Vom Statischen zum Dynamischen: Die Evolution von Museen und Galerien

Ein Besuch in der Kunstgalerie ist in der Regel recht unkompliziert: Zahlen Sie den Eintritt, schnappen Sie sich eine Karte und schlendern Sie nach Belieben durch die Grenzen. Für diejenigen, die mehr Richtung für ihren Besuch wünschen, führt ein Führer gerne eine Tour durch; und diejenigen, die weniger geneigt sind, können sich für die mietbaren Audioguides entscheiden.  

Interessiert am Sammeln von Kunst? Die nahe gelegene Galerie war früher die Standardantwort: Besuchen Sie die neueste Ausstellung und finden Sie hoffentlich das Gemälde oder die Skulptur, die sowohl dem Auge als auch dem Scheckbuch gefällt. 

Aber in ein paar Jahren werden wir vielleicht eine andere Art von Kunstbegeisterten sehen – sie können Kunstwerke in der virtuellen Welt schätzen (oder kaufen), vielleicht mit Headsets verbunden, aus Hunderten oder sogar Tausenden von Kilometern Entfernung.   

Der Museumsbesuch stützte sich traditionell auf die Kunstwerke selbst. Ikonische Werke wie die Mona Lisa sorgen für einen stetigen Besucherstrom, und temporäre Ausstellungen können Interesse und Besucherverkehr erzeugen. Heutzutage prüfen Museen und Galerien, wie ihre Sammlungen auf eine Weise präsentiert werden können, die das Engagement erhöht und eine jüngere, technisch versierte Bevölkerungsgruppe anspricht. 

Während Sie durch ein Museum oder eine Galerie gehen, gibt es QR-Codes, die Ihrem Telefon oder Tablet detailliertere Inhalte senden. Selbstgesteuerte Touren können jetzt online heruntergeladen und auf persönliche mobile Geräte gestreamt werden, wodurch die Notwendigkeit für mietbare Audioguides entfällt. Dieser Übergang zu einer stärker individualisierten Erfahrung, die über den rein passiven Empfang kuratierter Informationen hinausgeht, ist die nächste Grenze. 

Soundscapes und Storytelling 

 Der urige Audioguide befindet sich in einer Evolution, und an vorderster Front steht ein Unternehmen, das von Anfang an an seiner Entstehung beteiligt war. Die Zusammenführung bestehender Technologie mit einem Aufflackern für die Theateraufführung war Antennen International Visitenkarte seit Jahrzehnten. Im Laufe der Jahre haben sie mit vielen Kunstinstitutionen auf der ganzen Welt zusammengearbeitet und Audio- und Multimedia-Führungen sowie digitale Inhalte für Institutionen wie die erstellt Museum of Modern Art und das Sagrada Familía, Unter anderem.  

Marielle van Tilburg, ausführende Produzentin und kreative Strategin von Antenna, bezieht sich auf die Integration verfügbarer Technologie zu einem angenehmeren Erlebnis. „Klang ist sehr kraftvoll, weil er es den Besuchern ermöglicht, sich ihrer Umgebung bewusster zu werden, und in Exponaten führt dies zu einem tieferen, überraschenderen Erlebnis“, erklärt van Tilburg, „und wir nutzen Technologie, um interaktives Geschichtenerzählen zu schaffen.“   

Während Antenna auch an der Erstellung von herunterladbaren Inhalten für Smartphones und Mobilgeräte beteiligt ist, sind sie Pioniere bei der Standortbestimmungssoftware, bei der Geschichtenerzählen oder Klanglandschaften ausgelöst und dem Besucher an bestimmten Orten im Museum oder in der Galerie angeboten werden. Unter anderem in Paris, Barcelona und München entwickelt Antenna bereits Projekte dieser Art an zahlreichen Orten. 

VR in Ausstellungen 

Neben der Integration von Storytelling in Ausstellungen suchen Museen auch nach Technologien der nächsten Generation wie VR, um ihre Besucher noch stärker einzubeziehen. Framestore Labs ist ein Unternehmen für digitale visuelle Effekte, das eher für seine Arbeit in den Bereichen Film und Werbung bekannt ist, aber Partnerschaften mit Museen wie dem hat Tate Modern und für Smithsonian American Art Museum VR in ihre Exponate zu integrieren. Robin Carlisle, Global Head of Creative bei Framestore, erklärt, wie es zu dieser Zusammenarbeit kam. Er sagt: „Unsere Museumspartner wollten ihre interaktiven Ausstellungen erweitern, indem sie Wege fanden, ihre Werke digital zu zeigen. [Durch die Verwendung von VR] können sie die Einschränkungen einer Galerieumgebung durchbrechen und Installationen erstellen, die das Besuchererlebnis verbessern und hoffentlich einen anderen Blick auf die ausgestellte Kunst vermitteln.“ Laut Carlisle könnten digitale Präsentationen auch einen weiteren Vorteil für Galerien haben. „Wir können Kunstwerke jetzt auf unterschiedliche und vielfältige Weise gruppieren – sogar Kunstwerke präsentieren, die derzeit gelagert oder an einem anderen Ort aufbewahrt werden, was in einer traditionellen Galerie unmöglich ist“, sagt Carlisle.   

