De l'estàtic a la dinàmica: l'evolució dels museus i galeries

Un viatge a la galeria d'art acostuma a ser bastant senzill: pagueu l'entrada, agafeu un mapa i passeu pels seus confins al vostre gust. Per a aquells que vulguin més orientació per a la seva visita, un guia farà una visita amb molt de gust; i, els menys propensos a fer-ho poden optar per les audioguies disponibles per llogar.  

T'interessa col·leccionar art? La galeria propera solia ser la resposta per defecte: assistiu a l'exposició més recent i, amb sort, trobeu aquella pintura o escultura que agradava tant a la vista com al talonari. 

Però d'aquí a uns anys potser veurem un tipus diferent d'entusiastes de l'art: poden estar apreciant (o comprant) obres d'art al món virtual, potser connectats als auriculars, des de centenars o fins i tot de milers de quilòmetres de distància.   

L'assistència al museu es basava tradicionalment en les mateixes obres d'art. Tenir obres emblemàtiques com la Mona Lisa garanteix un flux constant de visitants, i les exposicions temporals poden generar interès i trànsit de visitants. Avui en dia, els museus i les galeries estudien com es poden presentar les seves col·leccions d'una manera que augmenti la implicació i atracti una població més jove i més tecnològica. 

Mentre passegeu per un museu o una galeria, hi ha codis QR que envien al vostre telèfon o tauleta contingut més detallat. Els recorreguts autodirigits ara es poden descarregar en línia i reproduir-los a dispositius mòbils personals, eliminant la necessitat de llogar audioguies. Aquest canvi a una experiència més individualitzada, més enllà de la recepció passiva d'informació seleccionada, és la següent frontera. 

Paisatges sonors i narració 

 La pintoresca audioguia està experimentant una evolució i, al capdavant, és una empresa que va participar en la seva creació des del principi. S'ha fusionat la tecnologia existent amb una flama per a la presentació teatral Antena Internacional targeta de visita durant dècades. Al llarg dels anys, s'han associat amb moltes institucions d'art d'arreu del món, creant visites d'àudio i multimèdia, així com contingut digital per a institucions com la Museu d'Art Modern i la Sagrada Família, Entre d'altres.  

Marielle van Tilburg, productora executiva i estratega creativa d'Antenna, relaciona la integració de la tecnologia disponible amb una experiència més agradable. "El so és molt potent perquè permet als visitants ser més conscients del seu entorn, i a les exposicions això condueix a una experiència més profunda i sorprenent", explica van Tilburg, "i fem servir la tecnologia per crear narracions interactives".   

Tot i que Antenna també participa en la creació de contingut descarregable per a telèfons intel·ligents i dispositius mòbils, és un programari pioner de posicionament d'ubicació on es desencadenen històries o paisatges sonors i s'ofereixen al visitant en llocs específics del museu o la galeria. Antenna ja està desenvolupant projectes d'aquestes característiques en nombrosos espais de París, Barcelona i Munic, entre d'altres. 

VR a les exposicions 

A més de la integració de la narració d'històries a les exposicions, els museus també busquen tecnologia de nova generació com la realitat virtual per atraure més els seus visitants. Framestore Labs és una empresa d'efectes visuals digitals més coneguda pel seu treball en cinema i publicitat, però s'ha associat amb museus com el Tate Modern i la Smithsonian American Art Museum per integrar la realitat virtual a les seves exposicions. Robin Carlisle, cap global de Creative per a Framestore, explica com es van produir aquestes col·laboracions. Diu que "els nostres socis del museu buscaven fer créixer les seves exposicions interactives, trobant maneres de mostrar digitalment les seves obres. [En utilitzar la realitat virtual], això els permet superar les restriccions d'un entorn de galeria i crear instal·lacions que milloren l'experiència del visitant i, amb sort, ofereixen una visió diferent de l'art exposat. Segons Carlisle, les presentacions digitals també podrien tenir un altre avantatge a les galeries. "Ara podem agrupar obres d'art de diferents i múltiples maneres, fins i tot presentar art que actualment es troba emmagatzemat o en un altre lloc, cosa que és impossible en una galeria tradicional", diu Carlisle.   

