Από το στατικό στο δυναμικό: Η εξέλιξη των μουσείων και των γκαλερί

Ένα ταξίδι στην γκαλερί τέχνης είναι συνήθως πολύ απλό: πληρώστε το αντίτιμο εισόδου, πάρτε έναν χάρτη και περιπλανηθείτε στα όριά της με τον ελεύθερο χρόνο σας. Για όσους θέλουν περισσότερη κατεύθυνση για την επίσκεψή τους, ένας ξεναγός θα πραγματοποιήσει ευχαρίστως μια περιήγηση. και όσοι είναι λιγότερο διατεθειμένοι να το κάνουν μπορούν να επιλέξουν τους ηχητικούς οδηγούς που διατίθενται προς ενοικίαση.  

Ενδιαφέρεστε για τη συλλογή έργων τέχνης; Η κοντινή γκαλερί ήταν η προεπιλεγμένη απάντηση: παρακολουθήστε τη νεότερη έκθεση και ελπίζουμε να βρείτε αυτόν τον πίνακα ή το γλυπτό που ήταν ευχάριστο τόσο στο μάτι όσο και στο βιβλίο επιταγών. 

Αλλά σε λίγα χρόνια μπορεί να δούμε απλώς έναν διαφορετικό τύπο λάτρη της τέχνης—μπορεί να εκτιμούν (ή να αγοράζουν) έργα τέχνης στον εικονικό κόσμο, ίσως συνδεδεμένα με ακουστικά, από εκατοντάδες ή και χιλιάδες χιλιόμετρα μακριά.   

Η παρακολούθηση του μουσείου βασιζόταν παραδοσιακά στα ίδια τα έργα τέχνης. Η ύπαρξη εμβληματικών έργων όπως η Μόνα Λίζα εξασφαλίζει μια σταθερή ροή επισκεπτών και τα προσωρινά εκθέματα μπορούν να δημιουργήσουν ενδιαφέρον και επισκεψιμότητα. Σήμερα, τα μουσεία και οι γκαλερί εξετάζουν πώς μπορούν να παρουσιαστούν οι συλλογές τους με τρόπο που να αυξάνει τη δέσμευση και να προσελκύει τους νεαρούς, πιο γνώστες της τεχνολογίας δημογραφικά στοιχεία. 

Καθώς περπατάτε σε ένα μουσείο ή γκαλερί, υπάρχουν κωδικοί QR που στέλνουν στο τηλέφωνο ή το tablet σας πιο εμπεριστατωμένο περιεχόμενο. Οι αυτοκατευθυνόμενες ξεναγήσεις μπορούν πλέον να ληφθούν διαδικτυακά και να μεταδοθούν σε προσωπικές κινητές συσκευές, εξαλείφοντας την ανάγκη για ενοικιαζόμενους ηχητικούς οδηγούς. Αυτή η στροφή σε μια πιο εξατομικευμένη εμπειρία, πέρα ​​από την απλή παθητική λήψη επιμελημένων πληροφοριών, είναι το επόμενο σύνορο. 

Ηχοτοπία και αφήγηση 

 Ο γραφικός ηχητικός οδηγός βρίσκεται σε εξέλιξη και στην πρώτη γραμμή βρίσκεται μια εταιρεία που συμμετείχε στη δημιουργία του από την αρχή. Η συγχώνευση της υπάρχουσας τεχνολογίας με μια έκρηξη για θεατρική παρουσίαση έγινε Antenna International τηλεκάρτα για δεκαετίες. Με τα χρόνια, έχουν συνεργαστεί με πολλά ιδρύματα τέχνης σε όλο τον κόσμο, δημιουργώντας περιηγήσεις ήχου και πολυμέσων καθώς και ψηφιακό περιεχόμενο για ιδρύματα όπως το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Sagrada Familía, Μεταξύ άλλων.  

Η Marielle van Tilburg, Εκτελεστική Παραγωγός και Creative Strategist της Antenna, συσχετίζει την ενσωμάτωση της διαθέσιμης τεχνολογίας με μια πιο ευχάριστη εμπειρία. «Ο ήχος είναι πολύ ισχυρός γιατί επιτρέπει στους επισκέπτες να έχουν μεγαλύτερη επίγνωση του περιβάλλοντός τους και στα εκθέματα αυτό οδηγεί σε μια πιο βαθιά, πιο εκπληκτική εμπειρία», εξηγεί ο van Tilburg, «και χρησιμοποιούμε την τεχνολογία για να δημιουργήσουμε διαδραστική αφήγηση».   

Ενώ η Antenna συμμετέχει επίσης στη δημιουργία περιεχομένου με δυνατότητα λήψης για smartphone και κινητές συσκευές, είναι πρωτοποριακό λογισμικό εντοπισμού θέσης όπου ενεργοποιείται η αφήγηση ιστορίας ή ηχητικά τοπία και προσφέρονται στον επισκέπτη σε συγκεκριμένα σημεία του μουσείου ή της γκαλερί. Η Antenna αναπτύσσει ήδη έργα αυτού του είδους σε πολλούς χώρους στο Παρίσι, τη Βαρκελώνη και το Μόναχο, μεταξύ άλλων. 

