Mula sa static hanggang dynamic: Ang ebolusyon ng mga museo at gallery

Ang paglalakbay sa art gallery ay karaniwang medyo diretso: bayaran ang entrance fee, kumuha ng mapa, at maglibot sa paligid nito sa iyong paglilibang. Para sa mga nagnanais ng karagdagang direksyon sa kanilang pagbisita, isang gabay ang masayang magsasagawa ng paglilibot; at, ang mga hindi gaanong gustong gawin ito ay maaaring mag-opt para sa mga audio guide na available para rentahan.  

Interesado sa pagkolekta ng sining? Ang kalapit na gallery ay dating default na sagot: dumalo sa pinakabagong eksibit, at sana ay makita ang pagpipinta o iskultura na kaaya-aya sa mata at checkbook. 

Ngunit sa loob ng ilang taon ay maaaring makakita na lang tayo ng ibang uri ng mahilig sa sining—maaaring pinahahalagahan (o binibili) nila ang mga likhang sining sa virtual na mundo, maaaring nakakabit sa mga headset, mula sa daan-daan o kahit libu-libong kilometro ang layo.   

Tradisyonal na umaasa ang pagdalo sa museo sa mga gawa ng sining mismo. Ang pagkakaroon ng mga iconic na gawa tulad ng Mona Lisa ay nagsisiguro ng tuluy-tuloy na daloy ng mga bisita, at ang mga pansamantalang exhibit ay maaaring makabuo ng interes at trapiko ng bisita. Sa ngayon, tinitingnan ng mga museo at gallery kung paano maipapakita ang kanilang mga koleksyon sa isang paraan na nagpapataas ng pakikipag-ugnayan at nakakaakit sa mas bata, mas maalam sa teknolohiyang demograpiko. 

Habang naglalakad sa isang museo o gallery, may mga QR Code na nagpapadala sa iyong telepono o tablet ng mas malalim na nilalaman. Ang mga self-directed na paglilibot ay maaari na ngayong i-download online at i-stream sa mga personal na mobile device, na inaalis ang pangangailangan para sa mga narerentahang audio guide. Ang paglipat na ito sa isang mas indibidwal na karanasan, higit pa sa passively pagtanggap ng curated na impormasyon, ay ang susunod na hangganan. 

Mga soundscape at pagkukuwento 

 Ang kakaibang audio guide ay sumasailalim sa isang ebolusyon, at ang nangunguna, ay isang kumpanya na kasangkot sa paglikha nito mula sa simula. Ang pagsasama-sama ng umiiral na teknolohiya sa isang flare para sa theatrical presentation ay naging Ang Antenna International calling card sa loob ng ilang dekada. Sa paglipas ng mga taon, nakipagsosyo sila sa maraming institusyon ng sining sa buong mundo, na lumilikha ng mga audio at multi-media tour pati na rin ang digital na nilalaman para sa mga institusyon tulad ng Museum of Modern Art at ang Sagrada Familia, Bukod sa iba pa.  

Iniuugnay ni Marielle van Tilburg, Executive Producer at Creative Strategist ng Antenna, ang pagsasama ng magagamit na teknolohiya sa isang mas kasiya-siyang karanasan. "Napakalakas ng tunog dahil binibigyang-daan nito ang mga bisita na maging mas may kamalayan sa kanilang kapaligiran, at sa mga exhibit ay humahantong ito sa isang mas malalim, mas nakakagulat na karanasan," paliwanag ni van Tilburg, "at gumagamit kami ng teknolohiya upang lumikha ng interactive na pagkukuwento."   

Bagama't kasangkot din ang Antenna sa paglikha ng nada-download na content para sa mga smartphone at mobile device, pinangungunahan nila ang software sa pagpoposisyon ng lokasyon kung saan nati-trigger ang story-telling o soundscapes at inaalok sa bisita sa mga partikular na lugar sa museo o gallery. Ang antena ay gumagawa na ng mga proyektong ganito sa maraming lugar sa Paris, Barcelona at Munich, bukod sa iba pa. 