La voluntat d'aquestes organitzacions d'adoptar noves tecnologies anima empreses d'efectes visuals com Framestore a seguir aquesta nova via de negoci. Carlisle va informar que no hi havia resistència per trencar amb les normes establertes dels museus. Diu, “no hi havia 'tradicionalistes' a la Tate (bé, que ens vam conèixer, de totes maneres!)—i van pensar molt endavant, i això ajuda quan aquestes institucions volen estar a l'avantguarda per ser innovadores i interessants. ” Framestore està en converses amb altres organitzacions per dur a terme projectes similars.   

(No realment) ser-hi: visites virtuals? 

Aquesta voluntat de les institucions d'adoptar les noves tecnologies pot conduir a innovacions més enllà de l'espai físic del museu o la galeria. La tecnologia VR també pot permetre visites virtuals, fins i tot des de la comoditat de casa teva.   

Per a Alex Comeau, el director de vendes i màrqueting de 3DShowing, una associació amb la Ottawa Art Gallery simplement tenia sentit. "He estat al (OAG) diverses vegades", diu, "i vau haver d'anar al centre i aparcar, etc., així que em va fer pensar. Entre els amants de l'art mitjans, quants poden visitar realment un museu o una galeria? Això ens va portar a associar-nos amb l'OAG per donar-los més exposició que potser no tindrien d'una altra manera, donant un gir tecnològic. " Comeau i la seva empresa creen solucions de visualització digital per a béns arrels fent visites virtuals de propietats. Ajuden els compradors potencials a prendre millors decisions anant més enllà d'un pla de planta bidimensional o eliminant els costos de construir unitats model.   

L'adaptació d'aquesta tecnologia per a l'OAG va requerir pocs ajustaments. "En una galeria típica, els passadissos condueixen a espais amb instal·lacions d'art, que connecten amb altres passadissos, etc.", diu Comeau. "Aquest disseny es tradueix molt bé en la tecnologia que fem servir per crear models de 'casa de nines'". 3DShowing després va crear un visita virtual, on es pot passejar per l'OAG i contemplar les nombroses exposicions sense posar un peu a la mateixa galeria". 

Aquest projecte augmenta deu vegades l'accessibilitat general a l'OAG. Comeau diu, "especialment en edificis més antics, pot haver-hi un accés limitat per a cadires de rodes i similars. Per als que viuen lluny, també els dóna l'oportunitat de gaudir d'una col·lecció que sempre han volgut veure, però que no poden”. I a mesura que la Ottawa Art Gallery es trasllada a un espai més gran, Comeau diu que 3DShowing torna a participar en la creació d'una nova iteració de la visita virtual.  

Economia de l'art en línia: capgirant el model de galeria 

A diferència del museu públic, les galeries privades ofereixen una funció diferent, ja que són llocs on els artistes poden exhibir i vendre el seu art. A través d'exposicions, les galeries mostren obres d'art per a la seva compra amb una comissió o un percentatge, i tot i que aquest model ha estat la norma, els artistes amb dificultats poden donar fe de les limitacions d'aquesta configuració tradicional. Igual que a les indústries de l'hostaleria o dels viatges, la tecnologia està jugant un paper en capgirar aquest status quo.  

Jonas Almgren, CEO de Artfinder, es basa en l'experiència tant a Silicon Valley com a l'escena artística de Nova York en la creació d'un mercat en línia per a l'art. Diu que "hi ha aproximadament 9 milions d'artistes a Amèrica del Nord i Europa, i les galeries i museus només en representen més d'un milió, o només el 12%. Queden tots aquells artistes que busquen maneres de vendre les seves creacions. I com que l'economia del mercat de l'art prospera en l'exclusivitat, és en interès del mercat mantenir-lo opac i car, i no necessita ni vol donar servei als vuit milions d'artistes restants". 

Almgren ha creat un lloc web en línia que connecta directament els compradors amb l'art original d'artistes independents de tot el món. En eliminar l'intermediari, els artistes poden arribar a parlar directament amb clients potencials i mantenir un control més creatiu sobre el seu treball. Una presència en línia també genera molt més trànsit que una galeria, augmentant així el nombre de globus oculars i de possibles compradors. A més de crear un espai en línia segur per a compradors i venedors d'art, Artfinder ha alimentat una comunitat global d'artistes i amants de l'art.