가상 팝스타: 보컬로이드가 가요계에 진출하다

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  퀀텀런 예측
• 2022 년 3 월 6 일

인사이트 요약

일본에서 시작되어 전 세계적으로 주목을 받고 있는 가상 팝스타는 예술적 표현을 위한 새로운 매체를 제공하고 간과된 재능을 발휘할 기회를 열어줌으로써 음악 산업을 변화시켰습니다. 저렴한 오디오 편집 소프트웨어와 보컬 신디사이저 애플리케이션을 통해 아티스트는 인간이 아닌 목소리를 사용하여 노래를 만들 수 있게 되었고 가상 보컬리스트의 새로운 시대가 열렸습니다. 이러한 변화는 소비자 지출, 취업 기회, 저작권법, 명성에 대한 사회적 규범의 변화, 심지어 음악 산업이 환경에 미치는 영향의 잠재적 감소를 포함하여 중요한 의미를 갖습니다.

가상 팝스타 컨텍스트

가상 팝스타 또는 보컬로이드는 일본에서 시작되었으며 한국 팝(K-pop) 내에서도 인기가 높아졌습니다. 한편, 약 390억 1990천만 명의 소비자가 가상 ​​아이돌을 추적하고 있는 중국은 현재 가상 팝스타의 시청률이 가장 높습니다. 정의에 따라 가상 또는 인간이 아닌 예술가는 300년대 애니메이션 영국 록 밴드 The Gorillaz이든 홀로그램으로 죽은 유명인의 "부활"이든 관계없이 수십 년 동안 음악 산업에서 탐색되었습니다. 요즘 아티스트는 인간이 아닌 목소리를 사용하여 노래를 만들 수 있는 오디오 편집 소프트웨어를 XNUMX달러 미만으로 구입할 수 있습니다. 

보컬 신디사이저 애플리케이션을 사용하면 사람들이 컴퓨터에서 다양한 용도, 특히 콘텐츠 제작을 위해 음성을 생성할 수 있습니다. 그러나 점점 더 많은 음악 아티스트들이 이 기술을 사용하여 가상 보컬리스트의 새로운 시대를 열고 있습니다. 예를 들어, Yamaha는 가상 가수를 더욱 생생하게 만들고 보컬로이드 고유의 방식으로 음악적으로 자신을 표현할 수 있게 해주는 기술을 연구하고 있습니다. 

추가 맥락을 말하자면, 새해 전야(150)에 2021억 2000천만 명이 넘는 사람들을 위해 공연한 보컬로이드 Luo는 상당한 팬을 보유하고 있으며 그 중 XNUMX분의 XNUMX 이상이 XNUMX년 이후에 태어났습니다. 이 팬층은 주로 중국의 대도시에 위치해 있습니다. , Luo의 노래는 Nescafe, KFC(켄터키 프라이드 치킨) 및 기타 브랜드의 광고에 포함되었습니다. Luo는 Harper's Bazaar China의 표지에도 등장했습니다.

파괴적 영향

가상 팝스타는 아티스트가 물리적인 존재 없이도 자신의 창의성을 표현할 수 있는 새로운 방법을 제공합니다. 이러한 발전은 초점이 개별 예술가에서 예술 자체로 이동함에 따라 유명인 문화를 인식하는 방식의 변화로 이어질 수 있습니다. 또한, 신체적 장벽이나 편견으로 인해 간과되었을 수 있는 아티스트에게 기회를 열어줄 수 있으며, 아티스트의 신체적 특성이나 위치에 관계없이 재능이 빛날 수 있습니다.

비즈니스 관점에서 가상 팝스타는 기업이 자신의 음악 아티스트를 만들고 통제할 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 이러한 추세는 기업이 브랜드를 대표하고 소비자와 소통하기 위해 가상 아티스트를 만드는 새로운 형태의 브랜드 프로모션으로 이어질 수 있습니다. 예를 들어, 의류 브랜드는 뮤직 비디오와 가상 콘서트에서 자신의 최신 디자인을 착용하는 가상 팝스타를 만들어 제품을 선보일 수 있는 신선하고 매력적인 방법을 제공할 수 있습니다.

정부 역시 음악 산업의 이러한 변화로부터 이익을 얻을 수 있습니다. 가상 팝스타는 문화 대사로 활용되어 해당 국가의 음악과 문화를 전 세계 청중에게 홍보할 수 있습니다. 또한 교육 환경에서도 사용할 수 있어 더욱 흥미롭고 상호작용적인 학습이 가능합니다. 예를 들어, 가상 팝스타를 사용하면 학생들에게 음악 이론이나 역사를 재미있고 흥미로운 방식으로 가르칠 수 있으며, 이를 통해 젊은 세대가 음악과 예술에 대한 이해도를 높이는 데 도움이 될 수 있습니다.

가상 팝스타의 의미

가상 팝스타의 더 넓은 의미는 다음과 같습니다.

• 대체 광고 형태보다 브랜드 친화도를 더 잘 생성할 수 있는 대규모 팬층을 성장시키는 것을 목표로 하는 기업 브랜드가 통제하는 팝 스타의 생성을 포함하는 차세대 마케팅 전술의 수립.
• 음악 활동의 증가와 더 많은 개인(전통적인 팝 스타의 외모 또는 재능이 없을 수 있음)은 음악 콘텐츠를 엔지니어링하는 데 필요한 디지털 도구를 얻을 수 있습니다.
• 특정 인구통계학적 틈새 시장에 어필하도록 최적화된 가상 팝스타를 제작하고 수익을 창출할 수 있는 음반사와 음악 스트리밍 플랫폼을 위한 새로운 잠재적 수익원입니다.
• 가상 팝 스타에 대한 수요가 전 세계적으로 증가함에 따라 애니메이터, 음악 작곡가 및 패션 디자이너의 직업 기회가 증가합니다. 
• 팬들이 디지털 상품과 가상 콘서트 티켓에 더 많이 투자함에 따라 소비자 지출의 변화는 음악 산업의 전통적인 수익 흐름을 변화시킵니다.
• 디지털 아티스트, 애니메이터, 성우에 대한 수요가 증가함에 따라 직업 기회의 변화가 있지만 기존 공연자에 대한 기회는 줄어들 가능성이 있습니다.
• 새로운 저작권 및 지적 재산권법은 이러한 디지털 공연자 뒤에 있는 팀에 대한 공정한 보상을 보장합니다.
• 팬이 디지털 실체와 정서적 연결을 형성하면서 인간 대 인간 관계에 대한 우리의 이해에 도전하면서 명성과 유명인을 둘러싼 사회적 규범에 영향을 미치는 가상 팝스타가 널리 받아들여지고 있습니다.
• 디지털 콘서트가 물리적 콘서트를 대체하고 투어 및 라이브 공연과 관련된 탄소 배출량을 줄임으로써 음악 산업이 환경에 미치는 영향이 감소합니다.

고려해야 할 질문

• 콘서트에 참석하는 대신 가상 팝스타의 음악을 듣고 싶습니까?
• 현재의 음악 아티스트와 밴드가 이러한 추세에 어떻게 적응할 수 있다고 생각합니까?