El futuro de la experiencia museística

Los museos han sido pilares de la vida cultural y pública de cualquier ciudad desde el siglo 18, ofreciendo a sus visitantes un portal al pasado; un vistazo a los productos de la lucha humana y el ingenio y el conocimiento de las maravillas naturales y artificiales del mundo.  

Su principal atractivo siempre ha sido su capacidad para ser una comida saciante para la mente y los sentidos, haciendo que la visualización de arte y artefactos sea una experiencia personal y compartida. Los museos dan a los conceptos abstractos como historia, naturaleza e identidad un sentido de tangibilidad: los visitantes pueden ver, tocar y experimentar las cosas que informan la cultura de un lugar y contribuyen a la formación del mundo tal como es hoy.  

Los avances recientes en tecnología afectan la experiencia del museo 

Los museos se han puesto al día con los avances en la tecnología digital, sobre todo con el aumento en el uso de la tecnología de Realidad Virtual (VR) y Realidad Aumentada (AR). La tecnología de Internet de las cosas (IoT) también ha proliferado en uso, generalmente a través de aplicaciones instaladas en los teléfonos inteligentes de los visitantes que interactúan con balizas ubicadas estratégicamente dentro del museo. La ludificación, la información, el uso compartido de las redes sociales y la mejora de la experiencia son los usos más comunes de la tecnología digital en los museos.  

Incluso para las instituciones que, en su mayor parte, se ocupan de las antigüedades y el pasado reciente, es necesario integrar los avances en los medios digitales con las exhibiciones y la experiencia general del museo. “Los museos, que ofrecen un retrato del mundo en el pasado o en la imaginación del artista, tienen que entender cómo los humanos interactúan con el mundo que les rodea ahora y en el futuro para lograr conectar con su audiencia”.  

Para aquellos que tienen un interés genuino en ver el arte, los artefactos y otros escaparates de la cultura tal como son, en su contexto "verdadero" y sin la tentación de la digitalización, esto puede parecer más una distracción que una mejora de la experiencia. Esto es especialmente cierto en los museos de arte más tradicionales, donde su atracción principal es brindar a los entusiastas del arte la experiencia óptima de ver una obra maestra. Cada elemento de la experiencia del museo juega un papel en el consumo de la obra de arte por parte del espectador: la ubicación, el tamaño del espacio de exhibición, la iluminación y la distancia entre el espectador y la obra de arte. El contexto personal del espectador también es parte integral de la experiencia, al igual que la historia y la información sobre el proceso del artista. Sin embargo, para los puristas y formalistas, demasiada intervención, incluso en forma de información complementaria, puede retrasar la increíble calidad de ver cómo varios elementos se unen a través de la imaginación.  

Aun así, la existencia de los museos está intrínsecamente ligada a su capacidad para atraer al público. ¿De qué sirven las fabulosas galerías, artefactos e instalaciones si no pueden atraer a visitantes de todos los niveles de conocimiento previo, tanto de cerca como de lejos? Conectarse tanto con los entusiastas de los museos como con los novatos de los museos parece lo más obvio para que los museos sigan siendo relevantes, especialmente en un mundo donde Instagram, Snapchat y Pokémon Go han normalizado el uso de filtros o aumentos en la realidad. La conectividad constante a la red social también es un aspecto de la vida diaria que, si bien es una intrusión para absorber la experiencia completa de estar en un museo al transportar las atenciones, ahora se vuelve esencial para la vida pública. Una foto cargada sobre el tiempo de uno en The Met ahora puede considerarse equivalente a hablar de eso con la persona que está a su lado. 

La búsqueda de ser digital es una espada de doble filo para los museos. Los dispositivos aumentados basados ​​en el lugar como VR y AR permiten a los usuarios experimentar una gran cantidad de imágenes y sonidos sin depender únicamente de las características o los contenidos del lugar en sí, agregando o modificando la información sensorial real. Esto plantea la pregunta de por qué alguien tendría que viajar a un lugar específico para tener la experiencia de ver objetos que posiblemente puedan replicarse virtual o digitalmente, quizás desde la comodidad de su propio hogar. Como en el caso de cualquier tecnología que se vuelve rápidamente más accesible y asequible para el público (ya se está convirtiendo en el caso de AR), la idea de que la realidad virtual se apodere de nuestra vida diaria y nuestras formas de ver puede verse como demasiado ciencia ficción y demasiado disruptiva. , para bien o para mal en el caso de los museos que se enorgullecen de una experiencia real con cosas reales.