De la static la dinamic: evoluția muzeelor ​​și galeriilor

O excursie la galeria de artă este, de obicei, destul de simplă: plătiți taxa de intrare, luați o hartă și plimbați-vă prin limitele ei după bunul plac. Pentru cei care doresc mai multe direcții către vizita lor, un ghid va conduce cu plăcere un tur; iar cei mai puțin înclinați să facă acest lucru pot opta pentru ghidurile audio disponibile pentru închiriere.  

Te interesează să colecționezi artă? Galeria din apropiere a fost răspunsul implicit: participă la cea mai nouă expoziție și, sperăm, să găsești pictura sau sculptura care a fost plăcută atât ochiului, cât și carnetului de cecuri. 

Dar peste câțiva ani, s-ar putea să vedem un alt tip de pasionat de artă – ar putea să aprecieze (sau să cumpere) opere de artă în lumea virtuală, poate să fie conectați la căști, de la sute sau chiar mii de kilometri distanță.   

Prezența muzeelor ​​s-a bazat în mod tradițional pe operele de artă în sine. A avea lucrări emblematice precum Mona Lisa asigură un flux constant de vizitatori, iar expozițiile temporare pot genera interes și trafic de vizitatori. În zilele noastre, muzeele și galeriile se uită la modul în care colecțiile lor pot fi prezentate într-un mod care crește implicarea și atrage un grup demografic mai tânăr și mai experimentat în tehnologie. 

În timp ce vă plimbați prin muzeu sau galerie, există coduri QR care vă trimit telefonului sau tabletei un conținut mai aprofundat. Tururile auto-direcționate pot fi acum descărcate online și transmise în flux pe dispozitivele mobile personale, eliminând nevoia de ghiduri audio care pot fi închiriate. Această trecere la o experiență mai individualizată, dincolo de simpla primire pasivă de informații organizate, este următoarea frontieră. 

Peisaje sonore și povestiri 

 Ghidul audio ciudat este într-o evoluție, iar în frunte se află o companie care s-a implicat încă de la început în crearea lui. Fuzionarea tehnologiei existente cu un flare pentru prezentarea în teatru a fost Antena International's carte de vizită de zeci de ani. De-a lungul anilor, au colaborat cu multe instituții de artă din întreaga lume, creând turnee audio și multimedia, precum și conținut digital pentru instituții precum Muzeul de Arta Moderna si Sagrada Familia, Printre altele.  

Marielle van Tilburg, Producător Executiv și Strategist Creativ al Antennei, raportează integrarea tehnologiei disponibile cu o experiență mai plăcută. „Sunetul este foarte puternic, deoarece permite vizitatorilor să fie mai conștienți de împrejurimile lor, iar în exponate acest lucru duce la o experiență mai profundă și mai surprinzătoare”, explică van Tilburg, „și folosim tehnologia pentru a crea povestiri interactive.”   

În timp ce Antenna este, de asemenea, implicată în crearea de conținut descărcabil pentru smartphone-uri și dispozitive mobile, aceștia sunt software de pionierat pentru poziționarea locației, unde povestirile sau peisajele sonore sunt declanșate și oferite vizitatorului în anumite locuri din muzeu sau galerie. Antenna dezvoltă deja proiecte de această natură în numeroase locații din Paris, Barcelona și Munchen, printre altele. 

VR în exponate 

Pe lângă integrarea povestirii în expoziții, muzeele se uită și la tehnologie de ultimă generație, cum ar fi VR, pentru a-și implica și mai mult vizitatorii. Framestore Labs este o companie de efecte vizuale digitale mai cunoscută pentru munca sa în film și publicitate, dar a colaborat cu muzee precum Tate Modern si Muzeul American de Artă Smithsonian pentru a integra VR în expozițiile lor. Robin Carlisle, Global Head of Creative pentru Framestore, explică cum au apărut aceste colaborări. El spune, „partenerii noștri din muzeu căutau să-și dezvolte expozițiile interactive, găsind modalități de a-și arăta în mod digital lucrările. [Folosind VR], acest lucru le permite să treacă peste restricțiile unui cadru de galerie și să creeze instalații care îmbunătățesc experiența vizitatorului și, sperăm, să ofere o viziune diferită asupra artei expuse.” Potrivit lui Carlisle, prezentările digitale ar putea avea un alt bonus și pentru galerii. „Acum putem grupa lucrările de artă în moduri diferite și multiple, chiar și să prezentăm arta care este în prezent depozitată sau într-o altă locație, ceea ce este imposibil într-o galerie tradițională”, spune Carlisle.   

