Dallo statico al dinamico: L'evoluzione di musei e gallerie

Un viaggio alla galleria d'arte è in genere abbastanza semplice: paga il biglietto d'ingresso, prendi una mappa e girovaga per i suoi confini a tuo piacimento. Per coloro che desiderano più indicazioni per la loro visita, una guida condurrà felicemente un tour; e, quelli meno inclini a farlo possono optare per le audioguide disponibili per il noleggio.  

Ti interessa collezionare arte? La galleria vicina era la risposta predefinita: partecipa alla mostra più recente e, si spera, trova quel dipinto o scultura che fosse piacevole sia per gli occhi che per il libretto degli assegni. 

Ma tra qualche anno potremmo vedere solo un diverso tipo di appassionato d'arte: potrebbero apprezzare (o acquistare) opere d'arte nel mondo virtuale, magari collegati a cuffie, a centinaia o addirittura migliaia di chilometri di distanza.   

La frequentazione del museo si basava tradizionalmente sulle opere d'arte stesse. Avere opere iconiche come la Gioconda garantisce un flusso costante di visitatori e le mostre temporanee possono generare interesse e traffico di visitatori. Al giorno d'oggi, musei e gallerie stanno esaminando come presentare le loro collezioni in modo da aumentare il coinvolgimento e attrarre una fascia demografica più giovane ed esperta di tecnologia. 

Mentre cammini in un museo o in una galleria, ci sono codici QR che inviano al tuo telefono o tablet contenuti più approfonditi. I tour autogestiti possono ora essere scaricati online e trasmessi in streaming su dispositivi mobili personali, eliminando la necessità di audioguide a noleggio. Questo passaggio a un'esperienza più individualizzata, al di là della semplice ricezione passiva di informazioni curate, è la prossima frontiera. 

Paesaggi sonori e narrazione 

 La pittoresca audioguida sta subendo un'evoluzione e, in prima linea, c'è un'azienda che è stata coinvolta nella sua creazione fin dall'inizio. La fusione della tecnologia esistente con un bagliore per la presentazione teatrale è stata di Antenna International biglietto da visita per decenni. Nel corso degli anni, hanno collaborato con molte istituzioni artistiche in tutto il mondo, creando tour audio e multimediali e contenuti digitali per istituzioni come il Museum of Modern Art e il Sagrada Familia.  

Marielle van Tilburg, produttrice esecutiva e stratega creativa di Antenna, collega l'integrazione della tecnologia disponibile a un'esperienza più piacevole. "Il suono è molto potente perché consente ai visitatori di essere più consapevoli di ciò che li circonda, e nelle mostre questo porta a un'esperienza più approfondita e sorprendente", spiega van Tilburg, "e usiamo la tecnologia per creare una narrazione interattiva".   

Sebbene Antenna sia anche coinvolta nella creazione di contenuti scaricabili per smartphone e dispositivi mobili, è un software pionieristico di posizionamento della posizione in cui la narrazione o i paesaggi sonori vengono attivati ​​e offerti al visitatore in luoghi specifici del museo o della galleria. Antenna sta già sviluppando progetti di questo tipo in numerose sedi a Parigi, Barcellona e Monaco, tra gli altri. 

VR nelle mostre 

Oltre all'integrazione della narrazione nelle mostre, i musei stanno anche guardando alla tecnologia di nuova generazione come la realtà virtuale per coinvolgere ulteriormente i propri visitatori. Framestore Labs è una società di effetti visivi digitali più nota per il suo lavoro nel cinema e nella pubblicità, ma ha collaborato con musei come il Tate Modern e la Smithsonian American Art Museum per integrare la realtà virtuale nelle loro mostre. Robin Carlisle, Global Head of Creative di Framestore, spiega come sono nate queste collaborazioni. Dice: “I nostri partner museali stavano cercando di far crescere le loro mostre interattive, trovando modi per mostrare digitalmente le loro opere. [Utilizzando la realtà virtuale], ciò consente loro di superare le restrizioni dell'ambientazione di una galleria e creare installazioni che migliorano l'esperienza del visitatore e, si spera, danno una visione diversa dell'arte in mostra. Secondo Carlisle, anche le presentazioni digitali potrebbero avere un altro vantaggio per le gallerie. "Ora possiamo raggruppare le opere d'arte in modi diversi e molteplici, persino presentare opere d'arte attualmente in deposito o in un altro luogo, cosa impossibile in una galleria tradizionale", afferma Carlisle.   

