Од статичног ка динамичком: еволуција музеја и галерија

Путовање у уметничке галерије је обично прилично једноставно: платите улазницу, узмите мапу и лутајте њеним границама у доколици. За оне који желе више смерница за своју посету, водич ће радо обавити обилазак; а они који су мање склони томе могу да се одлуче за аудио водиче доступне за изнајмљивање.  

Заинтересовани сте за колекционарство? Оближња галерија је био подразумевани одговор: посетите најновију изложбу и надамо се да ћете пронаћи ту слику или скулптуру која је пријала и оку и чековној књижици. 

Али за неколико година можда ћемо видети други тип ентузијаста уметности – они ће можда ценити (или куповати) уметничка дела у виртуелном свету, можда прикачени за слушалице, са стотина или чак хиљада километара далеко.   

Посећеност музеја се традиционално ослањала на сама уметничка дела. Поседовање иконичних дела попут Мона Лизе обезбеђује стабилан прилив посетилаца, а привремене изложбе могу да изазову интересовање и саобраћај посетилаца. Данас, музеји и галерије гледају како њихове колекције могу да се презентују на начин који повећава ангажовање и апелује за млађу, технолошки напреднију демографску групу. 

Док шетате музејом или галеријом, постоје КР кодови који вашем телефону или таблету шаљу детаљнији садржај. Самостални обиласци сада могу да се преузимају онлајн и стримују на личне мобилне уређаје, елиминишући потребу за аудио водичима који се могу изнајмити. Овај прелазак на индивидуализованије искуство, осим само пасивног примања одабраних информација, је следећа граница. 

Звучни пејзажи и приповедање 

 Чудан аудио водич пролази кроз еволуцију, а у првом плану је компанија која је била укључена у његово креирање од самог почетка. Спајање постојеће технологије са бакљевом за позоришну презентацију је било Антенна Интернатионал'с визит карта деценијама. Током година, удружили су се са многим уметничким институцијама широм света, креирајући аудио и мултимедијалне туре, као и дигитални садржај за институције као што су  Музеј модерне уметности и Саграда Фамилиа, Између осталих.  

Мариелле ван Тилбург, извршни продуцент и креативни стратег компаније Антенна, повезује интеграцију доступне технологије за пријатније искуство. „Звук је веома моћан јер омогућава посетиоцима да буду свеснији свог окружења, а на изложбама то води до дубљег, изненађујућег искуства“, ван Тилбург објашњава, „а ми користимо технологију за креирање интерактивног приповедања“.   

Иако је Антенна такође укључена у креирање садржаја који се може преузети за паметне телефоне и мобилне уређаје, они су пионирски софтвер за позиционирање локације где се приповедање или звучни пејзажи покрећу и нуде посетиоцима на одређеним места у музеју или галерији. Антенна већ развија пројекте ове природе на бројним локацијама у Паризу, Барселони и Минхену, између осталих. 

ВР у експонатима 

Поред интеграције приповедања у експонате, музеји такође гледају на технологију следеће генерације као што је ВР да би додатно ангажовали своје посетиоце. Фраместоре Лабс је компанија за дигиталне визуелне ефекте познатија по свом раду на филму и оглашавању али је у партнерству са музејима попут Тате Модерн и Амерички музеј уметности Смитхсониан да интегришу ВР у своје изложбе. Робин Царлисле, глобални шеф креативног сектора за Фраместоре, објашњава како је дошло до ове сарадње. Он каже, „наши музејски партнери су желели да повећају своје интерактивне експонате, проналазећи начине да дигитално прикажу своје радове. [Коришћењем ВР], ово им омогућава да пробију ограничења галеријског подешавања и креирају инсталације које побољшавају искуство посетилаца и, надамо се, дају другачији поглед на уметност која је приказана.“ Према Царлислеу, дигиталне презентације би могле имати још један бонус за галерије . „Сада можемо да групишемо уметничка дела на различите и вишеструке начине – чак и да представимо уметност која се тренутно налази у складишту или на другој локацији, што је немогуће у традиционалној галерији“, каже Карлајл.   