Dorința acestor organizații de a îmbrățișa noile tehnologii încurajează companiile de efecte vizuale, cum ar fi Framestore, să urmeze această nouă cale de afaceri. Carlisle a raportat că nu s-a împotrivit la rupere de normele stabilite ale muzeelor. El spune, „nu existau „tradiționaliști” în Tate (ei bine, că ne-am întâlnit, oricum!) – și erau foarte avansați, iar asta ajută atunci când aceste instituții vor să fie la vârf pentru a fi inovatoare și interesante. ” Framestore este în discuții cu alte organizații pentru a urmări proiecte similare.   

(Nu chiar) fiind acolo: vizite virtuale? 

Această dorință a instituțiilor de a îmbrățișa noile tehnologii poate duce la inovații dincolo de spațiul fizic al muzeului sau galeriei. Tehnologia VR poate permite, de asemenea, vizite virtuale, chiar și din confortul propriei case.   

Pentru Alex Comeau, directorul de vânzări și marketing al 3DShowing, un parteneriat cu Galeria de Artă Ottawa pur și simplu avea sens. „Am fost la (OAG) de câteva ori”, spune el, „și a trebuit să mergi în centru și să parchezi etc., așa că asta m-a pus pe gânduri. Dintre iubitorii obișnuiți de artă, câți pot vizita de fapt un muzeu sau o galerie? Acest lucru ne-a determinat să colaborăm cu OAG pentru a le oferi mai multă expunere pe care ar putea să nu o obțină altfel, introducând o întorsătură tehnologică.” Comeau și compania sa creează soluții de vizualizare digitală pentru proprietăți imobiliare realizând expuneri virtuale ale proprietăților. Ele îi ajută pe potențialii cumpărători să facă alegeri mai bune, depășind un plan de etaj bidimensional sau eliminând costurile de construire a unităților model.   

Adaptarea acestei tehnologii pentru OAG a necesitat puține modificări. „Într-o galerie tipică, holurile duc la spații cu instalații de artă, care se conectează la alte holuri și așa mai departe”, spune Comeau. „Acest aspect se traduce foarte bine în tehnologia pe care o folosim pentru a crea modele de „casă de păpuși”. 3DShowing apoi a creat un vizita virtuala, unde se poate plimba în jurul OAG și privi numeroasele exponate fără a pune piciorul în galerie în sine.” 

Acest proiect mărește accesibilitatea generală la OAG de zece ori. Comeau spune, „mai ales în clădirile mai vechi, poate exista acces limitat pentru scaune cu rotile și altele asemenea. Pentru cei care locuiesc departe, le oferă, de asemenea, șansa de a se bucura de o colecție pe care și-au dorit dintotdeauna să o vadă, dar nu pot.” Și pe măsură ce Galeria de Artă din Ottawa se mută într-un spațiu mai mare, Comeau spune că 3DShowing este din nou implicat în crearea unei noi iterații a vizitei virtuale.  

Economia artei online: schimbarea modelului galeriei 

Spre deosebire de muzeul public, galeriile private oferă o funcție distinctă, deoarece sunt locuri unde artiștii își pot expune și își vând arta. Prin expoziții, galeriile expun opere de artă pentru cumpărare la un comision sau un procent și, în timp ce acest model a fost norma, artiștii care se luptă pot atesta constrângerile acestui set-up tradițional. La fel ca în industria ospitalității sau a călătoriilor, tehnologia joacă un rol în schimbarea acestui status quo.  

Jonas Almgren, CEO-ul Artfinder, se bazează pe experiența atât din Silicon Valley, cât și din scena artistică din New York în crearea unei piețe online pentru artă. El spune, „există aproximativ 9 milioane de artiști în America de Nord și Europa, iar galeriile și muzeele reprezintă doar peste un milion dintre ei – sau doar 12%. Asta îi lasă pe toți acei artiști care caută modalități de a-și vinde creațiile. Și pentru că economia pieței de artă prosperă pe exclusivitate, este în interesul pieței să o mențină opaca și costisitoare și nu are nevoie și nici nu vrea să deservească restul de opt milioane de artiști.” 

Almgren a creat un site web online care conectează direct cumpărătorii la artă originală de la artiști independenți din întreaga lume. Prin eliminarea intermediarului, artiștii pot ajunge să vorbească direct cu potențialii clienți și să păstreze mai mult control creativ asupra muncii lor. O prezență online generează, de asemenea, mult mai mult trafic decât o galerie, crescând astfel numărul de ochi și potențiali cumpărători. Pe lângă crearea unui spațiu online sigur pentru cumpărătorii și vânzătorii de artă, Artfinder a hrănit o comunitate globală de artiști și iubitori de artă.