Gikan sa static hangtod sa dinamiko: Ang ebolusyon sa mga museyo ug mga galeriya

Ang pagbiyahe ngadto sa art gallery kasagarang prangka: pagbayad sa entrance fee, pagkuha og mapa, ug pagsuroy-suroy sa mga utlanan niini sa imong kalingawan. Alang niadtong gusto ug dugang direksiyon sa ilang pagduaw, usa ka giya ang malipayong magdumala ug tour; ug, kadtong dili kaayo hilig sa pagbuhat sa ingon makapili alang sa mga audio guide nga magamit alang sa abang.  

Interesado sa pagkolekta sa arte? Ang duol nga gallery kaniadto mao ang default nga tubag: pagtambong sa labing bag-o nga eksibit, ug hinaut nga makit-an kana nga pagpintal o eskultura nga makapahimuot sa mata ug checkbook. 

Apan sa pipila ka mga tuig tingali makakita na lang kita og lahi nga matang sa mga mahiligon sa arte—mahimo silang nag-apresyar (o namalit) sa mga buhat sa arte sa virtual nga kalibutan, tingali nakabit sa mga headset, gikan sa gatusan o bisan liboan ka kilometro ang gilay-on.   

Ang pagtambong sa museyo tradisyonal nga nagsalig sa mga buhat sa arte mismo. Ang pagbaton og mga iconic nga mga buhat sama sa Mona Lisa nagsiguro sa usa ka makanunayon nga pagdagayday sa mga bisita, ug ang mga temporaryo nga exhibit makamugna og interes ug trapiko sa bisita. Karong panahona, ang mga museyo ug mga galeriya nagtan-aw kung giunsa ang pagpresentar sa ilang mga koleksyon sa usa ka paagi nga nagdugang sa pag-apil ug pagdani sa labi ka labi ka labi ka labi nga teknolohiya nga demograpiko. 

Samtang naglakaw-lakaw sa usa ka museyo o gallery, adunay mga QR Code nga nagpadala sa imong telepono o tablet nga mas lawom nga sulud. Ang mga self-directed tours mahimo nang ma-download online ug ma-stream sa personal nga mga mobile device, nga mawagtang ang panginahanglan alang sa maabangan nga audio guide. Kini nga pagbalhin ngadto sa usa ka mas indibidwal nga kasinatian, labaw pa sa passive nga pagdawat sa curated nga impormasyon, mao ang sunod nga utlanan. 

Soundscapes ug storytelling 

 Ang katingad-an nga giya sa audio gipaagi sa usa ka ebolusyon, ug sa unahan, usa ka kompanya nga nahilambigit sa paghimo niini gikan sa sinugdanan. Ang paghiusa sa kasamtangan nga teknolohiya sa usa ka flare alang sa teatro nga presentasyon nahimo na Internasyonal nga Antenna calling card sulod sa mga dekada. Sulod sa mga katuigan, nakigtambayayong sila sa daghang mga institusyon sa arte sa tibuok kalibutan, nagmugna og audio ug multi-media tours ingon man digital content alang sa mga institusyon sama sa Museum sa Modernong Art ug ang Sagrada Familia, ug uban pa.  

Si Marielle van Tilburg, Executive Producer ug Creative Strategist sa Antenna, nag-asoy sa paghiusa sa magamit nga teknolohiya ngadto sa mas makalingaw nga kasinatian. "Kusog kaayo ang tunog tungod kay gitugotan niini ang mga bisita nga mas makahibalo sa ilang palibot, ug sa mga eksibit nagdala kini sa usa ka labi ka lawom, labi ka makapakurat nga kasinatian," gipasabut ni van Tilburg, "ug gigamit namon ang teknolohiya sa paghimo og interactive nga pagsaysay."   

Samtang ang Antenna nalangkit usab sa paghimo og ma-download nga sulod para sa mga smartphone ug mobile device, sila ang nagpayunir sa software sa pagpoposisyon sa lokasyon diin ang story-telling o soundscapes gi-trigger ug gitanyag ngadto sa bisita sa piho nga mga dapit sa museyo o gallery. Ang antena nagpalambo na sa mga proyekto nga ingon niini sa daghang mga lugar sa Paris, Barcelona ug Munich, ug uban pa. 