VR sa mga eksibit 

Bukod sa pagsasama ng pagkukuwento sa mga eksibit, tinitingnan din ng mga museo ang susunod na henerasyong teknolohiya tulad ng VR upang higit pang maakit ang kanilang mga bisita. Ang Framestore Labs ay isang kumpanya ng digital visual effects na mas kilala sa trabaho nito sa pelikula at advertising ngunit nakipagsosyo sa mga museo tulad ng Tate Modern at ang Smithsonian American Art Museum upang isama ang VR sa kanilang mga exhibit. Ipinapaliwanag ni Robin Carlisle, ang Global Head ng Creative para sa Framestore, kung paano nangyari ang mga pakikipagtulungang ito. Sinabi niya, "Ang aming mga kasosyo sa museo ay naghahanap upang palaguin ang kanilang mga interactive na exhibit, sa pamamagitan ng paghahanap ng mga paraan upang digital na ipakita ang kanilang mga gawa. [Sa pamamagitan ng paggamit ng VR], nagbibigay-daan ito sa kanila na malagpasan ang mga paghihigpit ng isang setting ng gallery, at lumikha ng mga pag-install na magpapahusay sa karanasan ng bisita at sana ay magbigay ng ibang view ng sining na ipinapakita.” Ayon kay Carlisle, ang mga digital na presentasyon ay maaaring magkaroon din ng isa pang bonus sa mga gallery. "Maaari na nating igrupo ang mga likhang sining sa iba't ibang paraan—kahit ang kasalukuyang sining na kasalukuyang nasa imbakan, o sa ibang lokasyon, na imposible sa isang tradisyonal na gallery," sabi ni Carlisle.   

Ang pagpayag ng mga organisasyong ito na tanggapin ang bagong teknolohiya ay naghihikayat sa mga kumpanya ng visual effect gaya ng Framestore na ituloy ang bagong paraan ng negosyong ito. Iniulat ni Carlisle na walang pagtutol na lumalayo sa mga itinatag na pamantayan ng mga museo. Sabi niya, “walang 'traditionalists' sa Tate (well, that we met, anyway!)—and they were very forward thinking, and that helps when these institutions want to be on that cutting edge to be innovative and interesting. ” Nakikipag-usap ang Framestore sa ibang mga organisasyon upang ituloy ang mga katulad na proyekto.   

(Hindi talaga) naroroon: mga virtual na pagbisita? 

Ang pagpayag na ito ng mga institusyon na yakapin ang mga bagong teknolohiya ay maaaring humantong sa mga pagbabago na lampas sa pisikal na espasyo ng museo o gallery. Ang teknolohiya ng VR ay maaari ring potensyal na magbigay-daan para sa mga virtual na pagbisita—kahit na mula sa ginhawa ng iyong sariling tahanan.   

Para kay Alex Comeau, ang direktor ng pagbebenta at marketing ng 3DShowing, ang pakikipagsosyo sa Ottawa Art Gallery ay naging makabuluhan. "Ilang beses na akong nakapunta sa (OAG)," sabi niya, "at kailangan mong pumunta sa downtown at mag-park, atbp., kaya naisip ko iyon. Sa mga karaniwang mahilig sa sining, ilan ang aktwal na makakabisita sa isang museo o gallery? Iyon ay humantong sa amin sa pakikipagsosyo sa OAG upang bigyan sila ng higit na pagkakalantad na maaaring hindi nila makuha, sa pamamagitan ng paglalagay sa isang tech twist.“ Ang Comeau at ang kanyang kumpanya ay gumagawa ng mga solusyon sa digital visualization para sa real estate sa pamamagitan ng paggawa ng mga virtual walkthrough ng mga property. Tinutulungan nila ang mga potensyal na mamimili na gumawa ng mas mahusay na mga pagpipilian sa pamamagitan ng paglampas sa isang two-dimensional na floor plan, o pag-aalis ng mga gastos sa pagbuo ng mga modelong unit.   

