Будущее музейного опыта

Музеи всегда были опорой культурной и общественной жизни любого города. с 18 века, предлагая своим посетителям портал в прошлое; проблеск продуктов человеческой борьбы и изобретательности и знания о природных и рукотворных чудесах мира.  

Их главной привлекательностью всегда была способность насыщать ум и чувства, превращая просмотр произведений искусства и артефактов в личный и общий опыт. Музеи придают абстрактным понятиям, таким как история, природа и идентичность, ощущение осязаемости — посетители могут увидеть, потрогать и испытать вещи, которые формируют культуру места и способствуют формированию мира таким, какой он есть сегодня.  

Последние достижения в области технологий влияют на работу музеев 

Музеи догнали достижения в области цифровых технологий, в первую очередь благодаря резкому увеличению использования технологий виртуальной реальности (VR) и дополненной реальности (AR). Технология Интернета вещей (IoT) также получила широкое распространение, обычно через приложения, установленные на смартфонах посетителей, которые взаимодействуют со стратегически расположенными маяками в музее. Геймификация, информация, обмен социальными сетями и улучшение опыта — наиболее распространенные области применения цифровых технологий в музеях.  

Даже для учреждений, которые по большей части занимаются древностями и недавним прошлым, необходима интеграция достижений в области цифровых медиа с экспонатами и общим музейным опытом. «Музеи, предлагающие портрет мира в прошлом или в воображении художника, должны понимать, как люди взаимодействуют с окружающим миром сейчас и в будущем, чтобы добиться успеха в общении со своей аудиторией».  

Для тех, кто искренне заинтересован в том, чтобы увидеть искусство, артефакты и другие витрины культуры такими, какие они есть, в их «истинном» контексте и без соблазна оцифровки, это может показаться скорее отвлечением, чем улучшением опыта. Это особенно верно в отношении более традиционных художественных музеев, где их основная цель заключается в том, чтобы предоставить энтузиастам искусства оптимальные впечатления от просмотра шедевра. Каждый элемент музейного опыта играет роль в потреблении произведения искусства зрителем — расположение, размер выставочного пространства, освещение и расстояние между зрителем и произведением искусства. Личный контекст зрителя также является неотъемлемой частью опыта, как и история и информация о процессе творчества художника. Однако для пуристов и формалистов слишком сильное вмешательство, даже в форме дополнительной информации, может задержать невероятное качество наблюдения за тем, как различные элементы соединяются воедино в воображении.  

Тем не менее существование музеев неразрывно связано с их способностью привлекать внимание публики. Что хорошего в сказочных галереях, артефактах и ​​инсталляциях, если они не способны привлечь посетителей всех уровней знаний, как издалека, так и из ближнего зарубежья? Общение как с музейным энтузиастом, так и с новичком в музее кажется очевидным, что нужно сделать, чтобы музеи оставались актуальными, особенно в мире, где Instagram, Snapchat и Pokémon Go сделали нормальным использование добавления фильтров или дополнений к реальности. Постоянная связь с социальной сетью также является аспектом повседневной жизни, который, хотя и навязчивый для получения полного опыта пребывания в музее путем переноса внимания, теперь стал важным для общественной жизни. Загруженное фото о времени, проведенном в The Met, теперь можно считать эквивалентным разговору об этом с человеком рядом с ним. 

Стремление к цифровизации — палка о двух концах для музеев. Устройства дополненной реальности, такие как VR и AR, позволяют пользователям испытывать множество образов и звуков, не полагаясь исключительно на характеристики или содержимое самого места, добавляя или изменяя реальный сенсорный ввод. Возникает вопрос, почему кому-то нужно идти в определенное место, чтобы увидеть объекты, которые, возможно, могут быть воспроизведены виртуально или в цифровом виде, возможно, вместо этого, не выходя из собственного дома. Как и в случае любой технологии, которая быстро становится все более доступной и доступной для общественности (что уже становится в случае с AR), мысль о том, что виртуальная реальность захватывает нашу повседневную жизнь и наши способы видения, может рассматриваться как слишком научно-фантастическая и слишком разрушительная. , к лучшему или к худшему в случае музеев, которые гордятся реальным опытом работы с реальными вещами.