정적인 것에서 역동적으로: 박물관과 갤러리의 진화

미술관으로의 여행은 일반적으로 매우 간단합니다. 입장료를 지불하고 지도를 들고 여가 시간에 미술관 주변을 돌아다니는 것입니다. 방문에 대한 더 많은 방향을 원하는 사람들을 위해 가이드가 기꺼이 투어를 진행합니다. 그리고 그렇게 하지 않으려는 사람들은 대여 가능한 오디오 가이드를 선택할 수 있습니다.  

미술품 수집에 관심이 있으세요? 가까운 갤러리가 기본 대답이었습니다. 최신 전시회에 참석하고 눈과 수표 책자 모두를 기쁘게 하는 그림이나 조각을 찾으십시오. 

그러나 몇 년 후 우리는 다른 유형의 예술 애호가를 보게 될 것입니다. 그들은 가상 세계에서 예술 작품을 감상(또는 구매)하거나 수백 또는 수천 킬로미터 떨어진 곳에서 헤드셋에 연결되어 있을 수 있습니다.   

박물관 관람은 전통적으로 예술 작품 자체에 의존했습니다. 모나리자와 같은 상징적 인 작품을 보유하면 방문자의 꾸준한 흐름을 보장하고 임시 전시회는 관심과 방문자 트래픽을 생성할 수 있습니다. 오늘날 박물관과 갤러리는 더 어리고 기술에 정통한 인구 통계학적 관점에서 참여도를 높이고 호소력을 높이는 방식으로 컬렉션을 선보일 수 있는 방법을 찾고 있습니다. 

박물관이나 갤러리를 돌아다니다 보면 스마트폰이나 태블릿에 보다 깊이 있는 콘텐츠를 보낼 수 있는 QR 코드가 있습니다. 이제 자기 주도 투어를 온라인으로 다운로드하고 개인 모바일 장치로 스트리밍할 수 있으므로 오디오 가이드를 대여할 필요가 없습니다. 선별된 정보를 수동적으로 수신하는 것 이상으로 보다 개별화된 경험으로 전환하는 것이 다음 개척지입니다. 

사운드스케이프와 스토리텔링 

 기이 한 오디오 가이드는 진화를 겪고 있으며 최전선에서 처음부터 제작에 참여한 회사입니다. 기존 기술과 연극 프레젠테이션을 위한 플레어를 결합하는 것은 안테나 인터내셔널 수십 년 동안의 전화 카드. 수년에 걸쳐 그들은 전 세계의 많은 예술 기관과 파트너 관계를 맺어 다음과 같은 기관을 위한 오디오 및 멀티미디어 투어와 디지털 콘텐츠를 제작했습니다. 현대 미술관 그리고 사그라다 파밀리아, 다른 사람의 사이에서.  

Antenna의 총괄 프로듀서이자 크리에이티브 전략가인 Marielle van Tilburg는 사용 가능한 기술을 통합하여 보다 즐거운 경험을 선사합니다. van Tilburg는 "사운드는 방문자가 주변 환경을 더 잘 인식할 수 있게 해주기 때문에 매우 강력하며, 전시회에서 이를 통해 더 깊이 있고 놀라운 경험을 할 수 있습니다. 우리는 기술을 사용하여 대화형 스토리텔링을 만듭니다."라고 설명합니다.   

Antenna는 스마트폰 및 모바일 장치용 다운로드 콘텐츠 제작에도 참여하고 있으며, 스토리텔링 또는 사운드스케이프가 트리거되어 박물관이나 갤러리의 특정 장소에서 방문자에게 제공되는 위치 포지셔닝 소프트웨어를 개척하고 있습니다. 안테나는 이미 파리, 바르셀로나, 뮌헨 등 여러 곳에서 이러한 성격의 프로젝트를 개발하고 있습니다. 

VR 전시 

박물관은 스토리텔링을 전시에 통합하는 것 외에도 VR과 같은 차세대 기술을 통해 관람객의 참여를 유도하고 있습니다. Framestore Labs는 영화 및 광고 작업으로 더 잘 알려진 디지털 시각 효과 회사이지만 다음과 같은 박물관과 파트너 관계를 맺고 있습니다. 테이트 모던 (Tate Modern) 그리고 스미소니언 미술관 VR을 전시회에 통합합니다. Framestore의 크리에이티브 글로벌 책임자인 Robin Carlisle이 이러한 협업이 어떻게 이루어졌는지 설명합니다. 그는 "우리 박물관 파트너는 자신의 작품을 디지털 방식으로 전시하는 방법을 찾아 상호작용형 전시를 성장시키기를 원했습니다. [VR을 사용하여] 갤러리 설정의 제한을 깨고 방문자 경험을 향상시키고 전시된 예술에 대한 다른 관점을 제공하는 설치물을 만들 수 있습니다.” Carlisle에 따르면 디지털 프레젠테이션은 갤러리에 또 다른 보너스가 될 수 있습니다. Carlisle는 "이제 아트웍을 다양한 방식으로 그룹화할 수 있습니다. 현재 보관 중인 아트나 기존 갤러리에서는 불가능한 다른 위치에 있는 아트도 선보일 수 있습니다."라고 말합니다.   

