Do estático ao dinámico: a evolución dos museos e galerías

Unha viaxe á galería de arte normalmente é bastante sencilla: paga a entrada, colle un mapa e pasea polos seus confíns ao teu lecer. Para aqueles que queiran máis orientación para a súa visita, un guía fará con gusto un percorrido; e aqueles menos inclinados a facelo poden optar polas audioguías dispoñibles para alugar.  

Interesado en coleccionar arte? A galería próxima era a resposta predeterminada : asiste  á exposición máis recente e, con sorte, atopes esa pintura ou escultura que fose agradable tanto á vista como á chequera. 

Pero dentro duns anos podemos ver un tipo diferente de entusiastas da arte: poden estar apreciando (ou comprando) obras de arte no mundo virtual, quizais conectados a auriculares , a centos ou incluso miles de kilómetros de distancia.   

A asistencia aos museos dependía tradicionalmente das propias obras de arte. Ter obras emblemáticas como a Mona Lisa garantiza un fluxo constante de visitantes e as exposicións temporais poden xerar interese e tráfico de visitantes. Hoxe en día, os museos e as galerías están mirando como se poden presentar as súas coleccións de forma que aumente o compromiso e atrae a unha demografía máis nova e máis experta en tecnoloxía. 

Mentres camiñan por un museo ou galería, hai códigos QR que envían o teléfono ou a tableta máis contido en profundidade. Os percorridos autodirixidos agora pódense descargar en liña e remitilos a dispositivos móbiles persoais, eliminando a necesidade de alugar audioguías. Este cambio a unha experiencia máis individualizada, máis alá de recibir de forma pasiva información seleccionada, é a seguinte fronteira. 

Paisaxes sonoras e narración 

 A pintoresca audioguía está experimentando unha evolución e á vangarda está unha empresa que se implica na súa creación desde o principio. Fusionouse a tecnoloxía existente cun destello para presentacións teatralizadas Antena Internacional tarxeta de visita durante décadas. Ao longo dos anos, asociáronse con moitas institucións artísticas de todo o mundo, creando xiras de audio e multimedia, así como contido dixital para institucións como a Museo de Arte Moderna e o Sagrada Familia, Entre outros.  

Marielle van Tilburg, produtora executiva e estratega creativa de Antenna, relaciona a integración da tecnoloxía dispoñible con unha experiencia máis agradable. "O son é moi poderoso porque permite que os visitantes sexan máis conscientes do seu entorno, e nas exposicións isto leva a unha experiencia máis profunda e máis sorprendente", explica van Tilburg , e usamos tecnoloxía para crear narracións interactivas.   

Aínda que Antenna tamén participa na creación de contido descargable para teléfonos intelixentes e dispositivos móbiles, son pioneiros en software de localización de localización onde se activan a narración de historias ou as paisaxes sonoras que se ofrecen ao visitante en lugares específicos do museo ou da galería. Antenna desenvolve xa proxectos destas características en numerosos recintos de París, Barcelona ou Múnic, entre outros. 

VR en exposicións 

Ademais da integración da narración nas exposicións, os museos tamén están a buscar tecnoloxía de próxima xeración como a realidade virtual para atraer máis aos seus visitantes. Framestore Labs é unha empresa de efectos visuais dixitais máis coñecida polo seu traballo no cine e a publicidade pero asociouse con museos como o Tate Modern eo Smithsonian American Art Museum para integrar RV nas súas exposicións. Robin Carlisle, o responsable global de Creative para Framestore, explica como se produciron estas colaboracións. Di: "os nosos socios de museos buscaban facer crecer as súas exposicións interactivas, atopando formas de mostrar dixitalmente as súas obras. [Ao usar a RV], permítelles superar as restricións da configuración dunha galería e crear instalacións que melloren a experiencia do visitante e, con sorte, ofrezan unha visión diferente da arte que se exhibe". Segundo Carlisle, as presentacións dixitais tamén poderían ter outro extra ás galerías . "Agora podemos agrupar obras de arte de diferentes e múltiples formas, incluso presentar arte que está actualmente almacenada ou noutro lugar, o que é imposible nunha galería tradicional", di Carlisle.   

