Staatilisest dünaamiliseks: muuseumide ja galeriide areng

Reis kunstigaleriisse on tavaliselt üsna lihtne: makske sissepääsutasu, haarake kaart ja tiirige oma vabal ajal ringi. Neile, kes soovivad oma külastuseks rohkem suunda, viib giid meeleldi läbi ekskursiooni; ja need, kes seda vähem soovivad, võivad valida laenutatavate audiogiidide kasuks.  

Kas olete huvitatud kunsti kogumisest? Lähedal asuv galerii oli varem vaikimisi vastus: külastage uusimat näitust ja loodetavasti leiate selle maali või skulptuuri, mis meeldis nii silmale kui ka tšekiraamatule. 

Kuid mõne aasta pärast võime näha teist tüüpi kunstihuvilisi – nad võivad hinnata (või osta) kunstiteoseid virtuaalses maailmas, võib-olla peakomplekti külge ühendatud sadade või isegi tuhandete kilomeetrite kaugusel.   

Muuseumikülastus põhines traditsiooniliselt kunstiteostel endil. Ikooniliste teoste, nagu Mona Lisa, olemasolu tagab pideva külastajate voo ning ajutised eksponaadid võivad tekitada huvi ja külastajate liiklust. Tänapäeval uurivad muuseumid ja galeriid, kuidas saaks oma kogusid esitleda viisil, mis suurendab kaasatust ja tõmbab nooremale ja tehnikatundlikumale demograafilisele elanikkonnale. 

Muuseumis või galeriis ringi liikudes on QR-koodid, mis saadavad teie telefoni või tahvelarvutisse põhjalikumat sisu. Enesejuhitud ringkäike saab nüüd veebist alla laadida ja voogesitada isiklikesse mobiilseadmetesse, mistõttu pole vaja rentivaid helijuhte. See üleminek individuaalsemale kogemusele, peale kureeritud teabe passiivse saamise, on järgmine piir. 

Helimaastikud ja jutuvestmine 

 Omapärane audiogiid on muutumas ja selle esirinnas on ettevõte, mis osales selle loomisel algusest peale. Olemasoleva tehnoloogia ühendamine raketiga teatriesitluseks on olnud Antenna International kõnekaart aastakümneteks. Aastate jooksul on nad teinud koostööd paljude kunstiinstitutsioonidega üle kogu maailma, luues heli- ja multimeediatuure ning digitaalset sisu sellistele institutsioonidele nagu Museum of Modern Art ja Sagrada Familía, Teiste hulgas.  

Antenna tegevprodutsent ja loovstrateeg Marielle van Tilburg seostab olemasoleva tehnoloogia integreerimist nauditavama kogemusega. "Heli on väga võimas, sest see võimaldab külastajatel olla oma ümbrusest teadlikum ja see toob väljapanekute puhul kaasa põhjalikuma ja üllatavama kogemuse," selgitab van Tilburg, "ja me kasutame interaktiivse jutuvestmise loomiseks tehnoloogiat."   

Kuigi Antenna tegeleb ka nutitelefonidele ja mobiilseadmetele allalaaditava sisu loomisega, on tegemist teedrajava asukoha määramise tarkvaraga, mille puhul käivitatakse lugude jutustamine või helimaastikud ja pakutakse külastajatele muuseumi või galerii konkreetsetes kohtades. Antenna arendab juba seda laadi projekte paljudes kohtades muuhulgas Pariisis, Barcelonas ja Münchenis. 

VR eksponaatidel 

Lisaks jutuvestmise integreerimisele eksponaatidesse otsivad muuseumid külastajate kaasamiseks ka järgmise põlvkonna tehnoloogiat, nagu VR. Framestore Labs on digitaalsete visuaalefektide ettevõte, mis on rohkem tuntud oma filmi- ja reklaamitöö poolest, kuid on teinud koostööd muuseumidega nagu Tate Modern ja Smithsoni Ameerika kunstimuuseum integreerida VR oma eksponaatidesse. Robin Carlisle, Framestore'i loovuse ülemaailmne juht, selgitab, kuidas need koostööd sündisid. Ta ütleb: "Meie muuseumipartnerid soovisid oma interaktiivseid eksponaate kasvatada, leides viise oma teoste digitaalseks näitamiseks. [Kasutades VR-i], see võimaldab neil murda läbi galerii seadete piirangutest ja luua installatsioone, mis parandavad külastajate kogemust ja annavad loodetavasti teistsuguse ülevaate eksponeeritud kunstist. Carlisle’i sõnul võiks digitaalsetel esitlustel olla veel üks boonus ka galeriidele. "Nüüd saame kunstiteoseid rühmitada erinevatel ja mitmel viisil - isegi praegu laos olevat kunsti või muus kohas, mis on traditsioonilises galeriis võimatu," ütleb Carlisle.   

