ස්ථිතික සිට ගතික දක්වා: කෞතුකාගාර සහ ගැලරිවල පරිණාමය
ස්ථිතික සිට ගතික දක්වා: කෞතුකාගාර සහ ගැලරිවල පරිණාමය
කලාභවන ගමනේ ගමනක් සාමාන්යයෙන් තරමක් සරල ය: පිවිසුම් ගාස්තුව ගෙවා, සිතියමක් අල්ලාගෙන ඔබේ විවේකයේදී එහි සීමාවන් වටා ගමන් කරන්න. ඔවුන්ගේ සංචාරයට වැඩි මග පෙන්වීමක් අවශ්ය අය සඳහා, මඟපෙන්වන්නෙකු සතුට සංචාරයක් සිදු කිරීමට මඟ පෙන්වීමක් කරනු ඇත. සහ, එසේ කිරීමට අඩු අයට කුලියට ලබා ගත හැකි ශ්‍රව්‍ය මාර්ගෝපදේශ තෝරා ගත හැක.
චිත්‍ර එකතු කිරීමට කැමතිද? අවට ගැලරිය පෙරනිමි පිළිතුර වූයේ ෙත්ால் ஆகியோர் ප්‍රිය කරන * එම * සිතුවම * හෝ * මූර්ති * සොයා ගන්න.
නමුත් වසර කිහිපයකින් අපට වෙනස්ම ආකාරයේ කලා ලෝලීන් දැකිය හැකිය—ඔවුන් අතථ්ය ලෝකයේ කලා කෘති අගය කරනවා (හෝ මිල දී ගැනීම), හෙඩ්සෙට් කට ඇලවී සිටින්න දහසක් දහසක් සිට .
කෞතුකාගාර පැමිණීම සාම්ප්‍රදායිකව කලා කෘති මත රඳා පැවතුනි. මොනාලිසා වැනි ප්‍රතිමූර්තිය ඇතිවීම අස්ථිර අමුත්තන් ප්‍රවාහයක් සහතික කරයි, තාවකාලික ප්‍රදර්ශනවලට උනන්දුව සහ අමුත්තන්ගේ තදබදය ජනනය කළ හැක. වර්තමානයේ කෞතුකාගාර සහ ගැලරි, ඔවුන්ගේ එකතුව මැදිහත්වන ආකාරයට ඉදිරිපත් කළ හැකි ආකාරය දෙස බලා සිටින්නේ කෙසේද?
කෞතුකාගාරයක් හෝ ගැලරියක් වටා ඇවිදිමින් සිටින විට, ඔබේ දුරකථනයට හෝ ටැබ්ලටයට වඩාත් ගැඹුරු අන්තර්ගතයක් යවන QR කේත තිබේ. කුලියට ගත හැකි ශ්‍රව්‍ය මාර්ගෝපදේශක අවශ්‍යතාවය ඉවත් කරමින් ස්වයං-යොමු කළ සංචාර දැන් සබැඳිව බාගත කර පුද්ගලික ජංගම උපාංග වෙත ප්‍රවාහ කළ හැක. නිෂ්ක්‍රීයව සංක්‍ෂිප්ත තොරතුරු ලැබීමෙන් ඔබ්බට මෙය වඩාත් පුද්ගලීකරණය කළ අත්දැකීමකට මාරුවීම ඊළඟ සීමාවයි.
ශබ්ද දර්ශන සහ කතන්දර කීම
විචිත්‍රවත් ශ්‍රව්‍ය මාර්ගෝපදේශය පරිණාමයකට ලක්වෙමින් පවතින අතර, ඉදිරියෙන් . රංගමය ඉදිරිපත් කිරීම සඳහා පවතින තාක්ෂණය දැල්වීමක් සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීම සිදු කර ඇත ඇන්ටෙනා ඉන්ටර්නැෂනල් දශක ගණනාවක් තිස්සේ ඇමතුම් කාඩ්පත. වසර ගණනාවක් පුරා, ඔවුන් ලොව පුරා බොහෝ කලා ආයතන සමඟ හවුල් වී, ශ්‍රව්‍ය සහ බහු-මාධ්‍ය චාරිකා මෙන්ම ආයතන සඳහා ඩිජිටල් අන්තර්ගතයන් නිර්මාණය කර ඇත. නූතන කලා කෞතුකාගාරය සහ Sagrada Familia, වෙනත් අය අතර.
