Från det statiska till det dynamiska: Museer och galleriers utveckling

En resa till konstgalleriet är vanligtvis ganska enkel: betala entréavgiften, ta en karta och vandra runt i dess gränser när du vill. För dem som vill ha mer vägledning till sitt besök, kommer en guide gärna att genomföra en rundtur; och de som är mindre benägna att göra det kan välja ljudguider som finns att hyra.  

Intresserad av att samla konst? Det närliggande galleriet brukade vara standardsvaret: gå på den senaste utställningen och förhoppningsvis hitta den där målningen eller skulpturen som var tilltalande för både ögat och checkhäftet. 

Men om några år kanske vi bara ser en annan typ av konstentusiast – de kanske uppskattar (eller köper) konstverk i den virtuella världen, kanske kopplade till headset, på hundratals eller till och med tusentals kilometers avstånd.   

Museibesöket förlitade sig traditionellt på själva konstverken. Att ha ikoniska verk som Mona Lisa säkerställer en stadig ström av besökare, och tillfälliga utställningar kan generera intresse och besökstrafik. Nuförtiden tittar museer och gallerier på hur deras samlingar kan presenteras på ett sätt som ökar engagemanget och tilltalar en yngre, mer tekniskt kunnig demografi. 

När du går runt på ett museum eller ett galleri finns det QR-koder som skickar mer djupgående innehåll till din telefon eller surfplatta. Självstyrda turer kan nu laddas ner online och streamas till personliga mobila enheter, vilket eliminerar behovet av hyrbara ljudguider. Denna övergång till en mer individualiserad upplevelse, utöver att bara passivt ta emot kurerad information, är nästa gräns. 

Ljudlandskap och berättande 

 Den pittoreska ljudguiden genomgår en utveckling och ligger i framkant ett företag som var involverat i dess skapelse från början. Att slå samman befintlig teknik med en flare för teatralisk presentation har varit Antenna Internationals telefonkort i decennier. Under åren har de samarbetat med många konstinstitutioner över hela världen, skapat ljud- och multimediaturer samt digitalt innehåll för institutioner som Museum of Modern Art och den Sagrada Familía, bland andra.  

Marielle van Tilburg, Antennas verkställande producent och kreativa strateg, relaterar integrering av tillgänglig teknologi till en roligare upplevelse. "Ljud är mycket kraftfullt eftersom det tillåter besökare att bli mer medvetna om sin omgivning, och i utställningar leder detta till en mer djupgående, mer överraskande upplevelse," förklarar van Tilburg, "och vi använder teknik för att skapa interaktivt berättande."   

Medan Antenna också är involverad i att skapa nedladdningsbart innehåll för smartphones och mobila enheter, är de banbrytande platspositioneringsprogram där storytelling eller ljudlandskap triggas och erbjuds besökaren på specifika platser i museet eller galleriet. Antenna utvecklar redan projekt av detta slag på många platser i bland annat Paris, Barcelona och München. 

VR i utställningar 

Förutom integreringen av berättande i utställningar, tittar museer också på nästa generations teknik som VR för att ytterligare engagera sina besökare. Framestore Labs är ett företag för digitala visuella effekter mer känt för sitt arbete inom film och reklam men har samarbetat med museer som Tate Modern och Smithsonian American Art Museum att integrera VR i sina utställningar. Robin Carlisle, Global Head of Creative för Framestore, förklarar hur dessa samarbeten kom till. Han säger, "våra museipartner ville växa sina interaktiva utställningar genom att hitta sätt att digitalt visa sina verk. [Genom att använda VR] låter detta dem bryta igenom restriktionerna för en gallerimiljö och skapa installationer som förbättrar besökarnas upplevelse och förhoppningsvis ger en annan bild av konsten som visas.” Enligt Carlisle kan digitala presentationer ha ytterligare en bonus för gallerier också. "Vi kan nu gruppera konstverk på olika och flera sätt - till och med presentera konst som för närvarande är i förvaring, eller på en annan plats, vilket är omöjligt i ett traditionellt galleri," säger Carlisle.   

