מהסטטי לדינמי: האבולוציה של מוזיאונים וגלריות

מהסטטי לדינמי: האבולוציה של מוזיאונים וגלריות
IMAGE CREDIT:  Image Credit: <a href="https://www.flickr.com/photos/adforce1/8153825953/in/photolist-dqwuo6-Uq1sXG-p391Df-WwWkUz-UsvTfA-SzFWNf-ivEar2-q1FZD4-UjFxsv-fuSAwF-4D7zEu-pCLTqZ-VbYYLQ-WaAbib-GPow8T-RSqfsd-VsmN8M-6a3G52-s5r8c3-SAckNK-gdzbfg-ihCH5q-sjeRp5-SzMB4d-iN4Lz7-nFv2NU-VWBdQw-UvFodw-RRfwwC-Wred7n-S1sWUT-o2pEaR-SKHVcA-oUsyJB-TZuWsS-cTr6PS-RnvdfE-WwWjzR-oUsN6M-pBZheL-pMhJ4n-SE5rpr-WVGSmn-nBxjTr-qSGdGM-Vcc2j1-SmKZgG-VDDe2o-J3D8Vi-RreKKh/lightbox/" > flickr.com</a>

מהסטטי לדינמי: האבולוציה של מוזיאונים וגלריות

    • שם מחבר
      ג'יי מרטין
    • ידית טוויטר של מחבר
      @Quantumrun

    הסיפור המלא (השתמש רק בלחצן 'הדבק מ-Word' כדי להעתיק ולהדביק בבטחה טקסט ממסמך Word)

    טיול לגלריה לאמנות הוא בדרך כלל די פשוט: שלם את דמי הכניסה, תפסו מפה ותשוטטו בגבולותיה בשעות הפנאי שלכם. למי שרוצה יותר כיוון לביקור, מדריך יערוך בשמחה סיור; ואלה שפחות נוטים לעשות זאת יכולים לבחור במדריכי האודיו הזמינים להשכרה.  

     

    מתעניינים באיסוף אמנות? הגלריה הסמוכה הייתה בעבר תשובת ברירת המחדל: השתתף בתערוכה החדשה ביותר, ובתקווה למצוא את הציור או הפסל הזה שנעים לעין ולפנקס הצ'קים. 

     

    אבל בעוד כמה שנים אולי נראה סוג אחר של חובבי אמנות - אולי הם מעריכים (או קונים) יצירות אמנות בעולם הוירטואלי, אולי מחוברים לאוזניות, ממאות או אפילו אלפי קילומטרים.   

     

    ההשתתפות במוזיאון הסתמכה באופן מסורתי על יצירות האמנות עצמן. יצירת יצירות איקוניות כמו המונה ליזה מבטיחה זרם קבוע של מבקרים, ותערוכות זמניות יכולות ליצור עניין ותעבורת מבקרים. כיום, מוזיאונים וגלריות בוחנים כיצד ניתן להציג את האוספים שלהם באופן שמגביר את המעורבות ופונה לדמוגרפיה צעירה יותר, בעלת ידע טכנולוגי. 

     

    בזמן הליכה במוזיאון או בגלריה, ישנם קודי QR ששולחים לטלפון או לטאבלט שלך תוכן מעמיק יותר. כעת ניתן להוריד סיורים בכיוון עצמי באופן מקוון ולהזרים אותם למכשירים ניידים אישיים, מה שמבטל את הצורך במדריכי אודיו הניתנים להשכרה. המעבר הזה לחוויה אינדיבידואלית יותר, מעבר לקבלה פסיבית בלבד של מידע מאוצר, הוא הגבול הבא. 

     

    נופי סאונד וסיפורים 

     המדריך האודיו המוזר עובר אבולוציה, ובחזית היא חברה שהייתה מעורבת ביצירתו מההתחלה. מיזוג טכנולוגיה קיימת עם התלקחות להצגה תיאטרלית היה של אנטנה בינלאומית כרטיס ביקור במשך עשרות שנים. במהלך השנים, הם שיתפו פעולה עם מוסדות אמנות רבים בכל רחבי העולם, ויצרו סיורי אודיו ומולטימדיה וכן תוכן דיגיטלי עבור מוסדות כמו מוזיאון של אמנות מודרנית וה סגרדה פמיליה, בין היתר.  

