Du statique au dynamique : l'évolution des musées et des galeries

Un voyage à la galerie d'art est généralement assez simple : payez le droit d'entrée, prenez une carte et promenez-vous dans ses limites à votre guise. Pour ceux qui souhaitent plus d'informations sur leur visite, un guide se fera un plaisir d'effectuer une visite ; et, les moins enclins à le faire peuvent opter pour les audioguides disponibles à la location.  

Intéressé par la collection d'art ? La galerie voisine était la réponse par défaut : assistez à la nouvelle exposition et, espérons-le, trouvez cette peinture ou cette sculpture qui plaisait à la fois à l'œil et au chéquier. 

Mais dans quelques années, nous verrons peut-être un autre type d'amateurs d'art : ils apprécieront (ou achèteront) des œuvres d'art dans le monde virtuel, peut-être branchés sur des casques, à des centaines, voire des milliers de kilomètres.   

La fréquentation des musées reposait traditionnellement sur les œuvres d'art elles-mêmes. Avoir des œuvres emblématiques comme la Joconde assure un flux constant de visiteurs, et les expositions temporaires peuvent générer de l'intérêt et du trafic de visiteurs. De nos jours, les musées et les galeries étudient la manière dont leurs collections peuvent être présentées de manière à accroître l'engagement et à attirer une population plus jeune et plus avertie en matière de technologie. 

Lorsque vous vous promenez dans un musée ou une galerie, il existe des codes QR qui envoient à votre téléphone ou à votre tablette un contenu plus approfondi. Les visites autoguidées peuvent désormais être téléchargées en ligne et diffusées en continu sur des appareils mobiles personnels, éliminant ainsi le besoin de guides audio à louer. Ce passage à une expérience plus individualisée, au-delà de la simple réception passive d'informations organisées, est la prochaine frontière. 

Ambiances sonores et narration 

 Le guide audio pittoresque est en pleine évolution, et à l'avant-garde, est une entreprise qui a été impliquée dans sa création dès le début. La fusion de la technologie existante avec une fusée pour la présentation théâtrale a été Antenne internationale carte de visite depuis des décennies. Au fil des ans, ils se sont associés à de nombreuses institutions artistiques du monde entier, créant des visites audio et multimédias ainsi que du contenu numérique pour des institutions telles que le Musée d'Art Moderne et le Sagrada Familia, entre autres.  

Marielle van Tilburg, productrice exécutive et stratège créative d'Antenna, associe l'intégration de la technologie disponible à une expérience plus agréable. "Le son est très puissant car il permet aux visiteurs d'être plus conscients de leur environnement, et dans les expositions, cela conduit à une expérience plus approfondie et plus surprenante", explique van Tilburg, "et nous utilisons la technologie pour créer une narration interactive."   

Alors qu'Antenna est également impliquée dans la création de contenu téléchargeable pour les smartphones et les appareils mobiles, ils sont des logiciels de géolocalisation pionniers où la narration ou les paysages sonores sont déclenchés et proposés au visiteur à des endroits spécifiques du musée ou de la galerie. Antenna développe déjà des projets de cette nature dans de nombreux lieux à Paris, Barcelone et Munich, entre autres. 

VR dans les expositions 

Outre l'intégration de la narration dans les expositions, les musées se tournent également vers la technologie de nouvelle génération comme la réalité virtuelle pour engager davantage leurs visiteurs. Framestore Labs est une société d'effets visuels numériques plus connue pour son travail dans le cinéma et la publicité, mais s'est associée à des musées comme le Tate Modern et par Smithsonian American Art Museum d'intégrer la réalité virtuelle dans leurs expositions. Robin Carlisle, responsable mondial de la création chez Framestore, explique comment ces collaborations sont nées. Il déclare : « nos partenaires muséaux cherchaient à développer leurs expositions interactives en trouvant des moyens de montrer numériquement leurs œuvres. [En utilisant la réalité virtuelle], cela leur permet de briser les restrictions d'un cadre de galerie et de créer des installations qui améliorent l'expérience des visiteurs et, espérons-le, donnent une vision différente de l'art exposé. Selon Carlisle, les présentations numériques pourraient également avoir un autre avantage pour les galeries. « Nous pouvons désormais regrouper des œuvres d'art de différentes manières, voire présenter des œuvres d'art qui sont actuellement entreposées ou à un autre endroit, ce qui est impossible dans une galerie traditionnelle », explique Carlisle.   