Marielle van Tilburg, Antenna හි විධායක නිෂ්පාදක සහ නිර්මාණශීලී උපායමාර්ගික, පවතින තාක්ෂණය ඒකාබද්ධ කිරීම වඩා ප්‍රියජනක අත්දැකීමකට සම්බන්ධ කරයි. "ශබ්දය ඉතා ප්‍රබල වන්නේ එය අමුත්තන්ට ඔවුන්ගේ වටපිටාව පිළිබඳව වඩාත් දැනුවත් වීමට ඉඩ සලසන නිසා වන අතර, ප්‍රදර්ශන වලදී මෙය වඩාත් ගැඹුරු, විශ්මය ජනක අත්දැකීමකට මග පාදයි," van Tilburg පැහැදිලි කරයි, “අපි අන්තර්ක්‍රියාකාරී කතන්දර නිර්මාණය කිරීමට තාක්ෂණය භාවිතා කරමු.”
ඇන්ටනාව ස්මාර්ට්ෆෝන් සහ ජංගම උපාංග සඳහා බාගත කළ හැකි අන්තර්ගතයන් නිර්මාණය කිරීමට ද සම්බන්ධ වන අතර, ඔවුන් කෞතුකාගාරයේ හෝ ගැලරියේ නිශ්චිත ස්ථානවල කතන්දර කීම හෝ ශබ්ද දර්ශන ප්‍රේරණය කර නරඹන්නාට පිරිනැමෙන ස්ථාන ස්ථානගත මෘදුකාංග පුරෝගාමී වේ. ඇන්ටෙනා දැනටමත් පැරිස්, බාර්සිලෝනා සහ මියුනිච් වැනි ස්ථාන ගණනාවක මෙවැනි ව්‍යාපෘති සංවර්ධනය කරමින් සිටී.
ප්‍රදර්ශනවල VR
ප්‍රදර්ශනවලට කතන්දර කීමේ ඒකාබද්ධ කිරීමට අමතරව, කෞතුකාගාර ඔවුන්ගේ අමුත්තන් තවදුරටත් සම්බන්ධ කර ගැනීම සඳහා VR වැනි ඊළඟ පරම්පරාවේ තාක්ෂණය දෙස බලයි. Framestore Labs යනු චිත්‍රපට සහ ප්‍රචාරණ කටයුතු සඳහා වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඩිජිටල් දෘෂ්‍ය ප්‍රයෝග සමාගමක් වන නමුත්, වැනි කෞතුකාගාර සමඟ හවුල් වී ඇත. ටේට් මොඩර් සහ ස්මිත්සෝනියානු ඇමරිකානු කලා කෞතුකාගාරය VR ඔවුන්ගේ ප්‍රදර්ශනවලට ඒකාබද්ධ කිරීමට. Framestore සඳහා Creative හි ගෝලීය ප්‍රධානියා වන Robin Carlisle, මෙම සහයෝගිතා ඇති වූ ආකාරය පැහැදිලි කරයි. ඔහු පවසන්නේ, "අපගේ කෞතුකාගාර හවුල්කරුවන් ඔවුන්ගේ කෘතීන් ඩිජිටල් ලෙස පෙන්වීමට ක්‍රම සොයා ගනිමින් ඔවුන්ගේ අන්තර් ක්‍රියාකාරී ප්‍රදර්ශන වර්ධනය කිරීමට බලාපොරොත්තු වූ බවයි. [VR භාවිතා කිරීමෙන්], මෙය ඔවුන්ට ගැලරි සැකසීමේ සීමාවන් බිඳ දැමීමට ඉඩ සලසයි, සහ අමුත්තන්ගේ අත්දැකීම වැඩි දියුණු කරන සහ ප්‍රදර්ශනයේ ඇති කලාව පිළිබඳ වෙනස් දසුනක් ලබා දෙන ස්ථාපනයන් නිර්මාණය කිරීමට මෙය ඉඩ සලසයි. Carlisle ට අනුව, ඩිජිටල් ඉදිරිපත් කිරීම් ගැලරි සඳහා තවත් ප්‍රසාද දීමනාවක් ලබා දිය හැකිය. "අපට දැන් විවිධ සහ විවිධ ආකාරවලින් කලා කෘති සමූහගත කළ හැකිය - දැනට ගබඩා කර ඇති හෝ වෙනත් ස්ථානයක, සාම්ප්‍රදායික ගැලරියක කළ නොහැකි කලා නිර්මාණ පවා ඉදිරිපත් කළ හැකිය," Carlisle පවසයි.