VR σε εκθέματα 

Εκτός από την ενσωμάτωση της αφήγησης στα εκθέματα, τα μουσεία εξετάζουν επίσης την τεχνολογία επόμενης γενιάς όπως το VR για να προσελκύσουν περαιτέρω τους επισκέπτες τους. Η Framestore Labs είναι μια εταιρεία ψηφιακών οπτικών εφέ περισσότερο γνωστή για τη δουλειά της στον κινηματογράφο και τη διαφήμιση, αλλά έχει συνεργαστεί με μουσεία όπως το Tate Modern και την Smithsonian Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης να ενσωματώσουν το VR στα εκθέματά τους. Ο Robin Carlisle, ο παγκόσμιος επικεφαλής του Creative για το Framestore, εξηγεί πώς προέκυψαν αυτές οι συνεργασίες. Λέει, «οι συνεργάτες του μουσείου μας προσπαθούσαν να αναπτύξουν τα διαδραστικά τους εκθέματα, βρίσκοντας τρόπους να προβάλλουν ψηφιακά τα έργα τους. [Με τη χρήση της εικονικής πραγματικότητας], αυτό τους επιτρέπει να ξεπεράσουν τους περιορισμούς μιας γκαλερί και να δημιουργήσουν εγκαταστάσεις που βελτιώνουν την εμπειρία των επισκεπτών και ελπίζουμε ότι δίνουν μια διαφορετική άποψη της τέχνης που εμφανίζεται». Σύμφωνα με τον Carlisle, οι ψηφιακές παρουσιάσεις θα μπορούσαν να έχουν ένα άλλο μπόνους και για τις γκαλερί. «Μπορούμε τώρα να ομαδοποιήσουμε τα έργα τέχνης με διαφορετικούς και πολλαπλούς τρόπους - ακόμη και να παρουσιάσουμε τέχνη που βρίσκεται αυτή τη στιγμή σε αποθήκευση ή σε άλλη τοποθεσία, κάτι που είναι αδύνατο σε μια παραδοσιακή γκαλερί», λέει ο Carlisle.   

Η προθυμία αυτών των οργανισμών να αγκαλιάσουν τη νέα τεχνολογία ενθαρρύνει εταιρείες οπτικών εφέ όπως το Framestore να επιδιώξουν αυτή τη νέα επιχειρηματική οδό. Ο Carlisle δεν ανέφερε καμία αντίσταση που να ξεφύγει από τους καθιερωμένους κανόνες των μουσείων. Λέει, «δεν υπήρχαν «παραδοσιακοί» στην Tate (καλά, που γνωριστήκαμε, ούτως ή άλλως!)—και ήταν πολύ προνοητικοί, και αυτό βοηθά όταν αυτά τα ιδρύματα θέλουν να είναι σε αυτήν την αιχμή για να είναι καινοτόμα και ενδιαφέροντα. ” Το Framestore βρίσκεται σε συνομιλίες με άλλους οργανισμούς για να συνεχίσει παρόμοια έργα.   

(Όχι πραγματικά) να είσαι εκεί: εικονικές επισκέψεις; 

Αυτή η προθυμία των ιδρυμάτων να αγκαλιάσουν τις νέες τεχνολογίες μπορεί να οδηγήσει σε καινοτομίες πέρα ​​από τον φυσικό χώρο του μουσείου ή της γκαλερί. Η τεχνολογία VR μπορεί επίσης να επιτρέψει εικονικές επισκέψεις—ακόμη και από την άνεση του σπιτιού σας.   

Για τον Alex Comeau, τον διευθυντή πωλήσεων και μάρκετινγκ του 3DShowing, μια συνεργασία με την Ottawa Art Gallery απλά είχε νόημα. «Έχω πάει στο (OAG) αρκετές φορές», λέει, «και έπρεπε να πάτε στο κέντρο της πόλης και να παρκάρετε κ.λπ., έτσι με έβαλε σε σκέψεις. Από τους μέσους λάτρεις της τέχνης, πόσοι μπορούν πραγματικά να επισκεφθούν ένα μουσείο ή μια γκαλερί; Αυτό μας οδήγησε να συνεργαστούμε με την OAG για να τους δώσουμε περισσότερη έκθεση που μπορεί να μην έχουν διαφορετικά, κάνοντας μια αλλαγή τεχνολογίας.» Ο Comeau και η εταιρεία του δημιουργούν λύσεις ψηφιακής οπτικοποίησης για ακίνητα κάνοντας εικονικές περιηγήσεις ακινήτων. Βοηθούν τους πιθανούς αγοραστές να κάνουν καλύτερες επιλογές υπερβαίνοντας τη δισδιάστατη κάτοψη ή εξαλείφοντας το κόστος κατασκευής μονάδων μοντέλων.   