La volontà di queste organizzazioni di abbracciare la nuova tecnologia incoraggia le aziende di effetti visivi come Framestore a perseguire questa nuova strada commerciale. Carlisle non ha segnalato alcuna resistenza che si discostasse dalle norme stabilite dei musei. Dice, “non c'erano 'tradizionalisti' alla Tate (beh, che ci siamo incontrati, comunque!)—ed erano molto lungimiranti, e questo aiuta quando queste istituzioni vogliono essere all'avanguardia per essere innovative e interessanti. " Framestore è in trattative con altre organizzazioni per perseguire progetti simili.   

(Non proprio) esserci: visite virtuali? 

Questa disponibilità delle istituzioni ad abbracciare le nuove tecnologie può portare a innovazioni oltre lo spazio fisico del museo o della galleria. La tecnologia VR può anche potenzialmente consentire visite virtuali, anche comodamente da casa tua.   

Per Alex Comeau, direttore vendite e marketing di 3DShowing, una partnership con la Ottawa Art Gallery aveva semplicemente senso. “Sono stato al (OAG) un certo numero di volte”, dice, “e dovevi andare in centro e parcheggiare, ecc., quindi questo mi ha fatto pensare. Tra gli appassionati d'arte medi, quanti possono effettivamente visitare un museo o una galleria? Questo ci ha portato a collaborare con l'OAG per dare loro più visibilità che altrimenti non potrebbero ottenere, introducendo una svolta tecnologica.“ Comeau e la sua azienda creano soluzioni di visualizzazione digitale per gli immobili realizzando visite guidate virtuali delle proprietà. Aiutano i potenziali acquirenti a fare scelte migliori andando oltre una planimetria bidimensionale o eliminando i costi di costruzione di unità modello.   

L'adattamento di questa tecnologia per l'OAG ha richiesto poche modifiche. "In una tipica galleria, i corridoi conducono a spazi con installazioni artistiche, che si collegano ad altri corridoi e così via", afferma Comeau. "Questo layout si traduce molto bene nella tecnologia che utilizziamo per creare modelli di 'casa delle bambole'". 3DShowing ha quindi creato un file visita virtuale, dove si può passeggiare per il MPC e guardare le numerose mostre senza mettere effettivamente piede nella galleria stessa. 

Questo progetto aumenta di dieci volte l'accessibilità complessiva al MPC. Comeau afferma: “soprattutto negli edifici più vecchi, potrebbe esserci un accesso limitato per sedie a rotelle e simili. Per coloro che vivono lontano, dà loro anche la possibilità di godere di una collezione che hanno sempre voluto vedere, ma non possono. E mentre la Ottawa Art Gallery si sposta in uno spazio più ampio, Comeau afferma che 3DShowing è ancora una volta coinvolto nella creazione di una nuova iterazione della visita virtuale.  

Economia dell'arte online: ribaltare il modello della galleria 

In contrasto con il museo pubblico, le gallerie private svolgono una funzione distinta, in quanto sono luoghi in cui gli artisti possono esporre e vendere la loro arte. Attraverso le mostre, le gallerie espongono opere d'arte per l'acquisto su commissione o percentuale, e mentre questo modello è stato la norma, gli artisti in difficoltà possono attestare i vincoli di questo assetto tradizionale. Proprio come nel settore dell'ospitalità o dei viaggi, la tecnologia sta giocando un ruolo nel ribaltare questo status quo.  

Jonas Almgren, amministratore delegato di Artfinder, attinge dall'esperienza sia nella Silicon Valley che nella scena artistica di New York nella creazione di un mercato online per l'arte. Dice: “Ci sono circa 9 milioni di artisti in Nord America e in Europa, e gallerie e musei ne rappresentano solo più di un milione, o solo il 12%. Restano tutti quegli artisti che cercano modi per vendere le loro creazioni. E poiché l'economia del mercato dell'arte prospera sull'esclusività, è nell'interesse del mercato mantenerlo opaco e costoso, e non ha bisogno o vuole servire i restanti otto milioni di artisti". 

Almgren ha creato un sito Web online che collega direttamente gli acquirenti all'arte originale di artisti indipendenti di tutto il mondo. Rimuovendo l'intermediario, gli artisti possono parlare direttamente con potenziali clienti e mantenere un controllo più creativo sul proprio lavoro. Una presenza online genera anche molto più traffico di una galleria, aumentando così il numero di occhi e potenziali acquirenti. Oltre a creare uno spazio online sicuro per acquirenti e venditori d'arte, Artfinder ha alimentato una comunità globale di artisti e amanti dell'arte.