Od statičnega k dinamičnemu: razvoj muzejev in galerij

Izlet v umetniško galerijo je običajno precej preprost: plačajte vstopnino, vzemite zemljevid in se v prostem času potepajte po njenih mejah. Za tiste, ki želijo več smeri do svojega obiska, bo vodnik z veseljem izvedel ogled; in tisti manj nagnjeni k temu se lahko odločijo za avdio vodnike, ki so na voljo za najem.  

Vas zanima zbiranje umetnin? Bližnja galerija je bila včasih privzeti odgovor: obiščite najnovejšo razstavo in upajmo, da boste našli tisto sliko ali kip, ki je bil prijeten tako za oko kot za čekovno knjižico. 

Čez nekaj let pa bomo morda le videli drugačno vrsto umetniških navdušencev – morda bodo cenili (ali kupovali) umetniška dela v virtualnem svetu, morda priklopljena na slušalke, na stotine ali celo tisoče kilometrov stran.   

Obisk muzejev je tradicionalno slonel na samih umetninah. Ikonična dela, kot je Mona Lisa, zagotavljajo stalen tok obiskovalcev, začasne razstave pa lahko pritegnejo zanimanje in promet obiskovalcev. Dandanes muzeji in galerije iščejo, kako bi lahko svoje zbirke predstavili na način, ki bi povečal angažiranost in pritegnil vse mlajše, tehnološko bolj podkovane demografske skupine. 

Med sprehodom po muzeju ali galeriji so na voljo kode QR, ki vašemu telefonu ali tablici pošljejo bolj poglobljeno vsebino. Oglede v lastni režiji je zdaj mogoče prenesti na spletu in pretočno predvajati na osebnih mobilnih napravah, s čimer se odpravi potreba po izposojenih zvočnih vodnikih. Ta premik k bolj individualizirani izkušnji, ki presega le pasivno prejemanje kuriranih informacij, je naslednja meja. 

Zvočne krajine in pripovedovanje zgodb 

 Nenavaden zvočni vodnik je v razvoju, v ospredju pa je podjetje, ki je pri njegovem ustvarjanju sodelovalo že od samega začetka. Združitev obstoječe tehnologije s svetlobo za gledališko predstavitev je bila Antenna International vizitka že desetletja. V preteklih letih so sodelovali s številnimi umetniškimi institucijami po vsem svetu, pri čemer so ustvarili avdio in multimedijske turneje ter digitalne vsebine za ustanove, kot je Muzej moderne umetnosti in Sagrada Familía, Med drugim.  

Marielle van Tilburg, Antenna izvršna producentka in kreativna strateginja, povezuje integracijo razpoložljive tehnologije z bolj prijetno izkušnjo. "Zvok je zelo močan, ker omogoča obiskovalcem, da se bolje zavedajo svoje okolice, in na razstavah to vodi do bolj poglobljene, bolj presenetljive izkušnje," pojasnjuje van Tilburg, "in uporabljamo tehnologijo za ustvarjanje interaktivnega pripovedovanja."   

Medtem ko Antenna sodeluje tudi pri ustvarjanju prenosljive vsebine za pametne telefone in mobilne naprave, je pionirska programska oprema za pozicioniranje lokacije, kjer se sprožijo pripovedovanje zgodb ali zvočne pokrajine in ponudijo obiskovalcu na določenih mestih v muzeju ali galeriji. Antenna že razvija tovrstne projekte na številnih prizoriščih, med drugim v Parizu, Barceloni in Münchnu. 

VR v eksponatih 

Poleg integracije pripovedovanja zgodb v razstave muzeji iščejo tudi tehnologijo naslednje generacije, kot je VR, da bi še bolj pritegnili svoje obiskovalce. Framestore Labs je podjetje za digitalne vizualne učinke, ki je bolj znano po svojem delu na področju filma in oglaševanja, vendar je sodelovalo z muzeji, kot je Tate Modern in Ameriški muzej umetnosti Smithsonian za integracijo VR v svoje eksponate. Robin Carlisle, globalni vodja Creative za Framestore, pojasnjuje, kako je prišlo do tega sodelovanja. Pravi: »Naši muzejski partnerji so želeli razširiti svoje interaktivne eksponate z iskanjem načinov za digitalno prikazovanje svojih del. [Z uporabo VR] jim to omogoča, da presežejo omejitve galerijskega okolja in ustvarijo instalacije, ki izboljšajo izkušnjo obiskovalcev in, upajmo, dajo drugačen pogled na razstavljeno umetnost.« Po mnenju Carlisla bi lahko digitalne predstavitve imele še en dodatek za galerije. »Zdaj lahko združujemo umetnine na različne in več načinov – celo predstavimo umetnost, ki je trenutno v skladišču ali na drugi lokaciji, kar je v tradicionalni galeriji nemogoče,« pravi Carlisle.   

