Од статично до динамично: Еволуцијата на музеите и галериите

Патувањето до уметничката галерија е обично прилично едноставно: плаќајте ја влезната такса, земете мапа и талкајте низ нејзините граници во слободно време. За оние кои сакаат повеќе насока за нивната посета, водичот со задоволство ќе спроведе турнеја; и оние што се помалку склони да го сторат тоа можат да се одлучат за аудио водичите достапни за изнајмување.  

Дали сте заинтересирани за собирање уметност? Блиската галерија порано беше стандардниот одговор: посетете ја најновата изложба и се надеваме дека ќе ја најдете сликата или скулптурата што беше пријатна и за око и за чекови. 

Но, за неколку години можеби ќе видиме поинаков тип на уметнички ентузијасти - тие можеби ги ценат (или купуваат) уметнички дела во виртуелниот свет, можеби закачени на слушалки, од стотици, па дури и илјадници километри.   

Посетеноста на музејот традиционално се потпираше на самите уметнички дела. Имањето иконски дела како Мона Лиза обезбедува постојан прилив на посетители, а привремените изложби можат да генерираат интерес и сообраќај на посетители. Во денешно време, музеите и галериите гледаат како нивните збирки можат да бидат претставени на начин што ќе го зголеми ангажманот и ќе ги привлече сите помлади, демографски поупатени во технологијата. 

Додека шетате низ музеј или галерија, постојат QR кодови кои испраќаат подлабока содржина на вашиот телефон или таблет. Саморежираните тури сега може да се преземаат онлајн и да се пренесуваат на лични мобилни уреди, со што се елиминира потребата од аудио водичи што може да се изнајмат. Оваа промена кон поиндивидуализирано искуство, надвор од само пасивно примање курирани информации, е следната граница. 

Звуци и раскажување приказни 

 Необичниот аудио водич доживува еволуција, а во првите редови е компанија која беше вклучена во неговото создавање од самиот почеток. Беше спојување на постоечката технологија со одблесокот за театарска презентација Antenna International's визит-картичка со децении. Со текот на годините, тие соработуваа со многу уметнички институции ширум светот, создавајќи аудио и мултимедијални тури, како и дигитални содржини за институции како Музеј за модерна уметност и Саграда Фамилија, меѓу другите.  

Мариел ван Тилбург, извршен продуцент и креативен стратег на Антена, го поврзува интегрирањето на достапната технологија со попријатно искуство. „Звукот е многу моќен затоа што им овозможува на посетителите да бидат посвесни за нивната околина, а на изложбите тоа води до подлабоко, поизненадувачки искуство“, објаснува ван Тилбург, „и ние ја користиме технологијата за да создадеме интерактивно раскажување приказни“.   

Иако Антена е вклучена и во креирање содржини за преземање за паметни телефони и мобилни уреди, тие се пионерски софтвер за позиционирање на локацијата каде што раскажувањето приказни или звучните пејзажи се активираат и се нудат на посетителот на одредени места во музејот или галеријата. Антена веќе развива проекти од ваков карактер на бројни локации во Париз, Барселона и Минхен, меѓу другите. 

VR во експонати 

Покрај интеграцијата на раскажувањето приказни во експонати, музеите ја разгледуваат и технологијата на следната генерација како VR за дополнително да ги ангажираат своите посетители. Framestore Labs е компанија за дигитални визуелни ефекти попозната по својата работа во филмови и рекламирање, но соработува со музеи како Тејт модерен и Музеј на американската уметност Смитсонијан да интегрираат VR во нивните експонати. Робин Карлајл, глобален шеф на Creative за Framestore, објаснува како настанале овие соработки. Тој вели, „нашите музејски партнери бараа да ги зголемат своите интерактивни експонати, со изнаоѓање начини за дигитално прикажување на нивните дела. [Со користење на VR], ова им овозможува да ги пробијат ограничувањата на поставките за галерија и да создадат инсталации кои го подобруваат искуството на посетителите и се надеваме дека даваат поинаков поглед на уметноста што е прикажана. Според Карлајл, дигиталните презентации би можеле да имаат уште еден бонус и за галериите. „Сега можеме да ги групираме уметничките дела на различни и повеќе начини - дури и да ја прикажеме уметноста што моментално се складира или на друга локација, што е невозможно во традиционалната галерија“, вели Карлајл.   

