De la statika ĝis dinamika: La evoluo de muzeoj kaj galerioj

Vojaĝo al arta galerio estas tipe sufiĉe facila: pagu la enirkotizon, prenu mapon, kaj vagi ĉirkaŭ ĝiaj limoj laŭ via libereco. Por tiuj, kiuj volas pli da direkto al sia vizito, gvidilo ĝoje faros turneon; kaj tiuj malpli emaj fari tion povas elekti por la aŭdgvidiloj disponeblaj por luo.  

Ĉu vi interesiĝas pri kolekti arton? La proksima galerio estis la defaŭlta respondo: ĉeesti la plej novan ekspoziciaĵon, kaj espereble trovos tiun pentraĵon aŭ skulptaĵon, kiu plaĉis kaj al la okulo kaj ĉekaro. 

Sed post kelkaj jaroj ni eble vidos alian tipon de art-entuziasmulo—ili eble aprezas (aŭ aĉetos) artaĵojn en la virtuala mondo, eble ligitaj per aŭdiloj, de centoj aŭ eĉ miloj de kilometroj for.   

Muzea partopreno tradicie dependis de la artaĵoj mem. Havi ikonajn verkojn kiel la Mona Lisa garantigas staran fluon de vizitantoj, kaj provizoraj ekspoziciaĵoj povas generi intereson kaj vizitantan trafikon. Nuntempe, muzeoj kaj galerioj rigardas kiel iliaj kolektoj povas esti prezentitaj en maniero, kiu pliigas engaĝiĝon kaj allogas pli junan, pli teknologian demografion. 

Promenante ĉirkaŭ muzeo aŭ galerio, estas QR-Kodoj kiuj sendas via telefono aŭ tablojdo pli profundan enhavon. Memdirektitaj turneoj nun povas esti elŝutitaj interrete kaj elsenditaj al personaj porteblaj aparatoj, forigante la bezonon de lueblaj aŭdgvidiloj. Ĉi ŝanĝo al pli individuigita sperto, preter nur pasive ricevi prizorgan informon, estas la sekva limo. 

Sonpejzaĝoj kaj rakontado 

 La pitoreska aŭdgvidilo spertas evoluadon, kaj ĉe la avangardo estas firmao  kiu okupiĝis en ĝia kreado de la komenco. Kunfandi ekzistantan teknologion kun flagro por teatra prezento estis Antena Internacia vizitkarto dum jardekoj. Tra la jaroj, ili partneris kun multaj artaj institucioj ĉie en la mondo, kreante sonajn kaj plurmediajn turneojn same kiel ciferecan enhavon por institucioj kiel la Muzeo de Moderna Arto kaj la Sankta Familio, inter aliaj.  

Marielle van Tilburg, Plenuma Produktanto kaj Kreiva Strategiisto de Anteno, rilatas integri disponeblan teknologion al pli ĝua sperto. "Sono estas tre potenca ĉar ĝi permesas al vizitantoj esti pli konsciaj pri ilia ĉirkaŭaĵo, kaj en ekspoziciaĵoj tio kondukas al pli profunda, pli surpriza sperto," van Tilburg klarigas, "kaj ni uzas teknologion por krei interagan rakontadon."   

Dum Anteno ankaŭ okupiĝas pri kreado de elŝutebla enhavo por inteligentaj telefonoj kaj porteblaj aparatoj, ili estas pioniraj lok-poziciiga programaro kie rakontado aŭ sonpejzaĝoj estas ekigitaj kaj ofertitaj al la vizitanto ĉe specifaj lokoj en la muzeo aŭ galerio. Anteno jam disvolvas tiajn projektojn en multaj ejoj inter aliaj en Parizo, Barcelono kaj Munkeno. 

VR en ekspoziciaĵoj 

Krom la integriĝo de rakontado en ekspoziciaĵojn, muzeoj ankaŭ rigardas venontgeneracian teknologion kiel VR por plue engaĝi siajn vizitantojn. Framestore Labs estas cifereca vida efekta firmao pli konata pro sia laboro en filmo kaj reklamado sed kunlaboris kun muzeoj kiel la Tate Modern kaj la Smithsonian Usona Artmuzeo integri VR en iliajn ekspoziciojn. Robin Carlisle, la Tutmonda Estro de Kreiva por Framestore, klarigas kiel ĉi tiuj kunlaboroj okazis. Li diras, “niaj muzeaj partneroj serĉis kreskigi siajn interagajn ekspoziciaĵojn, trovante manierojn por ciferece montri siajn verkojn. [Uzante VR], ĉi tio permesas al ili trarompi la limigojn de galeria agordo, kaj krei instalaĵojn kiuj plibonigas la vizitantan sperton kaj espereble donas malsaman vidon de la arto elmontrita." Laŭ Carlisle, ciferecaj prezentoj povus havi alian gratifikon al galerioj ankaŭ. "Ni nun povas grupigi artaĵojn en malsamaj kaj multoblaj manieroj—eĉ prezenti arton kiu estas nuntempe stokita, aŭ ĉe alia loko, kio estas neebla en tradicia galerio," Carlisle diras.   