A vontade destas organizacións de adoptar as novas tecnoloxías anima que empresas de efectos visuais, como Framestore , empreguen esta nova vía comercial. Carlisle informou de non haber resistencia a romper coas normas establecidas dos museos. Di: "non había ningún 'tradicionalista' na Tate (ben, que nos coñecémonos, de todos os xeitos!) e era moi avanzado, e iso axuda cando estas institucións queren estar na vangarda para ser innovadoras e interesantes. ” Framestore está en conversacións con outras organizacións para levar a cabo proxectos similares.   

(Realmente non) estar alí: visitas virtuais? 

Esta disposición das institucións a adoptar as novas tecnoloxías pode levar a innovacións máis aló do espazo físico do museo ou da galería. A tecnoloxía de RV tamén pode permitir visitas virtuais, incluso desde a comodidade da túa propia casa.   

Para Alex Comeau, director de vendas e mercadotecnia de 3DShowing, a sociedade coa Ottawa Art Gallery simplemente tiña sentido. "Fun no (OAG) varias veces", di, "e tiñas que ir ao centro e aparcar, etc., así que me fixo pensar. Entre os amantes da arte, cantos poden realmente visitar un museo ou unha galería? Iso levounos a asociarnos coa OAG para darlles máis exposición que doutro xeito non conseguirían, dándolle un xiro tecnolóxico".  Comeau e a súa empresa crean solucións de visualización dixital para inmobles facendo percorridos virtuais de propiedades. Axudan aos compradores potenciais a tomar mellores opcións ao ir máis aló dun plano de planta bidimensional ou eliminar os custos de construír unidades modelo.   

A adaptación desta tecnoloxía para o OAG requiriu poucos axustes. "Nunha galería típica, os corredores conducen a espazos con instalacións artísticas, que se conectan con outros corredores, etc.", di Comeau. "Este deseño tradúcese moi ben na tecnoloxía que usamos para crear modelos de 'casa de bonecas'". 3DShowing despois creou un visita virtual, onde se pode percorrer o OAG e contemplar as numerosas exposicións sen realmente poñer un pé na propia galería". 

Este proxecto multiplica por dez a accesibilidade global á OAG. Comeau di: "especialmente en edificios máis antigos, pode haber un acceso limitado para cadeiras de rodas e similares. Para os que viven lonxe, tamén lles dá a oportunidade de gozar dunha colección que sempre quixeron ver, pero que non poden". E a medida que a Galería de Arte de Ottawa se muda a un espazo máis grande, Comeau di que 3DShowing volve participar na creación dunha nova iteración da visita virtual.  

Economía da arte en liña: cambiando o modelo de galería 

A diferenza do museo público, as galerías privadas ofrecen unha función distinta, xa que son lugares onde os artistas poden expoñer e vender a súa arte. A través das exposicións, as galerías exhiben obras de arte para a súa compra por comisión ou porcentaxe, e aínda que este modelo foi a norma,  los artistas con dificultades poden dar fe das limitacións desta configuración tradicional. Do mesmo xeito que no sector da hostalería ou das viaxes, a tecnoloxía está xogando un papel para cambiar este status quo.  

Jonas Almgren, CEO de Buscador de arte, baséase na experiencia tanto en Silicon Valley como na escena artística de Nova York para crear un mercado en liña para a arte. El di: "hai aproximadamente 9 millóns de artistas en América do Norte e Europa, e as galerías e museos só representan máis dun millón deles, ou só o 12 %. Quedan todos aqueles artistas que buscan formas de vender as súas creacións. E debido a que a economía do mercado da arte prospera na exclusividade, o interese do mercado é mantelo opaco e caro, e non necesita nin quere dar servizo aos oito millóns de artistas restantes". 

Almgren creou un sitio web en liña que conecta directamente aos compradores coa arte orixinal de artistas independentes de todo o mundo. Ao eliminar o intermediario, os artistas poden falar directamente con clientes potenciais e manter un control máis creativo sobre o seu traballo. Unha presenza en liña tamén xera moito máis tráfico que unha galería, polo que aumenta o número de ollos e de posibles compradores. Ademais de crear un espazo en liña seguro para compradores e vendedores de arte, Artfinder alimentou unha comunidade global de artistas e amantes da arte.