Virtuele popsterre: Vocaloids betree die musiekbedryf

• Author:
• Author naam

  Quantumrun Foresight
• Maart 6, 2022

Insig opsomming

Virtuele popsterre, wat van Japan afkomstig is en wêreldwyd aanslag kry, het die musiekbedryf getransformeer deur 'n nuwe medium vir artistieke uitdrukking te bied en deure oop te maak vir talente wat misgekyk word. Bekostigbare klankredigeringsagteware en vokale sintetiseerdertoepassings het dit vir kunstenaars moontlik gemaak om liedjies te skep deur nie-menslike stemme te gebruik, wat gelei het tot 'n nuwe era van virtuele sangers. Hierdie verskuiwing het beduidende implikasies, insluitend veranderinge in verbruikersbesteding, werksgeleenthede, kopieregwette, samelewingsnorme rondom roem, en selfs 'n potensiële afname in die omgewingsimpak van die musiekbedryf.

Virtuele popster-konteks

Virtuele popsterre of vocaloids het in Japan ontstaan ​​en het ook in Koreaanse pop (K-pop) in gewildheid gegroei. Intussen, met sowat 390 miljoen verbruikers wat tred hou met virtuele afgode, het China tans die grootste kykertal vir virtuele popsterre. Afhangende van 'n mens se definisie, is virtuele of nie-menslike kunstenaars al vir dekades deur die musiekbedryf verken, of dit nou die 1990's geanimeerde Britse rockgroep The Gorillaz of "herlewings" van holografiese afgestorwe bekendes was. Deesdae kan kunstenaars klankredigeringsagteware vir minder as $300 koop wat hulle in staat stel om liedjies te skep deur nie-menslike stemme te gebruik. 

’n Vokale sintetiseerder-toepassing stel mense in staat om ’n stem op hul rekenaar te skep vir verskeie gebruike, veral inhoudskepping. 'n Groeiende nis van musiekkunstenaars gebruik egter hierdie tegnologie om aanleiding te gee tot 'n nuwe era van virtuele sangers. Yamaha ondersoek byvoorbeeld tegnologieë wat virtuele sangers meer lewensgetrou sal maak en hulle sal toelaat om hulself musikaal uit te druk op maniere wat uniek is aan vokaloïede. 

Vir addisionele konteks het Luo, 'n vokaloïed wat op Oujaarsaand (150) vir meer as 2021 miljoen mense opgetree het, 'n beduidende aanhangeraanhang, van wie meer as 'n derde na die jaar 2000 gebore is. Hierdie aanhangersbasis is grootliks in China se groter stede geleë. , en Luo se liedjies is ingesluit in advertensies vir Nescafe, Kentucky Fried Chicken (KFC) en ander handelsmerke. Luo was ook op die voorblad van Harper's Bazaar China te sien.

Ontwrigtende impak

Virtuele popsterre bied 'n nuwe manier vir kunstenaars om hul kreatiwiteit uit te druk sonder die behoefte aan 'n fisiese teenwoordigheid. Hierdie ontwikkeling kan lei tot 'n verskuiwing in hoe ons celebrity-kultuur waarneem, aangesien die fokus van die individuele kunstenaar na die kuns self beweeg. Verder kan dit geleenthede bied vir kunstenaars wat dalk oor die hoof gesien is weens fisiese hindernisse of vooroordele, wat talent toelaat om deur te skyn, ongeag die kunstenaar se fisiese eienskappe of ligging.

Vanuit 'n besigheidsperspektief bied virtuele popsterre 'n unieke geleentheid vir maatskappye om hul eie musiekkunstenaars te skep en te beheer. Hierdie tendens kan lei tot 'n nuwe vorm van handelsmerkbevordering, waar maatskappye virtuele kunstenaars skep om hul handelsmerk te verteenwoordig en met verbruikers te skakel. Byvoorbeeld, 'n klerehandelsmerk kan 'n virtuele popster skep wat hul nuutste ontwerpe in musiekvideo's en virtuele konserte dra, wat 'n vars en boeiende manier bied om hul produkte ten toon te stel.

Regerings kan ook baat by hierdie verskuiwing in die musiekbedryf. Virtuele popsterre kan as kulturele ambassadeurs gebruik word, wat 'n land se musiek en kultuur aan 'n globale gehoor bevorder. Hulle kan ook in opvoedkundige omgewings gebruik word, wat leer meer boeiend en interaktief maak. Byvoorbeeld, 'n virtuele popster kan gebruik word om studente op 'n prettige en boeiende manier van musiekteorie of geskiedenis te leer, wat 'n groter waardering vir musiek en die kunste onder jonger geslagte help bevorder.

Implikasies van virtuele popsterre

Wyer implikasies van virtuele popsterre kan insluit:

• Die vestiging van volgende-generasie bemarkingstaktieke wat die skepping van popsterre behels wat beheer word deur korporatiewe handelsmerke wie se doel is om massiewe aanhangers te laat groei wat handelsmerkaffiniteit beter as alternatiewe vorme van advertensies kan genereer.
• 'n Toename in musikale optredes en meer individue (wat dalk nie die voorkoms of talent van tradisionele popsterre het nie) kan die digitale gereedskap kry wat nodig is om musiekinhoud te ontwerp.
• 'n Nuwe potensiële inkomstestroom vir musieketikette en musiekstroomplatforms aangesien hulle virtuele popsterre kan ontwerp en geld verdien wat geoptimaliseer is om by spesifieke demografiese nisse aan te trek.
• 'n Toename in werksgeleenthede vir animeerders, musiekkomponiste en modeontwerpers namate die vraag na virtuele popsterre wêreldwyd toeneem. 
• 'n Verskuiwing in verbruikersbesteding, aangesien aanhangers meer in digitale handelsware en virtuele konsertkaartjies belê, wat die tradisionele inkomstestrome in die musiekbedryf verander.
• 'n Verandering in werksgeleenthede, met 'n groeiende vraag na digitale kunstenaars, animeerders en stemakteurs, maar moontlik minder geleenthede vir tradisionele kunstenaars.
• Nuwe kopiereg- en intellektuele eiendomswette, wat billike vergoeding verseker vir die spanne agter hierdie digitale kunstenaars.
• Die wydverspreide aanvaarding van virtuele popsterre wat samelewingsnorme rondom roem en beroemdheid beïnvloed, aangesien aanhangers emosionele verbindings met digitale entiteite vorm, wat ons begrip van mens-tot-mens-verhoudings uitdaag.
• 'n Afname in die omgewingsimpak van die musiekbedryf, aangesien digitale konserte fisiese konserte vervang, wat die koolstofvoetspoor wat met toere en lewendige optredes geassosieer word, verminder.

Vrae om te oorweeg

• Sou jy verkies om na virtuele popsterre te luister eerder as om konserte by te woon?
• Hoe dink jy kan huidige musiekkunstenaars en -groepe by hierdie neiging aanpas?