Η προσαρμογή αυτής της τεχνολογίας για το OAG απαιτούσε μικρή προσαρμογή. «Σε μια τυπική γκαλερί, οι διάδρομοι οδηγούν σε χώρους με εγκαταστάσεις τέχνης, που συνδέονται με άλλους διαδρόμους και ούτω καθεξής», λέει ο Comeau. «Αυτή η διάταξη μεταφράζεται πολύ καλά στην τεχνολογία που χρησιμοποιούμε για τη δημιουργία μοντέλων «κουκλόσπιτου». 3DSεμφανίζεται και στη συνέχεια δημιουργήθηκε ένα εικονική επίσκεψη, όπου μπορεί κανείς να περπατήσει γύρω από το OAG και να δει τα πολυάριθμα εκθέματα χωρίς να πατήσει το πόδι του στην ίδια τη γκαλερί». 

Αυτό το έργο δεκαπλασιάζει τη συνολική προσβασιμότητα στο OAG. Ο Comeau λέει, «ειδικά σε παλαιότερα κτίρια, μπορεί να υπάρχει περιορισμένη πρόσβαση για αναπηρικά αμαξίδια και παρόμοια. Για όσους ζουν μακριά, τους δίνει επίσης την ευκαιρία να απολαύσουν μια συλλογή που πάντα ήθελαν να δουν, αλλά δεν μπορούν». Και καθώς η Γκαλερί Τέχνης της Οττάβα μετακινείται σε έναν μεγαλύτερο χώρο, ο Comeau λέει ότι το 3DShowing εμπλέκεται και πάλι στη δημιουργία μιας νέας επανάληψης της εικονικής επίσκεψης.  

Ηλεκτρονικά οικονομικά της τέχνης: ανατρέποντας το μοντέλο της γκαλερί 

Σε αντίθεση με το δημόσιο μουσείο, οι ιδιωτικές γκαλερί παρέχουν μια ξεχωριστή λειτουργία, καθώς είναι χώροι για τους καλλιτέχνες να εκθέσουν και να πουλήσουν την τέχνη τους. Μέσω εκθέσεων, οι γκαλερί παρουσιάζουν έργα τέχνης για αγορά με προμήθεια ή ποσοστό, και ενώ αυτό το μοντέλο ήταν ο κανόνας, οι καλλιτέχνες που αγωνίζονται μπορούν να επιβεβαιώσουν τους περιορισμούς αυτού του παραδοσιακού σκηνικού. Όπως και στις βιομηχανίες φιλοξενίας ή ταξιδιών, η τεχνολογία παίζει ρόλο στην ανατροπή αυτού του status quo.  

Jonas Almgren, ο Διευθύνων Σύμβουλος της artfinder, αντλεί από την εμπειρία τόσο στη Silicon Valley όσο και στην καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης για τη δημιουργία μιας διαδικτυακής αγοράς τέχνης. Λέει, «υπάρχουν περίπου 9 εκατομμύρια καλλιτέχνες στη Βόρεια Αμερική και την Ευρώπη και οι γκαλερί και τα μουσεία αντιπροσωπεύουν μόνο πάνω από ένα εκατομμύριο από αυτούς - ή μόλις το 12%. Αυτό αφήνει όλους εκείνους τους καλλιτέχνες που αναζητούν τρόπους να πουλήσουν τις δημιουργίες τους. Και επειδή τα οικονομικά της αγοράς τέχνης ευδοκιμούν στην αποκλειστικότητα, είναι προς το συμφέρον της αγοράς να τη διατηρήσει αδιαφανή και ακριβή και δεν χρειάζεται ούτε θέλει να εξυπηρετήσει τα υπόλοιπα οκτώ εκατομμύρια καλλιτέχνες». 

Ο Almgren δημιούργησε έναν διαδικτυακό ιστότοπο που συνδέει άμεσα τους αγοραστές με πρωτότυπα έργα τέχνης από ανεξάρτητους καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο. Αφαιρώντας τον μεσάζοντα, οι καλλιτέχνες μπορούν να μιλήσουν απευθείας με πιθανούς πελάτες και να διατηρήσουν περισσότερο δημιουργικό έλεγχο στη δουλειά τους. Μια διαδικτυακή παρουσία δημιουργεί επίσης πολύ περισσότερη επισκεψιμότητα από μια γκαλερί, αυξάνοντας έτσι τον αριθμό των βολβών των ματιών και των υποψήφιων αγοραστών. Εκτός από τη δημιουργία ενός ασφαλούς διαδικτυακού χώρου για αγοραστές και πωλητές έργων τέχνης, το Artfinder έχει καλλιεργήσει μια παγκόσμια κοινότητα καλλιτεχνών και λάτρεις της τέχνης.