从静态到动态：博物馆和画廊的演变

艺术画廊之旅通常非常简单：支付入场费，拿一张地图，然后在闲暇时在画廊内漫步。对于那些想要更多参观方向的人，导游会很乐意带您参观；而且，那些不太愿意这样做的人可以选择租用音频指南。  

有兴趣收藏艺术品吗？附近的画廊曾经是默认答案：参加最新的展览，并希望找到既赏心悦目的绘画或雕塑。 

但几年后，我们可能会看到一种不同类型的艺术爱好者——他们可能在虚拟世界中欣赏（或购买）艺术品，可能戴着耳机，在数百甚至数千公里之外。   

传统上，博物馆参观人数取决于艺术品本身。拥有《蒙娜丽莎》这样的标志性作品可以确保源源不断的游客，而临时展览可以产生兴趣和游客流量。如今，博物馆和画廊正在研究如何以一种提高参与度并吸引更年轻、更精通技术的人群的方式展示他们的藏品。 

在博物馆或画廊漫步时，二维码可以向您的手机或平板电脑发送更深入的内容。现在可以在线下载自助游并将其传输到个人移动设备，从而无需租用音频指南。下一个前沿领域是转向更加个性化的体验，而不仅仅是被动地接收精选信息。 

音景和故事讲述 

 这种古色古香的语音导览正在经历一场演变，而走在最前沿的是一家从一开始就参与其创作的公司。将现有技术与戏剧表演的耀斑相结合已经成为 天线国际公司 几十年来的电话卡。多年来，他们与世界各地的许多艺术机构合作，为诸如 现代艺术博物馆 和 圣家堂等等。  

Marielle van Tilburg，Antenna 的执行制作人和创意策略师，将现有技术集成到更愉快的体验中。 “声音的力量非常强大，因为它可以让参观者更加了解周围的环境，而在展览中，这会带来更深入、更令人惊讶的体验，”范蒂尔堡解释道，“我们利用技术来创造互动故事讲述。”   

虽然 Antenna 还参与为智能手机和移动设备创建可下载内容，但他们是位置定位软件的先驱，可以在博物馆或画廊的特定位置触发故事讲述或音景并向参观者提供。 Antenna 已经在巴黎、巴塞罗那和慕尼黑等地的众多场所开发了此类性质的项目。 

展览中的VR 

除了将讲故事融入展品之外，博物馆还在考虑 VR 等下一代技术，以进一步吸引游客。 Framestore Labs 是一家数字视觉效果公司，以其在电影和广告方面的工作而闻名，但也与像 泰特现代美术馆 和 史密森美国美术馆 将 VR 融入他们的展览中。 Framestore 全球创意主管 Robin Carlisle 解释了这些合作是如何发生的。他说：“我们的博物馆合作伙伴希望通过寻找数字化展示作品的方式来扩大他们的互动展览。 [通过使用 VR]，这使他们能够突破画廊设置的限制，并创造出增强参观者体验的装置，并希望为展出的艺术品提供不同的视角。”卡莱尔表示，数字演示还可以给画廊带来另一个好处。卡莱尔说：“我们现在可以以不同的多种方式对艺术品进行分组，甚至可以展示当前存储或在其他位置的艺术品，这在传统画廊中是不可能的。”   

这些组织愿意接受新技术，这鼓励了 Framestore 等视觉效果公司追求这一新的业务途径。卡莱尔报告说，没有人反对打破博物馆的既定规范。他说，“泰特美术馆里没有‘传统主义者’（好吧，我们见过，无论如何！）——而且他们的思维非常有前瞻性，当这些机构想要走在创新和有趣的前沿时，这会有所帮助。 ” Framestore 正在与其他组织洽谈开展类似项目。   

（不是真的）在那里：虚拟访问？ 

机构拥抱新技术的意愿可能会带来博物馆或画廊物理空间之外的创新。 VR 技术还可以实现虚拟访问——甚至可以在舒适的家中进行。   

对于 3DShowing 的销售和营销总监 Alex Comeau 来说，与渥太华美术馆的合作非常有意义。 “我去过（OAG）很多次，”他说，“你必须去市中心和公园等，所以这让我开始思考。在一般的艺术爱好者中，有多少人能够真正参观博物馆或画廊？这促使我们与 OAG 合作，通过加入技术手段，为他们提供更多的曝光机会。”Comeau 和他的公司通过对房产进行虚拟演练，创建了房地产数字可视化解决方案。它们通过超越二维平面图或消除建造模型单元的成本来帮助潜在买家做出更好的选择。   

为 OAG 调整这项技术几乎不需要做任何调整。 “在典型的画廊中，走廊通向带有艺术装置的空间，这些空间又连接到其他走廊等等，”科莫说。 “这种布局非常适合我们用于创建‘玩具屋’模型的技术。” 3DShowing 然后创建了一个 虚拟访问，人们可以在 OAG 周围漫步并观看众多展品，而无需真正踏入画廊本身。” 

该项目将 OAG 的整体可访问性提高了十倍。科莫说：“尤其是在较旧的建筑中，轮椅等的通行可能会受到限制。对于那些住得很远的人来说，这也让他们有机会欣赏他们一直想看但却看不到的藏品。”科莫表示，随着渥太华美术馆搬入更大的空间，3DShowing 再次参与创建新的虚拟参观迭代。  

在线艺术经济：颠覆画廊模式 

与公共博物馆相比，私人画廊具有独特的功能，因为它们是艺术家展示和销售艺术品的场所。通过展览，画廊展示艺术品以佣金或百分比购买，虽然这种模式已经成为常态，但苦苦挣扎的艺术家可以证明这种传统设置的局限性。就像酒店或旅游业一样，技术正在颠覆这种现状。  

乔纳斯·阿尔姆格伦，首席执行官 艺术发现者借鉴了硅谷和纽约艺术界创建在线艺术市场的经验。他说：“北美和欧洲大约有 9 万艺术家，而画廊和博物馆仅代表其中超过 12 万，即仅占 XNUMX%。这就剩下所有那些正在寻找出售其作品的方法的艺术家了。由于艺术市场的经济靠排他性而繁荣，保持不透明和昂贵符合市场的利益，而且它不需要也不想为剩下的 XNUMX 万艺术家提供服务。” 

Almgren 创建了一个在线网站，可直接将买家与世界各地独立艺术家的原创艺术联系起来。通过消除中间人，艺术家可以直接与潜在客户交谈，并保留对其作品的更多创意控制。在线展示还比画廊产生更多的流量，从而增加了眼球和潜在买家的数量。除了为艺术品买家和卖家创建安全的在线空间外，Artfinder 还培育了一个由艺术家和艺术爱好者组成的全球社区。