Nende organisatsioonide valmisolek uut tehnoloogiat omaks võtta julgustab visuaalefektide ettevõtteid, nagu Framestore, seda uut äriteed kasutama. Carlisle ei teatanud, et vastupanu pole murdunud muuseumide kehtestatud normidest. Ta ütleb: "Tate'is ei olnud "traditsionalistid" (noh, et me kohtusime igatahes!) – ja nad olid väga edasiviivad mõtted ning see aitab, kui need institutsioonid tahavad olla uuenduslikud ja huvitavad. ” Framestore peab läbirääkimisi teiste organisatsioonidega sarnaste projektide elluviimiseks.   

(Mitte tegelikult) seal olemine: virtuaalsed külastused? 

Institutsioonide valmisolek uusi tehnoloogiaid omaks võtta võib viia uuendusteni väljaspool muuseumi või galerii füüsilist ruumi. VR-tehnoloogia võib potentsiaalselt võimaldada ka virtuaalseid külastusi – isegi mugavalt oma kodus.   

3DShowingi müügi- ja turundusdirektori Alex Comeau jaoks oli partnerlus Ottawa kunstigaleriiga lihtsalt mõttekas. "Ma olen (OAG-s) mitu korda käinud," ütleb ta, "ja sa pidid minema kesklinna ja parkima jne, nii et see pani mind mõtlema. Kui paljud saavad keskmiste kunstisõprade hulgas tegelikult muuseumi või galeriid külastada? See viis meid koostööle OAG-ga, et anda neile tehnilisi pöördeid tehes rohkem kokkupuudet, mida nad muidu ei pruugi saada.“ Comeau ja tema ettevõte loovad kinnisvara jaoks digitaalseid visualiseerimislahendusi, tehes kinnisvarast virtuaalseid tutvustusi. Need aitavad potentsiaalsetel ostjatel teha paremaid valikuid, minnes kaugemale kahemõõtmelisest põrandaplaanist või kaotades mudeliüksuste ehitamise kulud.   

Selle tehnoloogia kohandamine OAG jaoks nõudis vähe kohandamist. "Tüüpilises galeriis viivad koridorid ruumidesse, kus on kunstiinstallatsioonid, mis ühenduvad teiste koridoridega ja nii edasi," ütleb Comeau. "See paigutus sobib väga hästi tehnoloogiasse, mida me nukumaja mudelite loomisel kasutame." 3DShowing loodi seejärel a virtuaalne külastus, kus saab OAG-s ringi jalutada ja arvukaid eksponaate vaadata, ilma et peaksite sammu galeriisse tõstma. 

See projekt suurendab OAG üldist ligipääsetavust kümme korda. Comeau ütleb: „Eriti vanemates hoonetes võib ratastoolide jms juurdepääs olla piiratud. Neile, kes elavad kaugel, annab see neile võimaluse nautida kollektsiooni, mida nad on alati tahtnud näha, kuid ei saa. Ja kuna Ottawa kunstigalerii kolib suuremasse ruumi, ütleb Comeau, et 3DShowing on taas kaasatud virtuaalse külastuse uue iteratsiooni loomisesse.  

Online kunstiökonoomika: galerii mudeli ümberpööramine 

Erinevalt avalikust muuseumist on eragaleriidel eriline funktsioon, kuna need on kohad, kus kunstnikud saavad oma kunsti eksponeerida ja müüa. Näituste kaudu eksponeeritakse galeriides kunstiteoseid, mida saab osta komisjonitasu või protsendimääraga, ja kuigi see mudel on olnud norm, võivad raskustes olevad kunstnikud kinnitada selle traditsioonilise kujunduse piiranguid. Sarnaselt külalislahkuse või reisitööstusega mängib tehnoloogia selle status quo muutmisel oma rolli.  

Jonas Almgren, tegevjuht Kunstinäitaja, ammutab kogemusi nii Silicon Valley kui ka New Yorgi kunstimaastikul kunsti veebituru loomisel. Ta ütleb: "Põhja-Ameerikas ja Euroopas on umbes 9 miljonit kunstnikku ning galeriid ja muuseumid esindavad neist vaid üle miljoni ehk vaid 12%. Nii jäävad kõik need kunstnikud, kes otsivad võimalusi oma loomingu müümiseks. Ja kuna kunstituru ökonoomika areneb edukalt eksklusiivsusest, on turu huvides hoida see läbipaistmatu ja kallis ning see ei vaja ega taha teenindada ülejäänud kaheksat miljonit kunstnikku. 

Almgren on loonud veebipõhise veebisaidi, mis ühendab ostjad otse sõltumatute kunstnike originaalkunstiga üle kogu maailma. Vahendaja eemaldamisega saavad kunstnikud potentsiaalsete klientidega otse rääkida ja säilitada loomingulisema kontrolli oma töö üle. Veebipõhine kohalolek tekitab ka palju rohkem liiklust kui galerii, suurendades seega silmamunade ja potentsiaalsete ostjate arvu. Lisaks kunstiostjatele ja -müüjatele turvalise veebiruumi loomisele on Artfinder kasvatanud ülemaailmset kunstnike ja kunstisõprade kogukonda.