La volo de ĉi tiuj organizoj ampleksi novan teknologion instigas kompaniojn pri vidaj efikoj kiel Framestore persekuti ĉi tiun novan komercan vojon. Carlisle raportis neniun reziston forrompi de la establitaj normoj de muzeoj. Li diras, “ne estis "tradiciistoj" en la Tate (nu, ke ni renkontiĝis, ĉiukaze!)—kaj ili estis tre antaŭvidaj, kaj tio helpas kiam ĉi tiuj institucioj volas esti en tiu avangardo por esti novigaj kaj interesaj. ” Framestore intertraktas kun aliaj organizoj por realigi similajn projektojn.   

(Ne vere) esti tie: virtualaj vizitoj? 

Ĉi tiu volemo de institucioj ampleksi novajn teknologiojn povas konduki al inventoj preter la fizika spaco de la muzeo aŭ galerio. VR teknologio ankaŭ eble povas permesi virtualajn vizitojn—eĉ de la komforto de via propra hejmo.   

Por Alex Comeau, la direktoro pri vendo kaj merkatado de 3DShowing, partnereco kun la Artgalerio de Otavo simple havis sencon. "Mi estis ĉe la (OAG) kelkajn fojojn," li diras, "kaj vi devis iri urbocentre kaj parki ktp., do tio pensigis min. Inter la mezaj artamantoj, kiom povas efektive viziti muzeon aŭ galerion? Tio kondukis nin al partneriĝo kun la OAG por doni al ili pli da malkovro, kiun ili eble ne ricevos alie, enmetante teknologian turnon."  Comeau kaj lia firmao kreas ciferecajn bildigajn solvojn por nemoveblaĵoj farante virtualajn promenojn de propraĵoj. Ili helpas eblajn aĉetantojn fari pli bonajn elektojn preter dudimensia etaĝomapo aŭ forigante la kostojn de konstruado de modelaj unuoj.   

Adapti ĉi tiun teknologion por la OAG postulis malmulte da tajlado. "En tipa galerio, koridoroj kondukas al spacoj kun artaj instalaĵoj, kiuj konektas al aliaj koridoroj kaj tiel plu," diras Comeau. "Ĉi aranĝo tradukiĝas tre bone en la teknologio, kiun ni uzas por krei modelojn de 'pupodomo'." 3DSmontranta tiam kreita a virtuala vizito, kie oni povas promeni ĉirkaŭ la OAG kaj rigardi la multajn ekspoziciaĵojn sen efektive meti piedon en la galerio mem." 

Tiu projekto pliigas totalan alireblecon al la OAG dekoble. Comeau diras, “precipe en pli malnovaj konstruaĵoj, povas esti limigita aliro por rulseĝoj kaj similaj. Por tiuj kiuj loĝas malproksime, ĝi ankaŭ donas al ili la ŝancon ĝui kolekton, kiun ili ĉiam deziris vidi, sed ili ne povas." Kaj dum la Artgalerio de Otavo moviĝas en pli grandan spacon, Comeau diras, ke 3DShowing denove okupiĝas pri kreado de nova ripeto de la virtuala vizito.  

Enreta artekonomiko: renversi la galerian modelon 

Kontraste al la publika muzeo, privataj galerioj disponigas distingan funkcion, ĉar ili estas ejoj por artistoj por ekspozicii kaj vendi sian arton. Per ekspozicioj, galerioj montras artaĵojn por aĉeto je komisiono aŭ procento, kaj dum ĉi tiu modelo estis la normo,  malfacilaj artistoj povas atesti la limojn de ĉi tiu tradicia aranĝo. Same kiel en la gastama aŭ vojaĝindustrio, teknologio ludas rolon por renversi ĉi tiun status quo.  

Jonas Almgren, la Ĉefoficisto de Artefenilo, tiras de sperto kaj en Silicon Valley kaj la Novjorka arta sceno en kreado de reta foirejo por arto. Li diras, "estas proksimume 9 milionoj da artistoj en Nordameriko kaj Eŭropo, kaj galerioj kaj muzeoj reprezentas nur pli ol milionon da ili—aŭ nur 12%. Tio lasas ĉiujn tiujn artistojn kiuj serĉas manierojn vendi siajn kreaĵojn. Kaj ĉar la ekonomio de la arta merkato prosperas je ekskluziveco, estas en la intereso de la merkato teni ĝin maldiafana kaj multekosta, kaj ĝi ne bezonas aŭ volas servi la ceterajn ok milionojn da artistoj." 

Almgren kreis retan retejon, kiu rekte ligas aĉetantojn al originala arto de sendependaj artistoj tra la mondo. Forigante la periston, artistoj povas paroli rekte kun eblaj klientoj kaj konservi pli kreivan kontrolon pri sia laboro. Interreta ĉeesto ankaŭ generas multe pli da trafiko ol galerio, tiel pliigante la nombron da okulgloboj—kaj eventualaj aĉetantoj. Krom krei sekuran interretan spacon por artaĉetantoj kaj vendistoj, Artfinder nutris tutmondan komunumon de artistoj kaj artamantoj.