නව තාක්ෂණය වැලඳ ගැනීමට මෙම සංවිධානවල ඇති කැමැත්ත මෙම නව ව්‍යාපාරික මාවත අනුගමනය කිරීමට Framestore වැනි දෘශ්‍ය ප්‍රයෝග සමාගම් දිරිමත් කරයි. Carlisle කිසිදු ප්‍රතිරෝධයක් . ඔහු පවසන්නේ, “ටේට් තුළ 'සාම්ප්‍රදායිකවාදීන්' සිටියේ නැත (හොඳයි, අපට කෙසේ හෝ මුණගැසුණු බව!)—එසේම ඔවුන් ඉතා ඉදිරියෙන් සිතන අය වූ අතර, මෙම ආයතනවලට නව්‍ය හා සිත්ගන්නා සුළු වීමට අවශ්ය වූ විට එය උපකාරී වේ. ” Framestore එවැනි ව්‍යාපෘති කරගෙන යාමට වෙනත් සංවිධාන සමඟ සාකච්ඡා කරමින් සිටී.
(ඇත්ත වශයෙන්ම නොවේ) එහි සිටීම: අතථ්ය චාරිකා?
නව තාක්‍ෂණයන් වැලඳ ගැනීමට ආයතනවල මෙම කැමැත්ත කෞතුකාගාරයේ හෝ ගැලරියේ භෞතික අවකාශයෙන් ඔබ්බට නව්‍යකරණයන්ට තුඩු දිය හැකිය. VR තාක්ෂණය ඔබේ නිවසේ සුවපහසුවෙන් පවා අතථ්ය පැමිණීම් සඳහා විභව ඉඩ ලබා දිය හැක.
3DShowing හි විකුණුම් සහ අලෙවි අධ්‍යක්ෂ Alex Comeau සඳහා, Ottawa Art Gallery සමඟ හවුල්කාරිත්වයක් සරලව අර්ථවත් විය. "මම (OAG) වෙත කිහිප වතාවක්ම ගොස් ඇත," ඔහු පවසයි, "ඔබට නගරයට ගොස් වාහන නැවැත්වීමට යනාදිය සිදු විය, එය මා සිතීමට හේතු විය. සාමාන්‍ය කලා ලෝලීන් අතර, කී දෙනෙකුට ඇත්තටම කෞතුකාගාරයකට හෝ ගැලරියකට යා හැකිද? තාක්‍ෂණික පෙරළියක් යෙදීමෙන් ඔවුන්ට වෙනත් ආකාරයකින් ලබා ගත නොහැකි බව වැඩි නිරාවරණයක් ලබා දීම සඳහා OAG සමඟ හවුල් වීමට එය අපව හේතු විය.“ Comeau සහ ඔහුගේ සමාගම දේපළවල අතථ්ය ගමනාගමන සිදු කිරීමෙන් දේපළ වෙළඳාම් සඳහා ඩිජිටල් දෘශ්‍යකරණ විසඳුම් නිර්මාණය කරයි. ද්විමාන බිම් සැලැස්මෙන් ඔබ්බට යාමෙන් හෝ ආකෘති ඒකක තැනීමේ පිරිවැය ඉවත් කිරීමෙන් විභව ගැනුම්කරුවන්ට වඩා හොඳ තේරීම් කිරීමට ඔවුන් උදවු කරයි.
OAG සඳහා මෙම තාක්ෂණය අනුවර්තනය කිරීම සඳහා කුඩා tweaking අවශ්ය විය. "සාමාන්‍ය ගැලරියක, ශාලා වෙනත් ශාලාවලට සම්බන්ධ වන කලා ස්ථාපනයන් සහිත අවකාශයන් වෙත යොමු කරයි," කොමියු පවසයි. "මෙම පිරිසැලසුම අපි 'ඩෝල්හවුස්' ආකෘති නිර්මාණය කිරීමේදී භාවිතා කරන තාක්ෂණය තුළ ඉතා හොඳින් පරිවර්තනය කරයි." 3DShowing පසුව නිර්මාණය කළේ a අතථ්ය සංචාරය, කෙනෙකුට OAG වටා ඇවිද යා හැකි අතර ගැලරිය තුළම පය නොතබමින් බොහෝ ප්‍රදර්ශන දෙස බැලිය හැකිය.
