De takomst fan de museumûnderfining

De takomst fan de museumûnderfining
Ofbyldingskredyt:  

De takomst fan de museumûnderfining

    • Author Namme
      Kathryn Dy
    • Auteur Twitter Handle
      @Quantumrun

    Folslein ferhaal (brûk allinich de knop 'Paste From Word' om tekst feilich te kopiearjen en te plakjen fan in Word-dokumint)

    Musea binne pylders west fan it kulturele en iepenbiere libben fan elke stêd sûnt de 18e iuw, it oanbieden fan harren besikers in portal yn it ferline; in blik op 'e produkten fan minsklike striid en fernimstigens en kennis fan 'e natuerlike en troch de minske makke wûnders fan 'e wrâld.  

     

    Harren wichtichste berop hat altyd west it fermogen om te wêzen in satiating miel foar de geast en de sinnen, wêrtroch it besjen fan keunst en artefakten sawol in persoanlike en dielde ûnderfining. Musea jouwe de abstrakte begripen as skiednis, natuer en identiteit in gefoel fan taastberens - besikers kinne de dingen sjen, oanreitsje en belibje dy't de kultuer fan in plak ynformearje en bydrage oan de foarming fan 'e wrâld sa't dy hjoeddedei is.  

    Resinte foarútgong yn technology beynfloedzje museumûnderfining 

    Musea binne ynhelle mei foarútgong yn digitale technology, benammen mei de tanimming fan gebrûk fan Virtual Reality (VR) en Augmented Reality (AR) technology. Ynternet fan dingen (IoT) technology is ek proliferearre yn gebrûk, meastentiids troch apps ynstalleare yn smartphones fan besikers dy't ynteraksje mei strategysk pleatste beakens yn it museum. Gamifikaasje, ynformaasje, dielen fan sosjale media en ferbettering fan ûnderfining binne de meast foarkommende gebrûk fan digitale technology yn musea.  

     

    Ek foar ynstellings dy't har foar it grutste part dwaande hâlde mei âldheden en it resinte ferline, is it yntegrearjen fan foarútgong yn digitale media mei eksposysjes en de algemiene ûnderfining fan it museum needsaaklik. "Musea, dy't in portret fan 'e wrâld yn it ferline of yn' e ferbylding fan 'e keunstner oanbiede, moatte begripe hoe't minsken omgean mei de wrâld om har no en yn 'e takomst om te slagjen om te ferbinen mei har publyk."  

     

    Foar dyjingen dy't in wirklike belangstelling hawwe foar it sjen fan keunst, artefakten en oare showcases fan kultuer sa't se binne, yn har "wiere" kontekst en sûnder de oanlieding fan digitalisearring, kin dit lykje as mear in ôflieding dan in ferbettering fan 'e ûnderfining. Dit is benammen wier yn 'e mear tradisjonele keunstmusea, wêr't har wichtichste tekening is yn it jaan fan keunstfanaten de optimale ûnderfining fan it sjen fan in masterwurk. Elk elemint fan de museumûnderfining spilet in faktor yn it konsumpsje fan it keunstwurk troch de taskôger – de pleatsing, de grutte fan de eksposysjeromte, de ferljochting en de ôfstân tusken de taskôger en it keunstwurk. De persoanlike kontekst fan de sjogger is ek yntegraal yn de ûnderfining, lykas skiednis en ynformaasje oer it proses fan de keunstner. Foar puristen en formalisten kin lykwols tefolle yntervinsje, sels yn 'e foarm fan oanfoljende ynformaasje, de ûnbidige kwaliteit fertrage om te sjen hoe't ferskate eleminten troch de ferbylding byinoar komme.  

     

    Noch altyd is it bestean fan musea yntrinsysk ferbûn mei har fermogen om it publyk te belûken. Wat binne fantastyske galeryen, artefakten en ynstallaasjes as se net by steat binne om besikers fan alle nivo's fan foarkennis oan te lûken, fan sawol tichtby as fier? Ferbining mei sawol de museum-entûsjast as de museumbegjinner liket it foar de hân lizzende ding om te dwaan foar musea om relevant te bliuwen, foaral yn in wrâld wêr't Instagram, Snapchat en Pokémon Go it gebrûk fan it tafoegjen fan filters of fergruttings oan 'e realiteit hawwe normalisearre. Konstante ferbining mei it sosjale netwurk is ek in aspekt fan it deistich libben dat, hoewol opdringerig is om de folsleine ûnderfining fan it wêzen yn in museum yn te nimmen troch de oandacht te ferfieren, it no essensjeel is wurden foar it iepenbiere libben. In opladen foto oer jins tiid by The Met kin no as lykweardich beskôge wurde as dêroer prate mei de persoan neist him. 

     

    De syktocht om digitaal te wêzen is in twasnijden swurd foar musea. Pleatsbasearre fergrutte apparaten lykas VR en AR kinne brûkers in oerfloed fan sights en lûden belibje sûnder allinich te betrouwen op 'e skaaimerken of de ynhâld fan it plak sels, tafoegje oan of wizigjen fan echte sintúchlike ynput. Dit ropt de fraach op wêrom't immen nei in spesifyk plak soe moatte trekken foar de ûnderfining fan it sjen fan objekten dy't mooglik firtueel of digitaal replikearre wurde kinne, miskien ynstee fan it gemak fan 'e eigen hûs. Lykas yn it gefal fan elke technology dy't rap tagonkliker en betelberder wurdt foar it publyk (it wurdt al it gefal mei AR), kin de gedachte dat VR ús deistich libben oernimme en ús manieren fan sjen kinne wurde sjoen as te sci-fi en te fersteurend , foar goed of min yn it gefal fan musea dy't har grutsk binne op in echte ûnderfining mei echte dingen. 

     

    tags
    Kategory
    Underwerp fjild