VR sa mga exhibit 

Gawas sa integrasyon sa storytelling ngadto sa mga exhibit, ang mga museyo nagtan-aw usab sa sunod nga henerasyon nga teknolohiya sama sa VR aron madani pa ang ilang mga bisita. Ang Framestore Labs usa ka digital visual effects nga kompanya nga mas nailhan sa trabaho niini sa pelikula ug advertising apan nakigtambayayong sa mga museyo sama sa Tate Modern ug ang Smithsonian American Art Museum aron i-integrate ang VR sa ilang mga exhibit. Si Robin Carlisle, ang Global Head of Creative for Framestore, nagpatin-aw kung giunsa kini nga mga kolaborasyon nahitabo. Siya miingon, "Ang among mga kasosyo sa museyo nagtinguha nga mapalambo ang ilang mga interactive nga exhibit, pinaagi sa pagpangita og mga paagi aron ipakita sa digital ang ilang mga buhat. [Pinaagi sa paggamit sa VR], kini nagtugot kanila sa paglapas sa mga pagdili sa usa ka setting sa gallery, ug paghimo og mga instalasyon nga makapauswag sa kasinatian sa bisita ug hinaot nga makahatag ug lahi nga panglantaw sa art nga gipakita. Sumala sa Carlisle, ang mga digital nga presentasyon mahimo usab nga adunay lain nga bonus sa mga galeriya usab. "Mahimo na namon nga igrupo ang mga artwork sa lainlain ug daghang mga paagi-bisan ang presente nga art nga naa karon sa pagtipig, o sa lain nga lokasyon, nga imposible sa usa ka tradisyonal nga gallery," ingon ni Carlisle.   

Ang kaandam sa kini nga mga organisasyon sa pagdawat sa bag-ong teknolohiya nag-awhag sa mga kompanya sa visual effects sama sa Framestore nga ipadayon ang bag-ong avenue sa negosyo. Gi-report ni Carlisle nga wala’y pagsukol nga nagbulag gikan sa natukod nga mga pamatasan sa mga museyo. Siya nag-ingon, "walay 'traditionalists' sa Tate (maayo, nga kami nahimamat, bisan pa niana!) - ug sila kaayo sa unahan sa panghunahuna, ug kana makatabang sa diha nga kini nga mga institusyon gusto nga anaa sa maong cutting edge nga mahimong innovative ug makapaikag. ” Ang Framestore nakigsulti sa ubang mga organisasyon aron ipadayon ang parehas nga mga proyekto.   

(Dili gyud) naa didto: virtual nga pagbisita? 

Kini nga kaandam sa mga institusyon sa pagdawat sa mga bag-ong teknolohiya mahimong mosangpot sa mga inobasyon lapas sa pisikal nga luna sa museyo o gallery. Ang teknolohiya sa VR mahimo usab nga magtugot alang sa mga virtual nga pagbisita-bisan gikan sa kaharuhay sa imong kaugalingon nga balay.   

Alang kang Alex Comeau, ang direktor sa pagpamaligya ug pagpamaligya sa 3DShowing, usa ka panagtambayayong sa Ottawa Art Gallery yano nga makatarunganon. "Nakaadto na ako sa (OAG) sa daghang mga higayon," ingon niya, "ug kinahanglan ka nga moadto sa downtown ug mag-park, ug uban pa, aron makahunahuna ako. Taliwala sa kasagaran nga mga mahigugmaon sa arte, pila ang makabisita sa usa ka museyo o gallery? Kana nagdala kanamo sa pakigtambayayong sa OAG aron mahatagan sila dugang nga pagkaladlad nga dili nila makuha kung dili, pinaagi sa pagbutang sa usa ka tech twist. Gitabangan nila ang mga potensyal nga pumapalit sa paghimo og mas maayo nga mga pagpili pinaagi sa pag-adto sa unahan sa usa ka duha ka dimensiyon nga plano sa salog, o pagwagtang sa mga gasto sa mga yunit sa modelo sa pagtukod.   

