От статики к динамике: эволюция музеев и галерей

Поездка в художественную галерею, как правило, довольно проста: заплатите за вход, возьмите карту и побродите по ее периметру на досуге. Для тех, кто хочет узнать больше о своем посещении, гид с радостью проведет экскурсию; а те, кто менее склонен к этому, могут выбрать аудиогиды, которые можно взять напрокат.  

Заинтересованы в коллекционировании произведений искусства? Ближайшая галерея раньше была ответом по умолчанию: посетите новейшую выставку и, надеюсь, найдете ту картину или скульптуру, которая нравилась и глазу, и чековой книжке. 

Но через несколько лет мы можем просто увидеть другой тип энтузиастов искусства — они могут оценивать (или покупать) произведения искусства в виртуальном мире, может быть, в наушниках, за сотни или даже тысячи километров.   

Посещаемость музеев традиционно зависела от самих произведений искусства. Знаковые работы, такие как Мона Лиза, обеспечивают постоянный поток посетителей, а временные выставки могут вызывать интерес и поток посетителей. В настоящее время музеи и галереи изучают, как можно представить свои коллекции таким образом, чтобы повысить заинтересованность и привлечь более молодую и технически подкованную аудиторию. 

Во время прогулки по музею или галерее есть QR-коды, которые отправляют на ваш телефон или планшет более подробный контент. Самостоятельные туры теперь можно загружать онлайн и транслировать на персональные мобильные устройства, что избавляет от необходимости арендовать аудиогиды. Этот переход к более индивидуальному опыту, помимо пассивного получения курируемой информации, является следующим рубежом. 

Звуковые ландшафты и повествование 

 Причудливый аудиогид претерпевает эволюцию, и во главе угла стоит компания, которая с самого начала участвовала в его создании. Объединение существующей технологии со вспышкой для театрального представления было Антенна Интернэшнл визитная карточка на десятилетия. На протяжении многих лет они сотрудничают со многими художественными учреждениями по всему миру, создавая аудио- и мультимедийные туры, а также цифровой контент для таких учреждений, как музей современного искусства и Саграда Фамилияи др.  

Мариэль ван Тилбург, исполнительный продюсер и креативный стратег Antenna, считает, что интеграция доступных технологий приносит больше удовольствия. «Звук очень мощный, потому что он позволяет посетителям лучше осознавать свое окружение, а на выставках это приводит к более глубокому и удивительному опыту, — объясняет ван Тилбург, — и мы используем технологии для создания интерактивного повествования».   

Хотя Antenna также занимается созданием загружаемого контента для смартфонов и мобильных устройств, они являются пионерами программного обеспечения для определения местоположения, в котором рассказывание историй или звуковые ландшафты запускаются и предлагаются посетителю в определенных местах в музее или галерее. Antenna уже разрабатывает проекты такого рода на многочисленных площадках в Париже, Барселоне и Мюнхене, среди прочих. 

VR в экспонатах 

Помимо интеграции повествования в экспонаты, музеи также рассматривают технологии следующего поколения, такие как виртуальная реальность, для дальнейшего привлечения своих посетителей. Framestore Labs — компания, занимающаяся цифровыми визуальными эффектами, более известная своей работой в кино и рекламе, но сотрудничающая с такими музеями, как Tate Modern и Смитсоновский американский художественный музей интегрировать виртуальную реальность в свои выставки. Робин Карлайл, глобальный руководитель креативного отдела Framestore, объясняет, как возникло это сотрудничество. Он говорит: «Наши партнеры-музеи стремились расширить свои интерактивные экспонаты, находя способы цифровой демонстрации своих работ. [Используя виртуальную реальность], это позволяет им преодолевать ограничения, установленные галереей, и создавать инсталляции, которые улучшают впечатления посетителей и, как мы надеемся, дают другой взгляд на выставленное искусство». По словам Карлайла, цифровые презентации могут иметь еще один плюс для галерей. «Теперь мы можем группировать произведения искусства разными способами — даже представлять произведения искусства, которые в настоящее время хранятся в хранилище или в другом месте, что невозможно в традиционной галерее», — говорит Карлайл.   