La volonté de ces organisations d'adopter les nouvelles technologies encourage les sociétés d'effets visuels telles que Framestore à poursuivre cette nouvelle avenue commerciale. Carlisle n'a signalé aucune résistance à rompre avec les normes établies des musées. Il dit : « il n'y avait pas de « traditionalistes » à la Tate (enfin, que nous avons rencontrés, en tout cas !) – et ils étaient très avant-gardistes, et cela aide lorsque ces institutions veulent être à la pointe pour être innovantes et intéressantes. ” Framestore est en pourparlers avec d'autres organisations pour poursuivre des projets similaires.   

(Pas vraiment) être là : visites virtuelles ? 

Cette volonté des institutions d'adopter les nouvelles technologies peut conduire à des innovations au-delà de l'espace physique du musée ou de la galerie. La technologie VR peut également permettre des visites virtuelles, même dans le confort de votre foyer.   

Pour Alex Comeau, directeur des ventes et du marketing de 3DShowing, un partenariat avec la Galerie d'art d'Ottawa était tout simplement logique. « Je suis allé plusieurs fois au (GAO) », dit-il, « et il fallait aller au centre-ville et se garer, etc., alors ça m'a fait réfléchir. Parmi les amateurs d'art moyens, combien peuvent réellement visiter un musée ou une galerie ? Cela nous a amenés à nous associer à l'OAG pour leur donner plus de visibilité qu'ils n'auraient peut-être pas autrement, en y ajoutant une touche technologique. » Comeau et son entreprise créent des solutions de visualisation numérique pour l'immobilier en faisant des visites virtuelles des propriétés. Ils aident les acheteurs potentiels à faire de meilleurs choix en allant au-delà d'un plan d'étage bidimensionnel ou en éliminant les coûts de construction d'unités modèles.   

L'adaptation de cette technologie pour le BVG n'a nécessité que peu de modifications. "Dans une galerie typique, les couloirs mènent à des espaces avec des installations artistiques, qui se connectent à d'autres couloirs et ainsi de suite", explique Comeau. "Cette disposition se traduit très bien dans la technologie que nous utilisons pour créer des modèles de" maison de poupée "." 3DShowing a ensuite créé un visite virtuelle, où l'on peut se promener dans l'OAG et regarder les nombreuses expositions sans mettre les pieds dans la galerie elle-même. 

Ce projet décuple l'accessibilité globale au BVG. Comeau dit, « en particulier dans les bâtiments plus anciens, il peut y avoir un accès limité pour les fauteuils roulants et autres. Pour ceux qui vivent loin, cela leur donne également la chance de profiter d'une collection qu'ils ont toujours voulu voir, mais qu'ils ne peuvent pas. Et alors que la Galerie d'art d'Ottawa déménage dans un espace plus grand, Comeau dit que 3DShowing est une fois de plus impliqué dans la création d'une nouvelle itération de la visite virtuelle.  

Économie de l'art en ligne : bouleverser le modèle de la galerie 

Contrairement au musée public, les galeries privées remplissent une fonction distincte, car ce sont des lieux où les artistes peuvent exposer et vendre leur art. À travers des expositions, les galeries présentent des œuvres d'art à acheter moyennant une commission ou un pourcentage, et bien que ce modèle ait été la norme, les artistes en difficulté peuvent témoigner des contraintes de cette configuration traditionnelle. Tout comme dans les industries de l'hôtellerie ou du voyage, la technologie joue un rôle dans le renversement de ce statu quo.  

Jonas Almgren, PDG de Chercheur d'art, s'appuie sur l'expérience de la Silicon Valley et de la scène artistique new-yorkaise dans la création d'un marché en ligne pour l'art. Selon lui, « il y a environ 9 millions d'artistes en Amérique du Nord et en Europe, et les galeries et musées n'en représentent que plus d'un million, soit seulement 12 %. Cela laisse tous ces artistes qui cherchent des moyens de vendre leurs créations. Et parce que l'économie du marché de l'art se nourrit de l'exclusivité, il est dans l'intérêt du marché de le garder opaque et cher, et il n'a pas besoin ou ne veut pas servir les huit millions d'artistes restants. 

Almgren a créé un site Web en ligne qui relie directement les acheteurs à des œuvres d'art originales d'artistes indépendants du monde entier. En supprimant l'intermédiaire, les artistes peuvent parler directement avec des clients potentiels et conserver un contrôle plus créatif sur leur travail. Une présence en ligne génère également beaucoup plus de trafic qu'une galerie, augmentant ainsi le nombre de globes oculaires et d'acheteurs potentiels. En plus de créer un espace en ligne sécurisé pour les acheteurs et les vendeurs d'art, Artfinder a nourri une communauté mondiale d'artistes et d'amateurs d'art.