     

    Marielle van Tilburg, המפיקה והאסטרטג היצירתי של Antenna, מתייחסת לשילוב טכנולוגיה זמינה לחוויה מהנה יותר. "סאונד הוא חזק מאוד כי הוא מאפשר למבקרים להיות מודעים יותר לסביבתם, ובתערוכות זה מוביל לחוויה מעמיקה יותר, מפתיעה יותר", מסביר ואן טילבורג, "ואנחנו משתמשים בטכנולוגיה כדי ליצור סיפורים אינטראקטיביים".   

     

    בעוד אנטנה מעורבת גם ביצירת תוכן להורדה לסמארטפונים ומכשירים ניידים, הן תוכנות חלוציות לאיתור מיקום שבהן מספר סיפורים או נופי סאונד מופעלים ומוצעים למבקר במקומות ספציפיים במוזיאון או בגלריה. אנטנה כבר מפתחת פרויקטים מסוג זה במקומות רבים בפריז, ברצלונה ומינכן, בין היתר. 

     

    VR בתערוכות 

    מלבד השילוב של סיפורים בתערוכות, מוזיאונים בוחנים גם את הטכנולוגיה של הדור הבא כמו VR כדי למשוך יותר את המבקרים שלהם. Framestore Labs היא חברת אפקטים חזותיים דיגיטליים הידועה יותר בעבודתה בתחום הקולנוע והפרסום, אך שיתפה פעולה עם מוזיאונים כמו טייט מודרן ו מוזיאון לאמנות סמיתסוניאנית לשלב VR בתערוכות שלהם. רובין קרלייל, ראש תחום הקריאייטיב העולמי של Framestore, מסביר כיצד נוצרו שיתופי הפעולה הללו. הוא אומר, "שותפי המוזיאונים שלנו חיפשו להגדיל את התערוכות האינטראקטיביות שלהם, על ידי מציאת דרכים להציג באופן דיגיטלי את יצירותיהם. [על ידי שימוש ב-VR], זה מאפשר להם לפרוץ את המגבלות של תפאורה של גלריה, וליצור מיצבים המשפרים את חווית המבקר ובתקווה נותנים מבט שונה על האמנות המוצגת". לדברי קרלייל, למצגות דיגיטליות יכול להיות בונוס נוסף גם לגלריות. "עכשיו אנחנו יכולים לקבץ יצירות אמנות בדרכים שונות ומרובות - אפילו להציג אמנות שנמצאת כרגע באחסון, או במיקום אחר, דבר שאי אפשר בגלריה מסורתית", אומר קרלייל.   

     

    הנכונות של ארגונים אלה לאמץ טכנולוגיה חדשה מעודדת חברות אפקטים חזותיים כמו Framestore להמשיך במסלול העסקי החדש הזה. קרלייל לא דיווח על התנגדות שהתנתקה מהנורמות הקבועות של מוזיאונים. הוא אומר, "לא היו 'מסורתיים' בטייט (טוב, זה נפגשנו, בכל מקרה!) - והם היו מאוד חשופים קדימה, וזה עוזר כאשר המוסדות האלה רוצים להיות בחוד החנית הזה כדי להיות חדשניים ומעניינים. ” Framestore מנהלת מגעים עם ארגונים אחרים כדי להמשיך בפרויקטים דומים.   

     

    (לא ממש) להיות שם: ביקורים וירטואליים? 

    נכונות זו של מוסדות לאמץ טכנולוגיות חדשות עשויה להוביל לחידושים מעבר למרחב הפיזי של המוזיאון או הגלריה. טכנולוגיית VR יכולה גם לאפשר ביקורים וירטואליים - אפילו מהנוחות של הבית שלך.   