Готовность этих организаций осваивать новые технологии побуждает компании, занимающиеся визуальными эффектами, такие как Framestore, использовать это новое направление бизнеса. Карлайл сообщил об отсутствии сопротивления отходу от установленных норм музеев. Он говорит: «В Тейт не было «традиционалистов» (ну, во всяком случае, мы встретились!) — и они были очень дальновидными, и это помогает, когда эти учреждения хотят быть на переднем крае, чтобы быть инновационными и интересными. ” Framestore ведет переговоры с другими организациями о реализации аналогичных проектов.   

(Не совсем) быть там: виртуальные визиты? 

Эта готовность учреждений использовать новые технологии может привести к инновациям за пределами физического пространства музея или галереи. Технология VR также потенциально может позволить виртуальные посещения — даже не выходя из собственного дома.   

Для Алекса Комо, директора по продажам и маркетингу компании 3DShowing, партнерство с Художественной галереей Оттавы имело смысл. «Я был в (OAG) несколько раз, — говорит он, — и вам приходилось ехать в центр города, парковаться и т. д., так что это заставило меня задуматься. Сколько среди обычных любителей искусства могут посетить музей или галерею? Это привело нас к партнерству с OAG, чтобы предоставить им больше информации, которую они не могли бы получить в противном случае, внедрив технологический поворот». Комо и его компания создают решения для цифровой визуализации для недвижимости, делая виртуальные прогулки по объектам. Они помогают потенциальным покупателям сделать лучший выбор, выходя за рамки двухмерного плана этажа или исключая затраты на создание модельных единиц.   

Адаптация этой технологии для OAG потребовала небольшой настройки. «В типичной галерее коридоры ведут в помещения с художественными инсталляциями, которые соединяются с другими коридорами и так далее», — говорит Комо. «Этот макет очень хорошо сочетается с технологией, которую мы используем при создании моделей «кукольных домиков». Затем компания 3DShowing создала виртуальный визит, где можно прогуляться по OAG и посмотреть на многочисленные экспонаты, не заходя в саму галерею». 

Этот проект увеличивает общую доступность OAG в десять раз. Комо говорит: «Особенно в старых зданиях может быть ограничен доступ для инвалидных колясок и т.п. Для тех, кто живет далеко, это также дает возможность насладиться коллекцией, которую они всегда хотели увидеть, но не могли». По мере того, как Художественная галерея Оттавы расширяется, Комо говорит, что 3DShowing снова участвует в создании новой версии виртуального посещения.  

Экономика онлайн-искусства: переворачивание галерейной модели 

В отличие от государственных музеев, частные галереи выполняют особую функцию, поскольку они являются местом, где художники выставляют и продают свое искусство. Через выставки галереи демонстрируют произведения искусства для покупки за комиссию или процент, и, хотя эта модель была нормой, борющиеся художники могут засвидетельствовать ограничения этой традиционной установки. Как и в индустрии гостеприимства или туризма, технологии играют роль в изменении этого статус-кво.  

Йонас Альмгрен, генеральный директор Искатель искусства, опирается на опыт Силиконовой долины и арт-сцены Нью-Йорка при создании онлайн-рынка искусства. Он говорит: «В Северной Америке и Европе насчитывается около 9 миллионов художников, а галереи и музеи представляют только более миллиона из них, или всего 12%. Остаются все те художники, которые ищут способы продать свои творения. И поскольку экономика арт-рынка процветает на эксклюзивности, в интересах рынка сохранить его непрозрачным и дорогим, и он не нуждается или не хочет обслуживать оставшиеся восемь миллионов художников». 

Альмгрен создал онлайн-сайт, который напрямую связывает покупателей с оригинальными произведениями искусства независимых художников со всего мира. Устранив посредника, художники могут напрямую общаться с потенциальными клиентами и сохранять больше творческого контроля над своей работой. Присутствие в Интернете также генерирует гораздо больше трафика, чем галерея, что увеличивает количество просмотров и потенциальных покупателей. Помимо создания безопасного онлайн-пространства для покупателей и продавцов произведений искусства, Artfinder взрастил глобальное сообщество художников и любителей искусства.