Pripravljenost teh organizacij, da sprejmejo novo tehnologijo, spodbuja podjetja za vizualne učinke, kot je Framestore, da sledijo tej novi poslovni poti. Carlisle ni poročal o nobenem odporu, ki bi se odrekel ustaljenim normam muzejev. Pravi, »v Tateju ni bilo 'tradicionalistov' (no, da smo se vseeno srečali!) – in bili so zelo napredni, kar pomaga, ko te institucije želijo biti na vrhuncu, da so inovativne in zanimive. ” Framestore se pogovarja z drugimi organizacijami za izvajanje podobnih projektov.   

(Ne)biti tam: virtualni obiski? 

Ta pripravljenost institucij, da sprejmejo nove tehnologije, lahko vodi do inovacij zunaj fizičnega prostora muzeja ali galerije. Tehnologija VR lahko potencialno omogoči tudi virtualne obiske – tudi iz udobja vašega doma.   

Za Alexa Comeauja, direktorja prodaje in trženja 3DShowing, je bilo partnerstvo z Umetnostno galerijo Ottawa preprosto smiselno. »Večkrat sem bil v (OAG),« pravi, »in moral si iti v središče mesta in parkirati itd., tako da me je to spodbudilo k razmišljanju. Koliko med povprečnimi ljubitelji umetnosti lahko dejansko obišče muzej ali galerijo? To nas je pripeljalo do partnerstva z OAG, da bi jim omogočili večjo izpostavljenost, ki je sicer morda ne bi dobili, tako da smo vnesli tehnološki preobrat.« Comeau in njegovo podjetje ustvarjajo digitalne vizualizacijske rešitve za nepremičnine z virtualnimi sprehodi po nepremičninah. Potencialnim kupcem pomagajo do boljših odločitev, saj presegajo dvodimenzionalni tloris ali odpravljajo stroške gradnje modelnih enot.   

Prilagoditev te tehnologije za OAG je zahtevala malo popravkov. »V tipični galeriji hodniki vodijo v prostore z umetniškimi instalacijami, ki se povezujejo z drugimi hodniki in tako naprej,« pravi Comeau. "Ta postavitev se zelo dobro ujema s tehnologijo, ki jo uporabljamo pri ustvarjanju modelov 'hiš za punčke'." 3DShowing je nato ustvaril a virtualni obisk, kjer se lahko sprehodite po OAG in si ogledate številne eksponate, ne da bi dejansko stopili v samo galerijo.« 

Ta projekt poveča splošno dostopnost do OAG za desetkrat. Comeau pravi: »Zlasti v starejših stavbah je lahko omejen dostop za invalidske vozičke in podobno. Za tiste, ki živijo daleč stran, jim daje tudi priložnost, da uživajo v zbirki, ki so si jo vedno želeli ogledati, a je ne morejo.” In ko se Umetnostna galerija Ottawa seli v večji prostor, Comeau pravi, da je 3DShowing ponovno vključen v ustvarjanje nove ponovitve virtualnega obiska.  

Spletna umetnostna ekonomija: sprememba galerijskega modela 

V nasprotju z javnim muzejem imajo zasebne galerije posebno funkcijo, saj so prizorišča, kjer umetniki razstavljajo in prodajajo svojo umetnost. Z razstavami galerije prikazujejo umetnine za nakup po proviziji ali odstotku, in čeprav je bil ta model norma, lahko umetniki, ki se borijo, potrdijo omejitve te tradicionalne postavitve. Podobno kot v gostinstvu ali potovalni industriji igra tehnologija pomembno vlogo pri spreminjanju tega statusa quo.  

Jonas Almgren, izvršni direktor podjetja artfinder, črpa iz izkušenj iz Silicijeve doline in newyorške umetniške scene pri ustvarjanju spletne tržnice za umetnost. Pravi: »V Severni Ameriki in Evropi je približno 9 milijonov umetnikov, galerije in muzeji pa jih predstavljajo le več kot milijon – ali le 12 %. Tako ostanejo vsi tisti umetniki, ki iščejo načine za prodajo svojih stvaritev. In ker ekonomija umetniškega trga temelji na ekskluzivnosti, je v interesu trga, da ostane nepregleden in drag, in ne potrebuje ali želi servisirati preostalih osem milijonov umetnikov.« 

Almgren je ustvaril spletno spletno mesto, ki kupce neposredno povezuje z izvirno umetnostjo neodvisnih umetnikov z vsega sveta. Z odstranitvijo posrednika se lahko umetniki neposredno pogovarjajo s potencialnimi strankami in obdržijo večji ustvarjalni nadzor nad svojim delom. Spletna prisotnost prav tako ustvari veliko več prometa kot galerija, s čimer se poveča število oči in potencialnih kupcev. Poleg ustvarjanja varnega spletnega prostora za kupce in prodajalce umetnosti je Artfinder negoval globalno skupnost umetnikov in ljubiteljev umetnosti.