     

    עבור אלכס קומאו, מנהל המכירות והשיווק של 3DShowing, שותפות עם גלריית אוטווה לאמנות פשוט הייתה הגיונית. "הייתי ב-(OAG) מספר פעמים", הוא אומר, "והיית צריך לנסוע למרכז העיר ולחנות וכו', אז זה גרם לי לחשוב. מבין אוהבי האמנות הממוצעים, כמה באמת יכולים לבקר במוזיאון או בגלריה? זה הוביל אותנו לשותפות עם ה-OAG כדי לתת להם יותר חשיפה שאולי לא יקבלו אחרת, על ידי הוספת טוויסט טכנולוגי." Comeau והחברה שלו יוצרים פתרונות הדמיה דיגיטלית לנדל"ן על ידי ביצוע הליכות וירטואליות של נכסים. הם עוזרים לקונים פוטנציאליים לעשות בחירות טובות יותר על ידי מעבר לתכנית קומה דו מימדית, או ביטול עלויות בניית יחידות מודל.   

     

    התאמת טכנולוגיה זו ל-OAG דרשה התאמה קטנה. "בגלריה טיפוסית, מסדרונות מובילים לחללים עם מיצבי אמנות, שמתחברים למסדרונות אחרים וכן הלאה", אומר קמו. "פריסה זו מתורגמת היטב בטכנולוגיה שבה אנו משתמשים ביצירת מודלים של 'בית בובות'." לאחר מכן 3DShowing יצרה א ביקור וירטואלי, שבו אפשר להסתובב ב-OAG ולהסתכל על המוצגים הרבים מבלי לדרוך ממש בגלריה עצמה". 

     

    פרויקט זה מגדיל פי עשרה את הנגישות הכוללת ל-OAG. קומאו אומר, "במיוחד בבניינים ישנים יותר, עשויה להיות גישה מוגבלת לכיסאות גלגלים וכדומה. למי שגר רחוק, זה גם נותן להם את ההזדמנות ליהנות מאוסף שהם תמיד רצו לראות, אבל לא יכולים”. וכאשר גלריית האומנות של אוטווה עוברת לחלל גדול יותר, קמו אומר ש-3DShowing שוב מעורבת ביצירת איטרציה חדשה של הביקור הוירטואלי.  

     

    כלכלת אמנות מקוונת: העלאת מודל הגלריה 

    בניגוד למוזיאון הציבורי, גלריות פרטיות מספקות פונקציה מובהקת, שכן הן מקומות לאמנים להציג ולמכור את אמנותם. באמצעות תערוכות, גלריות מציגות יצירות אמנות לרכישה בעמלה או באחוזים, ולמרות שמודל זה היה הנורמה, אמנים מתקשים יכולים להעיד על האילוצים של מערך מסורתי זה. בדומה לתעשיית האירוח או הנסיעות, הטכנולוגיה משחקת תפקיד בהעלמת הסטטוס קוו הזה.  

     

    יונאס אלמגרן, המנכ"ל של ארטפינדר, שואבת מניסיון הן בעמק הסיליקון והן בסצנת האמנות של ניו יורק ביצירת שוק מקוון לאמנות. לדבריו, "יש כ-9 מיליון אמנים בצפון אמריקה ובאירופה, וגלריות ומוזיאונים מייצגים רק יותר ממיליון מהם - או רק 12%. זה משאיר את כל האמנים שמחפשים דרכים למכור את היצירות שלהם. ובגלל שכלכלת שוק האמנות משגשגת על בלעדיות, זה האינטרס של השוק להשאיר אותו אטום ויקר, והוא לא צריך או רוצה לתת שירות לשמונה מיליון האמנים הנותרים”. 

     

    אלמגרן יצרה אתר מקוון המחבר ישירות קונים לאמנות מקורית של אמנים עצמאיים ברחבי העולם. על ידי הסרת המתווך, אמנים יכולים להגיע לדבר ישירות עם לקוחות פוטנציאליים, ולשמור על שליטה יצירתית יותר על עבודתם. נוכחות מקוונת גם מייצרת הרבה יותר תנועה מאשר גלריה, ובכך מגדילה את מספר גלגלי העיניים - והקונים הפוטנציאליים. מלבד יצירת מרחב מקוון מאובטח לקונים ומוכרי אמנות, Artfinder טיפחה קהילה גלובלית של אמנים וחובבי אמנות.