Спремност ових организација да прихвате нову технологију охрабрује компаније које се баве визуелним ефектима као што је Фраместоре да следе овај нови пословни пут. Карлајл изјавио је да нема отпора при одласку од устаљених музејских норми. Он каже, „у Тејту није било 'традиционалиста' (па, ми смо се срели, у сваком случају!) — и они су веома напредно размишљали, а то помаже када ове институције желе да буду на врхунцу да буду иновативне и занимљиве. ” Фраместоре је у преговорима са другим организацијама о сличним пројектима.   

(Не баш) бити тамо: виртуелне посете? 

Ова спремност институција да прихвате нове технологије може довести до иновација изван физичког простора музеја или галерије. ВР технологија може потенцијално да омогући виртуелне посете – чак и из удобности сопственог дома.   

За Алекса Комоа, директора продаје и маркетинга 3ДСховинга, партнерство са Уметничком галеријом у Отави једноставно је имало смисла. „Био сам у (ОАГ) неколико пута“, каже он, „и морали сте да идете у центар града и да се паркирате, итд., па ме је то навело на размишљање. Међу просечним љубитељима уметности, колико њих заиста може да посети музеј или галерију? То нас је довело до партнерства са ОАГ-ом како бисмо им пружили већу изложеност коју иначе не би добили, уводећи технолошки обрт.“ Цомеау и његова компанија креирају решења за дигиталну визуелизацију некретнина тако што праве виртуелне прегледе некретнина. Они помажу потенцијалним купцима да направе бољи избор тако што превазилазе дводимензионални тлоцрт или елиминишу трошкове изградње јединица модела.   

Прилагођавање ове технологије за ОАГ захтевало је мало подешавања. „У типичној галерији, ходници воде до простора са уметничким инсталацијама, који се повезују са другим ходницима и тако даље“, каже Комеау. „Овај изглед се веома добро преводи у технологију коју користимо у креирању модела „кућица за лутке“.“ 3ДСховинг је затим креирао а виртуелна посета, где се може прошетати ОАГ-ом и разгледати бројне експонате а да не крочи у саму галерију.” 

Овај пројекат десетоструко повећава укупну доступност КГР. Цомеау каже, „нарочито у старијим зградама, може бити ограничен приступ за инвалидска колица и слично. За оне који живе далеко, то им такође даје прилику да уживају у колекцији коју су одувек желели да виде, али не могу.“ И како се Уметничка галерија у Отави сели у већи простор, Цомеау каже да је 3ДСховинг поново укључен у креирање нове итерације виртуелне посете.  

Економија уметности на мрежи: мењање модела галерије 

За разлику од јавног музеја, приватне галерије имају посебну функцију, јер су места где уметници излажу и продају своју уметност. Путем изложби, галерије приказују уметничка дела за куповину уз провизију или проценат, и иако је овај модел био норма,  уметници који се боре могу да потврде ограничења ове традиционалне поставке. Слично као у индустрији угоститељства или путовања, технологија игра улогу у нарушавању овог статуса кво.  

Јонас Алмгрен, извршни директор Артфиндер, користи искуство како у Силицијумској долини тако и на уметничкој сцени Њујорка у стварању онлајн пијаце за уметност. Он каже, „постоји око 9 милиона уметника у Северној Америци и Европи, а галерије и музеји представљају само преко милион њих – или само 12%. То оставља све оне уметнике који траже начине да продају своје креације. А пошто економија тржишта уметности напредује на ексклузивности, у интересу је тржишта да остане непрозирним и скупим, и не треба нити жели да сервисира преосталих осам милиона уметника. 

Алмгрен је направио веб-сајт на мрежи који директно повезује купце са оригиналном уметношћу независних уметника широм света. Уклањањем посредника, уметници могу да разговарају директно са потенцијалним клијентима и задрже креативнију контролу над својим радом. Присуство на мрежи такође генерише много више саобраћаја од галерије, чиме се повећава број очију и потенцијалних купаца. Поред стварања безбедног онлајн простора за купце и продавце уметности, Артфиндер негује глобалну заједницу уметника и љубитеља уметности.