මෙම ව්‍යාපෘතිය OAG වෙත සමස්ත ප්‍රවේශය දස ගුණයකින් වැඩි කරයි. Comeau පවසන්නේ, “විශේෂයෙන් පැරණි ගොඩනැඟිලිවල, රෝද පුටු සහ වෙනත් දේ සඳහා සීමිත ප්‍රවේශයක් තිබිය හැකිය. දුර බැහැර ජීවත් වන අයට, එය ඔවුන්ට සැමවිටම දැකීමට අවශ්ය, නමුත් කළ නොහැකි එකතුවක් භුක්ති විඳීමේ අවස්ථාව ද ලබා දෙයි. ඔටාවා කලාභවන විශාල අවකාශයක් තුළට ගමන් කරන විට, අථත්ය සංචාරය පිළිබඳ නව පුනරාවර්තනය වීමට 3 දෙනෙකු යළිත් වරක් සම්බන්ධ වී ඇති බව කොමියාවේ පවසයි.
සබැඳි කලා ආර්ථික විද්‍යාව: ගැලරි ආකෘතිය ඉහළ නැංවීම
පොදු කෞතුකාගාරයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, පෞද්ගලික ගැලරි, කලාකරුවන්ට ඔවුන්ගේ චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනය කිරීමට සහ අලෙවි කිරීමට ස්ථාන වන බැවින්, ඒවා සුවිශේෂී කාර්යයක් සපයයි. ප්‍රදර්ශන හරහා, ගැලරි කොමිස් හෝ ප්‍රතිශතයකට මිලදී ගැනීම සඳහා චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනය කරන අතර මෙම ආකෘතිය සාමාන්‍ය දෙයක් වුවද, අරගලන කලාකරුවන් මෙම සම්ප්‍රදායික සැකැස්මේ සීමාවන් සහතික කළ හැක. ආගන්තුක සත්කාරයේ හෝ සංචාරක කර්මාන්තයේ මෙන්, මෙම තත්ත්‍වය ඉහළ නැංවීම සඳහා තාක්ෂණය භූමිකාවක් ඉටු කරයි.
Jonas Almgren, CEO ආර්ට්ෆයින්ඩර්, චිත්‍ර සඳහා සබැඳි වෙළඳපොලක් නිර්මාණය කිරීමේදී සිලිකන් නිම්නයේ සහ නිව් යෝර්ක් කලා ක්ෂේත්‍රයේ අත්දැකීම් වලින් ලබා ගනී. ඔහු පවසන්නේ, “උතුරු ඇමරිකාවේ සහ යුරෝපයේ කලාකරුවන් මිලියන 9ක් පමණ සිටින අතර, ගැලරි සහ කෞතුකාගාර ඔවුන්ගෙන් මිලියනයකට වඩා නියෝජනය කරයි—එනම් 12%ක් පමණි. තම නිර්මාණ විකුණා ගැනීමට ක්‍රම සොයන සියලුම කලාකරුවන් එයින් ඉවත් වේ. කලා වෙළඳපොලේ ආර්ථික විද්‍යාව සුවිශේෂත්වය මත සමෘද්ධිමත් වන බැවින්, එය පාරාන්ධ හා මිල අධික ලෙස තබා ගැනීම වෙළඳපොලේ උනන්දුව වන අතර ඉතිරි මිලියන අටක කලාකරුවන්ට සේවය කිරීමට අවශ්ය හෝ අවශ්ය නොවේ. ”
Almgren ලොව පුරා ස්වාධීන කලාකරුවන්ගෙන් මුල් කලාවට ගැනුම්කරුවන් සෘජුවම සම්බන්ධ කරන සබැඳි වෙබ් අඩවියක් නිර්මාණය කර ඇත. අතරමැදියා ඉවත් කිරීමෙන්, කලාකරුවන්ට විභව සේවාලාභීන් සමඟ සෘජුව කතා කිරීමට හැකි වන අතර, ඔවුන්ගේ වැඩ කෙරෙහි වඩාත් නිර්මාණාත්මක පාලනයක් තබාගත හැක. සබැඳි පැවැත්මක් ගැලරියකට වඩා වැඩි තදබදයක් ජනනය කරයි, එමඟින් ඇහිබැමි සංඛ්‍යාව සහ අනාගත ගැනුම්කරුවන් වැඩි කරයි. චිත්‍ර ගැනුම්කරුවන් සහ විකුණුම්කරුවන් සඳහා ආරක්ෂිත සබැඳි ඉඩක් නිර්මාණය කිරීමට අමතරව, Artfinder ගෝලීය කලාකරුවන්ගේ සහ කලා ලෝලීන්ගේ ප්‍රජාවක් පෝෂණය කර ඇත.
