıcı bilgi biçiminde bile çok fazla müdahale, kişinin hayal gücü aracılığıyla çeşitli öğelerin nasıl bir araya geldiğini görmenin inanılmaz kalitesini geciktirebilir.  

     

    Yine de müzelerin varlığı özünde halkın katılımını sağlama yetenekleriyle bağlantılıdır. Muhteşem galeriler, eserler ve enstalasyonlar, hem yakından hem de uzaktan her düzeyde ön bilgiye sahip ziyaretçiyi çekemiyorsa ne işe yarar? Hem müze tutkunlarıyla hem de müze acemileriyle bağlantı kurmak, özellikle Instagram, Snapchat ve Pokémon Go'nun gerçekliğe filtre veya büyütme ekleme kullanımını normalleştirdiği bir dünyada, müzelerin güncel kalması için yapılması gereken bariz şey gibi görünüyor. Sosyal ağa sürekli bağlantı, aynı zamanda günlük yaşamın bir yönüdür; kişinin dikkatini çekerek müzede olma deneyimini tam olarak yaşaması için müdahaleci olsa da, artık kamusal yaşam için vazgeçilmez hale gelmiştir. Bir kişinin The Met'te geçirdiği zamana ilişkin yüklenen bir fotoğraf, artık bu konuyu yanındaki kişiyle konuşmakla eşdeğer kabul edilebiliyor. 

     

    Dijital olma arayışı müzeler için iki ucu keskin bir kılıçtır. VR ve AR gibi yer tabanlı artırılmış cihazlar, kullanıcıların yalnızca yerin özelliklerine veya içeriğine bağlı kalmaksızın, gerçek duyusal girdiyi eklemeden veya değiştirmeden çok sayıda görüntü ve ses deneyimlemelerine olanak tanıyor. Bu, birinin sanal veya dijital olarak kopyalanması muhtemel nesneleri görme deneyimi için neden belirli bir yere gitmek zorunda olduğu sorusunu akla getiriyor; belki de kişinin kendi evinin rahatlığında. Herhangi bir teknolojinin hızla halk için daha erişilebilir ve uygun fiyatlı hale gelmesi durumunda olduğu gibi (AR'da da durum böyle olmaya başladı), VR'nin günlük hayatımızı ve görme biçimimizi ele geçirme düşüncesi fazla bilim kurgu ve fazla yıkıcı görülebilir. İyisiyle kötüsüyle, gerçek şeylerle gerçek bir deneyim yaşamakla övünen müzeler söz konusu olduğunda. 

     

    GELECEK ZAMAN ÇİZELGESİ