Pop izar birtualak: Vocaloids musikaren industrian sartzen dira

• Egilea:
• Egilearen izena

  Quantumrun Prospektiba
• Martxoaren 6, 2022

Ikuspegiaren laburpena

Pop izarrek, Japoniako jatorria eta mundu osoan arrakasta lortuz, musika-industria eraldatu dute adierazpen artistikorako euskarri berri bat eskainiz eta ahaztutako talentuei ateak irekiz. Audioa editatzeko software merkeak eta ahots-sintetizatzaileen aplikazioek ahalbidetu dute artistek abestiak sortzea gizakiak ez diren ahotsak erabiliz, ahots-abeslari birtualen aro berri batera eramanez. Aldaketa honek ondorio garrantzitsuak ditu, besteak beste, kontsumo-gastuaren aldaketak, lan-aukerak, copyright-legeak, ospearen inguruko gizarte-arauak eta baita musika-industriaren ingurumen-inpaktuaren murrizketa potentziala ere.

Pop izar birtualaren testuingurua

Pop izarrak edo vocaloid birtualak Japonian sortu ziren eta Koreako pop-aren barruan ere ospea hazi egin da (K-pop). Bien bitartean, 390 milioi kontsumitzaile inguru idolo birtualen jarraipena egiten dutenez, Txinak du gaur egun pop izar birtualen ikusle handiena. Norberaren definizioaren arabera, artista birtualak edo ez-gizakiak musikaren industriak hamarkada luzez aztertu ditu, dela 1990eko hamarkadako The Gorillaz Erresuma Batuko rock talde animatua edo hildako ospetsu holografikoen "berpizkundeak". Gaur egun, artistek 300 dolar baino gutxiagoren truke audioa editatzeko softwarea eros dezakete, giza ahotsak ez diren abestiak erabiliz abestiak sortzeko. 

Ahots sintetizadore-aplikazio batek bere ordenagailuan ahots bat sortzeko aukera ematen die hainbat erabileratarako, batez ere edukia sortzeko. Dena den, gero eta handiagoa den musika-artistak teknologia hau erabiltzen ari dira ahots birtualen aro berri bat sortzeko. Esaterako, Yamaha abeslari birtualak biziago bihurtuko dituzten teknologiak ikertzen ari da, eta musikalki adierazteko aukera emango diete vocaloids-en berezitasunak. 

Testuinguru gehigarrirako, Luo, Urtezahar gauean (150) 2021 milioi pertsona baino gehiagorentzat interpretatu zuen vocaloideak, jarraitzaile garrantzitsuak ditu, eta horietatik heren bat baino gehiago 2000. urtearen ondoren jaiotakoak. Zale-base hau Txinako hiri handietan dago. , eta Luoren abestiak Nescafe, Kentucky Fried Chicken (KFC) eta beste marka batzuen iragarkietan sartu dira. Luo Harper's Bazaar Txinako azalean ere agertu zen.

Eragin disruptiboa

Pop izar birtualek artistei beren sormena adierazteko modu berri bat eskaintzen diete presentzia fisikoaren beharrik gabe. Garapen horrek pertsona ospetsuen kultura hautematen dugun modua aldatzea ekar lezake, arreta artista indibidualetik artera izatera igarotzen baita. Gainera, oztopo fisikoengatik edo alborapenengatik ahaztuak izan daitezkeen artistentzat aukerak ireki ditzake, artistaren ezaugarri fisikoak edo kokapena edozein dela ere talentua distira egin dezan.

Negozioaren ikuspegitik, pop izarrek aukera paregabea eskaintzen diete enpresei euren musika-artistak sortzeko eta kontrolatzeko. Joera honek marka sustatzeko forma berri bat sor dezake, non enpresek artista birtualak sortzen dituzten beren marka irudikatzeko eta kontsumitzaileekin harremanetan jartzeko. Adibidez, arropa-marka batek bere azken diseinuak musika bideoetan eta kontzertu birtualetan janzten dituen pop izar birtual bat sor dezake, produktuak erakusteko modu fresko eta erakargarri bat eskainiz.

Gobernuek ere etekina atera liezaioke musikaren industriaren aldaketa horri. Pop izar birtualak kultur enbaxadore gisa erabil litezke, herrialde bateko musika eta kultura publiko global baten aurrean sustatuz. Hezkuntza esparruetan ere erabil litezke, ikaskuntza erakargarriagoa eta interaktiboagoa bihurtuz. Esate baterako, pop izar birtual bat ikasleei musikaren teoria edo historia modu dibertigarri eta erakargarri batean irakasteko erabil liteke, belaunaldi gazteenen artean musika eta arteen estimu handiagoa sustatzen lagunduz.

Pop izar birtualen inplikazioak

Pop izar birtualen ondorio zabalagoak izan daitezke:

• Marka korporatiboek kontrolatutako pop izarrak sortzea dakarten hurrengo belaunaldiko marketin-taktikak ezartzea, haien helburua publizitate-modu alternatiboek baino hobeto markaren afinitatea sor dezaketen zale-base masiboak haztea da.
• Musika-ekintzen gehikuntzak eta pertsona gehiagok (pop izar tradizionalen itxura edo talentua ez dutenak) musika-edukiak ingeniaritzeko behar diren tresna digitalak lor ditzakete.
• Musika etiketa eta musika erreproduzitzeko plataformentzako diru-sarrera potentzial berri bat, demografia-nitxo zehatzetara erakartzeko optimizatuta dauden pop izar birtualak diseinatu eta dirua irabazteko aukera baitute.
• Animatzaile, musika-konpositore eta moda-diseinatzaileentzako lan-aukerak areagotu dira, pop izar birtualen eskaria mundu mailan handitzen doan heinean. 
• Kontsumo-gastuaren aldaketa, zaleek salgai digitaletan eta kontzertu-sarrera birtualetan gehiago inbertitzen baitute, musika-industriako ohiko diru-sarrerak aldatuz.
• Lan aukeren aldaketa, artista digitalen, animatzaileen eta ahots-aktoreen eskaera geroz eta handiagoarekin, baina balizko aukera gutxiago interprete tradizionalentzat.
• Egile-eskubideen eta jabetza intelektualaren lege berriak, interpretatzaile digital hauen atzean dauden taldeentzako ordain justua bermatuz.
• Ospearen eta ospetsuaren inguruko gizarte-arauetan eragina duten pop izar birtualen onarpen hedatua, zaleek entitate digitalekin lotura emozionalak sortzen baitituzte, giza arteko harremanen ulermena zalantzan jartzen baitute.
• Musika industriaren ingurumen-inpaktuaren murrizketa, kontzertu digitalak fisikoak ordezkatzen baititu, bira eta zuzeneko emanaldiekin lotutako karbono-aztarna murriztuz.

Kontuan hartu beharreko galderak

• Nahiago al zenuke pop izar birtualak entzutea kontzertuetara joatea baino?
• Nola uste duzu molda daitezkeela egungo musika artistak eta taldeak joera horretara?