새로운 기술을 수용하려는 이러한 조직의 의지는 Framestore와 같은 시각 효과 회사가 이 새로운 비즈니스 방식을 추구하도록 장려합니다. Carlisle은 박물관의 확립된 규범에서 벗어나는 저항이 없다고 보고했습니다. 그는 "테이트에는 '전통주의자'가 없었습니다(어쨌든 우리가 만났습니다!). 그리고 그들은 매우 진보적 사고를 했으며, 이러한 기관이 혁신적이고 흥미로운 최첨단에 있기를 원할 때 도움이 됩니다. " Framestore는 유사한 프로젝트를 추진하기 위해 다른 조직과 논의 중입니다.   

(실제로는 아님) 거기에 있는 것: 가상 방문? 

새로운 기술을 수용하려는 이러한 기관의 의지가 박물관이나 갤러리의 물리적 공간을 넘어서는 혁신으로 이어질 수 있습니다. VR 기술을 사용하면 집에서 편안하게 가상 방문을 할 수도 있습니다.   

3DShowing의 영업 및 마케팅 이사인 Alex Comeau에게는 오타와 미술관과의 파트너십이 의미가 있었습니다. "나는 (OAG)에 여러 번 갔었습니다."라고 그는 말합니다. 평균적인 예술 애호가 중 실제로 박물관이나 갤러리를 방문할 수 있는 사람은 몇 명이나 될까요? 그 결과 우리는 OAG와 파트너 관계를 맺어 다른 방법으로는 얻을 수 없는 기술을 더 많이 노출할 수 있었습니다.” Comeau와 그의 회사는 부동산에 대한 가상 둘러보기를 통해 부동산에 대한 디지털 시각화 솔루션을 만듭니다. 그들은 잠재적인 구매자가 XNUMX차원 평면도를 넘어서거나 모델 유닛을 구축하는 비용을 제거함으로써 더 나은 선택을 할 수 있도록 돕습니다.   

이 기술을 OAG에 적용하려면 약간의 조정이 필요했습니다. "일반적인 갤러리에서 복도는 다른 복도 등과 연결되는 설치 미술이 있는 공간으로 이어집니다."라고 Comeau는 말합니다. "이 레이아웃은 우리가 '인형의 집' 모델을 만드는 데 사용하는 기술에서 매우 잘 변환됩니다." 3DShowing은 다음을 생성했습니다. 가상 방문, 실제로 갤러리 자체에 발을 들이지 않고도 OAG를 걸을 수 있고 수많은 전시물을 볼 수 있습니다.” 

이 프로젝트는 OAG에 대한 전반적인 접근성을 3배 증가시킵니다. Comeau는 “특히 오래된 건물에서는 휠체어 등의 접근이 제한될 수 있습니다. 멀리 사는 사람들에게는 항상 보고 싶었지만 볼 수 없었던 컬렉션을 즐길 수 있는 기회도 제공합니다.” 그리고 Ottawa Art Gallery가 더 큰 공간으로 이동함에 따라 Comeau는 XNUMXDShowing이 다시 한 번 가상 방문의 새로운 반복을 만드는 데 관여한다고 말합니다.  

온라인 아트 경제학: 갤러리 모델을 뒤집다 

사립미술관은 공립미술관과 달리 작가들이 작품을 전시하고 판매하는 공간이라는 점에서 차별화된 기능을 제공한다. 갤러리는 전시회를 통해 수수료 또는 일정 비율로 구매할 수 있는 작품을 전시하고, 이 모델이 일반적이기는 했지만, 고군분투하는 예술가들은 이러한 전통적인 설정의 제약을 증명할 수 있습니다. 접대 또는 여행 산업에서와 마찬가지로 기술이 이러한 현상을 뒤집는 역할을 하고 있습니다.  

CEO인 Jonas Almgren은 아트 파인더, 예술을 위한 온라인 마켓플레이스를 만드는 데 있어 실리콘 밸리와 뉴욕 예술계의 경험을 바탕으로 합니다. 그는 "북미와 유럽에는 약 9만 명의 예술가가 있으며 갤러리와 박물관은 그 중 12%에 불과한 XNUMX만 명 이상을 나타냅니다. 이로써 자신의 창작물을 판매할 방법을 찾는 모든 아티스트가 남게 되었습니다. 그리고 예술 시장의 경제는 독점을 기반으로 번창하기 때문에 불투명하고 비싸게 유지하는 것이 시장의 이익이며 나머지 XNUMX만 예술가에게 서비스를 제공할 필요가 없거나 원하지 않습니다.” 

Almgren은 구매자를 전 세계 독립 예술가의 원본 예술에 직접 연결하는 온라인 웹사이트를 만들었습니다. 중개자를 제거함으로써 아티스트는 잠재 고객과 직접 대화할 수 있고 작업에 대한 보다 창의적인 제어를 유지할 수 있습니다. 또한 온라인 존재는 갤러리보다 훨씬 더 많은 트래픽을 생성하므로 안구 및 잠재 구매자의 수가 증가합니다. Artfinder는 미술품 구매자와 판매자를 위한 안전한 온라인 공간을 만드는 것 외에도 예술가와 예술 애호가로 구성된 글로벌 커뮤니티를 육성했습니다.