Ang pagpahiangay niini nga teknolohiya alang sa OAG nanginahanglan gamay nga pag-tweak. "Sa usa ka kasagaran nga gallery, ang mga pasilyo padulong sa mga lugar nga adunay mga instalasyon sa art, nga nagkonektar sa ubang mga pasilyo ug uban pa," ingon ni Comeau. "Kini nga layout maayo kaayo nga gihubad sa teknolohiya nga among gigamit sa paghimo og mga modelo nga 'dollhouse'." 3DSowing dayon gibuhat a virtual nga pagbisita, diin ang usa makalakaw libot sa OAG ug motan-aw sa daghang mga eksibit nga dili aktuwal nga makasulod sa gallery mismo.” 

Kini nga proyekto nagdugang sa kinatibuk-ang accessibility sa OAG napulo ka pilo. Si Comeau nag-ingon, "ilabi na sa karaan nga mga bilding, mahimong limitado ang pag-access sa mga wheelchair ug uban pa. Alang sa mga nagpuyo sa layo, naghatag usab kini kanila og higayon nga makatagamtam sa usa ka koleksyon nga gusto nila kanunay nga makita, apan dili. Ug samtang ang Ottawa Art Gallery mobalhin sa usa ka mas dako nga wanang, si Comeau nag-ingon nga ang 3DShowing nalambigit na usab sa paghimo og bag-ong pag-uli sa virtual nga pagbisita.  

Online nga art economics: pagpataas sa modelo sa gallery 

Sukwahi sa publiko nga museyo, ang mga pribadong galeriya naghatag ug lahi nga gimbuhaton, tungod kay kini mga lugar alang sa mga artista nga magpakita ug magbaligya sa ilang mga arte. Pinaagi sa mga eksibisyon, ang mga galeriya nagpakita sa mga buhat sa arte alang sa pagpalit sa usa ka komisyon o porsyento, ug samtang kini nga modelo mao ang naandan, ang naglisud nga mga artista makapamatuod sa mga pagpugong niining tradisyonal nga set-up. Sama sa industriya sa pagkamaabiabihon o pagbiyahe, ang teknolohiya adunay papel sa pagpataas sa kini nga status quo.  

Jonas Almgren, ang CEO sa Tigpagpangita sa arte, nagkuha gikan sa kasinatian sa Silicon Valley ug sa New York art scene sa paghimo sa usa ka online nga merkado alang sa art. Siya miingon, “adunay gibana-bana nga 9 ka milyon nga mga artista sa North America ug Europe, ug ang mga galeriya ug mga museyo nagrepresentar lamang sa kapin sa usa ka milyon niini—o 12% lang. Kana nagbilin sa tanan nga mga artista nga nangita mga paagi aron mabaligya ang ilang mga binuhat. Ug tungod kay ang ekonomiya sa merkado sa arte milambo sa pagka-eksklusibo, naa sa interes sa merkado nga huptan kini nga dili klaro ug mahal, ug wala kini kinahanglan o gusto nga serbisyohan ang nahabilin nga walo ka milyon nga mga artista. 

Naghimo si Almgren og online nga website nga direktang nagkonektar sa mga pumapalit ngadto sa orihinal nga arte gikan sa mga independent artist sa tibuok kalibutan. Pinaagi sa pagtangtang sa middleman, ang mga artista mahimong direktang makigsulti sa mga potensyal nga kliyente, ug magpabilin nga labi ka mamugnaon nga kontrol sa ilang trabaho. Ang presensya sa online nagmugna usab og mas daghang trapiko kaysa usa ka gallery, sa ingon nagdugang ang gidaghanon sa mga eyeballs-ug mga umaabot nga pumapalit. Gawas sa paghimo og luwas nga online nga luna alang sa mga pumapalit ug namaligya og art, giamuma ni Artfinder ang tibuok kalibutan nga komunidad sa mga artista ug mga mahigugmaon sa arte.