Die Bereitschaft dieser Unternehmen, neue Technologien anzunehmen, ermutigt Unternehmen für visuelle Effekte wie Framestore, diesen neuen Geschäftsweg einzuschlagen. Carlisle berichtete von keinem Widerstand, sich von den etablierten Museumsnormen zu lösen. Er sagt: „Es gab keine ‚Traditionalisten' in der Tate (na ja, die haben wir jedenfalls getroffen!) – und sie waren sehr vorausschauend, und das hilft, wenn diese Institutionen auf dem neuesten Stand sein wollen, um innovativ und interessant zu sein. ” Framestore befindet sich in Gesprächen mit anderen Organisationen, um ähnliche Projekte zu verfolgen.   

(Nicht wirklich) dabei sein: Virtuelle Besuche? 

Diese Bereitschaft von Institutionen, neue Technologien anzunehmen, kann zu Innovationen führen, die über den physischen Raum des Museums oder der Galerie hinausgehen. Die VR-Technologie kann möglicherweise auch virtuelle Besuche ermöglichen – sogar bequem von zu Hause aus.   

Für Alex Comeau, den Verkaufs- und Marketingdirektor von 3DShowing, war eine Partnerschaft mit der Ottawa Art Gallery einfach sinnvoll. „Ich war einige Male im (OAG)“, sagt er, „und man musste in die Innenstadt fahren und parken usw., das brachte mich zum Nachdenken. Wie viele der durchschnittlichen Kunstliebhaber können tatsächlich ein Museum oder eine Galerie besuchen? Das hat uns dazu veranlasst, mit der OAG zusammenzuarbeiten, um ihnen mehr Aufmerksamkeit zu verschaffen, die sie sonst vielleicht nicht bekommen würden, indem wir einen technischen Twist einbringen.“ Comeau und sein Unternehmen entwickeln digitale Visualisierungslösungen für Immobilien, indem sie virtuelle Besichtigungen von Immobilien machen. Sie helfen potenziellen Käufern, bessere Entscheidungen zu treffen, indem sie über einen zweidimensionalen Grundriss hinausgehen oder die Kosten für den Bau von Modelleinheiten eliminieren.   

Die Anpassung dieser Technologie an das OAG erforderte nur wenige Anpassungen. „In einer typischen Galerie führen Flure zu Räumen mit Kunstinstallationen, die mit anderen Fluren verbunden sind und so weiter“, sagt Comeau. „Dieses Layout passt sehr gut in die Technologie, die wir bei der Erstellung von ‚Puppenhaus‘-Modellen verwenden.“ 3DShowing erstellt dann eine virtueller Besuch, wo man im OAG umhergehen und die zahlreichen Exponate betrachten kann, ohne die Galerie selbst zu betreten.“ 

Dieses Projekt erhöht die allgemeine Erreichbarkeit der BA um das Zehnfache. Comeau sagt: „Besonders in älteren Gebäuden kann der Zugang für Rollstühle und dergleichen eingeschränkt sein. Für diejenigen, die weit weg wohnen, gibt es auch die Möglichkeit, eine Sammlung zu genießen, die sie schon immer sehen wollten, aber nicht können.“ Und da die Ottawa Art Gallery in einen größeren Raum umzieht, sagt Comeau, dass 3DShowing erneut an der Schaffung einer neuen Iteration des virtuellen Besuchs beteiligt ist.  

Online-Kunstökonomie: Das Galeriemodell auf den Kopf stellen 

Im Gegensatz zum öffentlichen Museum erfüllen private Galerien eine besondere Funktion, da sie Orte sind, an denen Künstler ihre Kunst ausstellen und verkaufen können. Durch Ausstellungen zeigen Galerien Kunstwerke zum Kauf gegen eine Provision oder einen Prozentsatz, und obwohl dieses Modell die Norm war, können kämpfende Künstler die Einschränkungen dieses traditionellen Aufbaus bestätigen. Ähnlich wie in der Hotel- oder Reisebranche spielt die Technologie eine Rolle dabei, diesen Status quo zu ändern.  

Jonas Almgren, CEO von Artfinder, schöpft aus Erfahrungen sowohl im Silicon Valley als auch in der New Yorker Kunstszene bei der Schaffung eines Online-Marktplatzes für Kunst. Er sagt: „Es gibt ungefähr 9 Millionen Künstler in Nordamerika und Europa, und Galerien und Museen repräsentieren nur über eine Million von ihnen – oder nur 12 %. Damit bleiben all jene Künstler übrig, die nach Möglichkeiten suchen, ihre Kreationen zu verkaufen. Und weil die Ökonomie des Kunstmarktes von Exklusivität lebt, ist es im Interesse des Marktes, ihn undurchsichtig und teuer zu halten, und er muss und will die verbleibenden acht Millionen Künstler nicht bedienen.“ 

Almgren hat eine Online-Website erstellt, die Käufer direkt mit Originalkunst von unabhängigen Künstlern auf der ganzen Welt verbindet. Durch den Wegfall des Zwischenhändlers können Künstler direkt mit potenziellen Kunden sprechen und mehr kreative Kontrolle über ihre Arbeit behalten. Eine Online-Präsenz generiert auch viel mehr Traffic als eine Galerie und erhöht so die Anzahl der Augäpfel – und potenziellen Käufer. Artfinder hat nicht nur einen sicheren Online-Raum für Kunstkäufer und -verkäufer geschaffen, sondern auch eine globale Gemeinschaft von Künstlern und Kunstliebhabern aufgebaut.