Подготвеноста на овие организации да ја прифатат новата технологија ги охрабрува компаниите за визуелни ефекти како што е Framestore да ја следат оваа нова деловна авенија. Карлајл пријави дека нема отпор за отцепување од воспоставените норми на музеите. Тој вели, „немаше „традиционалисти“ во Тејт (добро, во секој случај се сретнавме!) - и тие беа многу напредни, а тоа помага кога овие институции сакаат да бидат на таа врвна работ да бидат иновативни и интересни. ” Framestore е во преговори со други организации за спроведување на слични проекти.   

(навистина) да се биде таму: виртуелни посети? 

Оваа подготвеност на институциите да ги прифатат новите технологии може да доведе до иновации надвор од физичкиот простор на музејот или галеријата. VR технологијата, исто така, потенцијално може да дозволи виртуелни посети — дури и од удобноста на вашиот дом.   

За Алекс Комо, директорот за продажба и маркетинг на 3DShowing, партнерството со уметничката галерија во Отава едноставно имаше смисла. „Сум бил во (OAG) неколку пати“, вели тој, „и мораше да одиш во центарот на градот и да паркираш итн., па тоа ме натера да размислувам. Меѓу просечните љубители на уметноста, колку всушност можат да посетат музеј или галерија? Тоа нè доведе до партнерство со OAG за да им дадеме поголема изложеност што поинаку нема да ја добијат, со ставање во технолошки пресврт“. Тие им помагаат на потенцијалните купувачи да направат подобар избор со надминување на дводимензионалниот план на подот или со елиминирање на трошоците за изградба на моделски единици.   

Приспособувањето на оваа технологија за OAG бараше малку дотерување. „Во типична галерија, ходниците водат до простори со уметнички инсталации, кои се поврзуваат со други ходници и така натаму“, вели Комо. „Овој распоред се преведува многу добро во технологијата што ја користиме при креирањето модели на „куклички куќи“. 3DShowing потоа создаден a виртуелна посета, каде што може да се прошета низ ОАГ и да се погледнат бројните експонати без всушност да се стапне во самата галерија“. 

Овој проект десеткратно ја зголемува севкупната пристапност до КГР. Комо вели, „особено во постарите згради, може да има ограничен пристап за инвалидски колички и слично. За оние кои живеат далеку, тоа исто така им дава можност да уживаат во колекцијата што отсекогаш сакале да ја видат, но не можат“. И како што Уметничката галерија во Отава се преселува во поголем простор, Комеу вели дека 3DShowing повторно е вклучен во создавањето на нова повторување на виртуелната посета.  

Економија на уметност преку Интернет: менување на моделот на галеријата 

За разлика од јавниот музеј, приватните галерии обезбедуваат посебна функција, бидејќи тие се места каде уметниците ја изложуваат и продаваат својата уметност. Преку изложби, галериите прикажуваат уметнички дела за купување по провизија или процент, и иако овој модел е норма, уметниците кои се борат можат да ги потврдат ограничувањата на оваа традиционална поставеност. Слично како во угостителството или туристичката индустрија, технологијата игра улога во промената на овој статус кво.  

Јонас Алмгрен, извршен директор на Артфиндер, црпи од искуство и во Силиконската долина и уметничката сцена во Њујорк во создавањето онлајн пазар за уметност. Тој вели, „има приближно 9 милиони уметници во Северна Америка и Европа, а галериите и музеите претставуваат само повеќе од еден милион од нив - или само 12%. Тоа ги остава сите оние уметници кои бараат начини да ги продадат своите креации. И бидејќи економијата на уметничкиот пазар напредува на ексклузивност, во интерес на пазарот е тој да биде непроѕирен и скап, и не му треба или не сака да ги сервисира преостанатите осум милиони уметници“. 

Алмгрен создаде онлајн веб-страница која директно ги поврзува купувачите со оригинална уметност од независни уметници ширум светот. Со отстранување на посредникот, уметниците можат директно да разговараат со потенцијалните клиенти и да задржат поголема креативна контрола врз нивната работа. Присуството на Интернет, исто така, генерира многу повеќе сообраќај отколку галерија, со што се зголемува бројот на очното јаболко - и потенцијалните купувачи. Покрај создавањето на безбеден онлајн простор за купувачите и продавачите на уметност, Artfinder негуваше глобална заедница на уметници и љубители на уметноста.