L'avenir de l'expérience muséale

Les musées ont été les piliers de la vie culturelle et publique de toute ville depuis le 18ème siècle, offrant à leurs visiteurs un portail vers le passé ; un aperçu des produits de la lutte humaine, de l'ingéniosité et de la connaissance des merveilles naturelles et artificielles du monde.  

Leur principal attrait a toujours été sa capacité à être un repas rassasiant pour l'esprit et les sens, faisant de l'observation de l'art et des artefacts une expérience à la fois personnelle et partagée. Les musées donnent aux concepts abstraits comme l'histoire, la nature et l'identité un sens tangible - les visiteurs peuvent voir, toucher et expérimenter les choses qui informent la culture d'un lieu et contribuent à la formation du monde tel qu'il est aujourd'hui.  

Les progrès technologiques récents affectent l'expérience muséale 

Les musées ont rattrapé les progrès de la technologie numérique, notamment avec la montée en puissance de l'utilisation de la technologie de réalité virtuelle (VR) et de réalité augmentée (AR). La technologie Internet des objets (IoT) a également proliféré, généralement via des applications installées dans les smartphones des visiteurs qui interagissent avec des balises stratégiquement placées dans le musée. La gamification, l'information, le partage sur les réseaux sociaux et l'amélioration de l'expérience sont les utilisations les plus courantes de la technologie numérique dans les musées.  

Même pour les institutions qui, pour la plupart, traitent des antiquités et du passé récent, il est nécessaire d'intégrer les progrès des médias numériques aux expositions et à l'expérience globale du musée. "Les musées, offrant un portrait du monde passé ou imaginé par l'artiste, doivent comprendre comment les humains interagissent avec le monde qui les entoure aujourd'hui et dans le futur pour réussir à se connecter avec leur public."  

Pour ceux qui ont un véritable intérêt à voir l'art, les artefacts et autres vitrines de la culture tels qu'ils sont, dans leur «véritable» contexte et sans l'attrait de la numérisation, cela peut sembler plus une distraction qu'une amélioration de l'expérience. Cela est particulièrement vrai dans les musées d'art plus traditionnels, où leur principal attrait est de fournir aux amateurs d'art l'expérience optimale de voir un chef-d'œuvre. Chaque élément de l'expérience muséale joue un rôle dans la consommation de l'œuvre par le spectateur – l'emplacement, la taille de l'espace d'exposition, l'éclairage et la distance entre le spectateur et l'œuvre. Le contexte personnel du spectateur fait également partie intégrante de l'expérience, tout comme l'histoire et les informations sur le processus de l'artiste. Cependant, pour les puristes et les formalistes, trop d'interventions, même sous forme d'informations supplémentaires, peuvent retarder l'incroyable qualité de voir comment divers éléments s'assemblent à travers son imagination.  

Pourtant, l'existence des musées est intrinsèquement liée à leur capacité à engager le public. À quoi servent des galeries, des artefacts et des installations fabuleux s'ils sont incapables d'attirer des visiteurs de tous niveaux de connaissances préalables, de près ou de loin ? Se connecter à la fois avec le passionné de musée et le novice du musée semble être la chose évidente à faire pour que les musées restent pertinents, en particulier dans un monde où Instagram, Snapchat et Pokémon Go ont normalisé l'utilisation de l'ajout de filtres ou d'augmentations à la réalité. La connectivité permanente au réseau social est aussi un aspect de la vie quotidienne qui, s'il était intrusif pour vivre pleinement l'expérience d'être dans un musée en transportant ses attentions, est aujourd'hui devenu essentiel à la vie publique. Une photo téléchargée sur le temps passé au Met peut désormais être considérée comme équivalente à en parler à la personne à côté de lui. 

La quête du numérique est une arme à double tranchant pour les musées. Les appareils augmentés basés sur le lieu comme la réalité virtuelle et la réalité augmentée permettent aux utilisateurs de découvrir une pléthore d'images et de sons sans se fier uniquement aux caractéristiques ou au contenu du lieu lui-même, en ajoutant ou en modifiant une entrée sensorielle réelle. Cela soulève la question de savoir pourquoi quelqu'un devrait se rendre à un endroit spécifique pour l'expérience de voir des objets qui peuvent éventuellement être reproduits virtuellement ou numériquement, peut-être dans le confort de sa propre maison à la place. Comme dans le cas de toute technologie devenant rapidement plus accessible et abordable pour le public (ce qui est déjà le cas avec la réalité augmentée), l'idée que la réalité virtuelle prenne le contrôle de notre vie quotidienne et de nos façons de voir peut être considérée comme trop de science-fiction et trop perturbatrice. , pour le meilleur ou pour le pire dans le cas des musées qui se targuent d'une véritable expérience avec de vraies choses.