Dessa organisationers vilja att ta till sig ny teknik uppmuntrar företag med visuella effekter som Framestore att fortsätta denna nya affärsväg. Carlisle rapporterade inget motstånd som bröt sig loss från museernas etablerade normer. Han säger, "det fanns inga "traditionalister" i Tate (nåja, att vi träffades i alla fall!) - och de var väldigt framåtsträvande, och det hjälper när dessa institutioner vill vara i framkant för att vara innovativa och intressanta. ” Framestore för samtal med andra organisationer för att driva liknande projekt.   

(Inte riktigt) att vara där: virtuella besök? 

Denna vilja hos institutioner att ta till sig ny teknik kan leda till innovationer bortom museets eller galleriets fysiska utrymme. VR-teknik kan också potentiellt möjliggöra virtuella besök – även från bekvämligheten av ditt eget hem.   

För Alex Comeau, försäljnings- och marknadschef för 3DShowing, var ett samarbete med Ottawa Art Gallery helt enkelt vettigt. "Jag har varit på (OAG) ett antal gånger," säger han, "och du var tvungen att gå till stan och parkera, etc., så det fick mig att tänka. Bland de genomsnittliga konstälskare, hur många kan faktiskt besöka ett museum eller galleri? Det ledde till att vi samarbetade med OAG för att ge dem mer exponering som de kanske inte får annars, genom att sätta in en teknisk twist.” Comeau och hans företag skapar digitala visualiseringslösningar för fastigheter genom att göra virtuella genomgångar av fastigheter. De hjälper potentiella köpare att göra bättre val genom att gå längre än en tvådimensionell planlösning eller eliminera kostnaderna för att bygga modellenheter.   

Att anpassa denna teknik för OAG krävde lite justeringar. "I ett typiskt galleri leder korridorer till utrymmen med konstinstallationer, som ansluter till andra korridorer och så vidare", säger Comeau. "Denna layout översätts mycket väl i den teknik vi använder för att skapa "dockhus"-modeller." 3DShowing skapade sedan en virtuellt besök, där man kan gå runt Riksrevisionen och titta på de många utställningarna utan att egentligen sätta sin fot i själva galleriet.” 

Detta projekt ökar den övergripande tillgängligheten till Riksrevisionen tiofaldigt. Comeau säger, "särskilt i äldre byggnader kan det vara begränsad tillgång för rullstolar och liknande. För dem som bor långt borta ger det dem också chansen att njuta av en samling de alltid velat se, men inte kan.” Och när Ottawa Art Gallery flyttar in i ett större utrymme, säger Comeau att 3DShowing återigen är involverad i att skapa en ny iteration av det virtuella besöket.  

Konstekonomi på nätet: förbättra gallerimodellen 

Till skillnad från det offentliga museet har privata gallerier en distinkt funktion, eftersom de är mötesplatser för konstnärer att ställa ut och sälja sin konst. Genom utställningar visar gallerier konstverk för köp till en provision eller procentsats, och även om denna modell har varit normen, kan kämpande konstnärer intyga begränsningarna i denna traditionella uppställning. Ungefär som i gästfrihets- eller resebranschen spelar teknik en roll för att upphäva denna status quo.  

Jonas Almgren, VD för Artfinder, bygger på erfarenhet både i Silicon Valley och konstscenen i New York i att skapa en onlinemarknad för konst. Han säger, "det finns ungefär 9 miljoner konstnärer i Nordamerika och Europa, och gallerier och museer representerar bara över en miljon av dem - eller bara 12%. Det återstår alla de artister som letar efter sätt att sälja sina skapelser. Och eftersom ekonomin på konstmarknaden frodas av exklusivitet, ligger det i marknadens intresse att hålla den ogenomskinlig och dyr, och den behöver eller vill inte betjäna de återstående åtta miljoner konstnärerna.” 

Almgren har skapat en webbsida som direkt kopplar köpare till originalkonst från oberoende konstnärer runt om i världen. Genom att ta bort mellanhanden kan konstnärer få prata direkt med potentiella kunder och behålla mer kreativ kontroll över sitt arbete. En onlinenärvaro genererar också mycket mer trafik än ett galleri, vilket ökar antalet ögonglober – och potentiella köpare. Förutom att skapa ett säkert onlineutrymme för konstköpare och -säljare, har Artfinder fostrat en global gemenskap av konstnärer och konstälskare.