Virtuelle popstjerner: Vocaloids kommer inn i musikkbransjen

• Forfatter:
• forfatternavn

  Quantumrun Foresight
• Mars 6, 2022

Oppsummering av innsikt

Virtuelle popstjerner, som kommer fra Japan og har fått gjennomslag over hele verden, har forvandlet musikkindustrien ved å tilby et nytt medium for kunstneriske uttrykk og åpne dører for oversett talenter. Rimelig programvare for lydredigering og vokalsynthesizer-applikasjoner har gjort det mulig for artister å lage sanger med ikke-menneskelige stemmer, noe som har ført til en ny æra med virtuelle vokalister. Dette skiftet har betydelige implikasjoner, inkludert endringer i forbruksutgifter, jobbmuligheter, lover om opphavsrett, samfunnsnormer rundt berømmelse, og til og med en potensiell reduksjon i miljøpåvirkningen til musikkindustrien.

Virtuell popstjernekontekst

Virtuelle popstjerner eller vokaloider har sin opprinnelse i Japan og har også vokst i popularitet innen koreansk pop (K-pop). I mellomtiden, med rundt 390 millioner forbrukere som holder styr på virtuelle idoler, har Kina for tiden det største seertallet for virtuelle popstjerner. Avhengig av ens definisjon, har virtuelle eller ikke-menneskelige artister blitt utforsket av musikkindustrien i flere tiår, enten det var 1990-tallets animerte britiske rockeband The Gorillaz eller «gjenopplivninger» av holografiske avdøde kjendiser. I dag kan artister kjøpe lydredigeringsprogramvare for under $300 som lar dem lage sanger med ikke-menneskelige stemmer. 

En vokalsynthesizer-applikasjon lar folk lage en stemme på datamaskinen for ulike bruksområder, spesielt innholdsskaping. Imidlertid bruker en voksende nisje av musikkartister denne teknologien for å gi opphav til en ny æra med virtuelle vokalister. For eksempel forsker Yamaha på teknologier som vil gjøre virtuelle sangere mer naturtro og la dem uttrykke seg musikalsk på måter som er unike for vokaloider. 

For ytterligere kontekst har Luo, en vokaloid som opptrådte for over 150 millioner mennesker på nyttårsaften (2021), en betydelig tilhengerskare, over en tredjedel av dem ble født etter år 2000. Denne fanbasen er stort sett lokalisert i Kinas større byer , og Luos sanger har blitt inkludert i reklamefilmer for Nescafe, Kentucky Fried Chicken (KFC) og andre merker. Luo ble også omtalt på forsiden av Harper's Bazaar China.

Forstyrrende påvirkning

Virtuelle popstjerner tilbyr en ny måte for artister å uttrykke sin kreativitet uten behov for fysisk tilstedeværelse. Denne utviklingen kan føre til et skifte i hvordan vi oppfatter kjendiskulturen, ettersom fokus flyttes fra den enkelte kunstner til kunsten selv. Videre kan det åpne muligheter for kunstnere som kan ha blitt oversett på grunn av fysiske barrierer eller skjevheter, slik at talent kan skinne gjennom uavhengig av kunstnerens fysiske egenskaper eller plassering.

Fra et forretningsperspektiv tilbyr virtuelle popstjerner en unik mulighet for selskaper til å skape og kontrollere sine egne musikkartister. Denne trenden kan føre til en ny form for merkevarepromotering, der selskaper lager virtuelle artister for å representere merkevaren deres og engasjere seg med forbrukere. Et klesmerke kan for eksempel lage en virtuell popstjerne som bærer de nyeste designene sine i musikkvideoer og virtuelle konserter, noe som gir en frisk og engasjerende måte å vise frem produktene sine.

Også myndigheter kan dra nytte av dette skiftet i musikkindustrien. Virtuelle popstjerner kan brukes som kulturelle ambassadører, og fremme et lands musikk og kultur til et globalt publikum. De kan også brukes i utdanningsmiljøer, noe som gjør læring mer engasjerende og interaktiv. En virtuell popstjerne kan for eksempel brukes til å lære elevene om musikkteori eller historie på en morsom og engasjerende måte, og bidra til å fremme en større forståelse for musikk og kunst blant yngre generasjoner.

Implikasjoner av virtuelle popstjerner

Større implikasjoner av virtuelle popstjerner kan omfatte:

• Etablering av neste generasjons markedsføringstaktikker som involverer etableringen av popstjerner kontrollert av bedriftsmerker hvis mål er å vokse massive fanbaser som kan generere merketilhørighet bedre enn alternative former for annonsering.
• En økning i musikalske handlinger og flere individer (som kanskje ikke har utseendet eller talentet til tradisjonelle popstjerner) kan få de digitale verktøyene som kreves for å konstruere musikkinnhold.
• En ny potensiell inntektsstrøm for musikkselskaper og musikkstrømmeplattformer ettersom de kan konstruere og tjene penger på virtuelle popstjerner som er optimalisert for å appellere til spesifikke demografiske nisjer.
• En økning i jobbmuligheter for animatører, musikkkomponister og motedesignere ettersom etterspørselen etter virtuelle popstjerner øker globalt. 
• Et skifte i forbruksutgifter, ettersom fans investerer mer i digitale varer og virtuelle konsertbilletter, endrer de tradisjonelle inntektsstrømmene i musikkindustrien.
• En endring i jobbmuligheter, med en økende etterspørsel etter digitale artister, animatører og stemmeskuespillere, men potensielt færre muligheter for tradisjonelle utøvere.
• Nye lover om opphavsrett og immaterielle rettigheter, som sikrer rettferdig kompensasjon til teamene bak disse digitale utøverne.
• Den utbredte aksepten av virtuelle popstjerner som påvirker samfunnsnormer rundt berømmelse og kjendis, ettersom fans danner emosjonelle forbindelser med digitale enheter, og utfordrer vår forståelse av menneske-til-menneske-forhold.
• En reduksjon i miljøpåvirkningen til musikkindustrien, ettersom digitale konserter erstatter fysiske, reduserer karbonavtrykket forbundet med turné og liveopptredener.

Spørsmål å vurdere

• Foretrekker du å lytte til virtuelle popstjerner i motsetning til å gå på konserter?
• Hvordan tror du nåværende musikkartister og band kan tilpasse seg denne trenden?