Ang pag-angkop sa teknolohiyang ito para sa OAG ay nangangailangan ng kaunting pagsasaayos. "Sa isang tipikal na gallery, ang mga pasilyo ay humahantong sa mga puwang na may mga pag-install ng sining, na kumokonekta sa iba pang mga pasilyo at iba pa," sabi ni Comeau. “Napakahusay na isinasalin ang layout na ito sa teknolohiyang ginagamit namin sa paggawa ng mga modelong 'dollhouse'." 3DSowing pagkatapos ay nilikha a virtual na pagbisita, kung saan maaaring maglakad-lakad ang isa sa paligid ng OAG at tingnan ang maraming mga eksibit nang hindi aktuwal na tumuntong sa gallery mismo.” 

Pinapataas ng proyektong ito ang pangkalahatang accessibility sa OAG ng sampung beses. Sabi ni Comeau, “lalo na sa mga lumang gusali, maaaring may limitadong access para sa mga wheelchair at iba pa. Para sa mga nakatira sa malayo, binibigyan din sila nito ng pagkakataong ma-enjoy ang isang koleksyon na dati pa nilang gustong makita, ngunit hindi nila magawa.” At habang lumilipat ang Ottawa Art Gallery sa isang mas malaking espasyo, sinabi ni Comeau na ang 3DShowing ay muling kasangkot sa paglikha ng bagong pag-ulit ng virtual na pagbisita.  

Online art economics: upending ang modelo ng gallery 

Sa kaibahan sa pampublikong museo, ang mga pribadong gallery ay nagbibigay ng isang natatanging function, dahil ang mga ito ay mga lugar para sa mga artist upang ipakita at ibenta ang kanilang mga sining. Sa pamamagitan ng mga eksibisyon, ang mga gallery ay nagpapakita ng mga likhang sining para sa pagbili sa isang komisyon o porsyento, at habang ang modelong ito ay naging karaniwan, ang mga struggling artist ay maaaring patunayan ang mga hadlang ng tradisyonal na set-up na ito. Tulad ng sa industriya ng hospitality o paglalakbay, gumaganap ang teknolohiya sa pagpapataas ng status quo na ito.  

Jonas Almgren, ang CEO ng Tagahanap ng sining, ay kumukuha mula sa karanasan sa Silicon Valley at sa New York art scene sa paglikha ng online marketplace para sa sining. Sabi niya, “may humigit-kumulang 9 na milyong artista sa North American at Europe, at ang mga gallery at museo ay kumakatawan lamang sa mahigit isang milyon sa kanila—o 12% lang. Iyon ay umalis sa lahat ng mga artist na naghahanap ng mga paraan upang ibenta ang kanilang mga nilikha. At dahil ang ekonomiya ng art market ay umuunlad sa pagiging eksklusibo, nasa interes ng merkado na panatilihin itong malabo at mahal, at hindi nito kailangan o nais na pagsilbihan ang natitirang walong milyong mga artista. 

Gumawa si Almgren ng online na website na direktang nag-uugnay sa mga mamimili sa orihinal na sining mula sa mga independiyenteng artista sa buong mundo. Sa pamamagitan ng pag-alis sa middleman, maaaring direktang makipag-usap ang mga artist sa mga potensyal na kliyente, at mapanatili ang higit na malikhaing kontrol sa kanilang trabaho. Ang pagkakaroon ng online ay nagdudulot din ng mas maraming trapiko kaysa sa isang gallery, kaya tumataas ang bilang ng mga eyeballs—at mga prospective na mamimili. Bukod sa paglikha ng isang secure na online na espasyo para sa mga mamimili at nagbebenta ng sining, pinalaki ni Artfinder ang isang pandaigdigang komunidad ng mga artist at mahilig sa sining.