Virtuaalsed popstaarid: Vocaloidid sisenevad muusikatööstusesse

• Autor:
• autori nimi

  Quantumrun Foresight
• Märtsil 6, 2022

Ülevaate kokkuvõte

Jaapanist pärit ja kogu maailmas tuntust koguvad virtuaalsed popstaarid on muutnud muusikatööstust, pakkudes uut meediumi kunstiliseks väljenduseks ja avades uksi tähelepanuta jäänud talentidele. Taskukohane helitöötlustarkvara ja vokaalsüntesaatorirakendused on võimaldanud artistidel luua laule, kasutades mitteinimhääli, mis on viinud virtuaalsete vokalistide uue ajastuni. Sellel nihkel on märkimisväärne mõju, sealhulgas muutused tarbijate kulutustes, töövõimalustes, autoriõiguse seadustes, kuulsusega seotud ühiskondlikes normides ja isegi muusikatööstuse keskkonnamõju võimalikul vähenemisel.

Virtuaalne popstaari kontekst

Virtuaalsed popstaarid või vokaloidid pärinevad Jaapanist ja on ka Korea popis (K-pop) populaarsust kogunud. Samal ajal, kui virtuaalseid iidoleid jälgib umbes 390 miljonit tarbijat, on Hiinal praegu suurim virtuaalsete popstaaride vaatajaskond. Olenevalt definitsioonist on muusikatööstus aastakümneid uurinud virtuaalseid või mitteinimlikke artiste, olgu selleks siis 1990. aastate animeeritud Ühendkuningriigi rokkbänd The Gorillaz või holograafiliselt surnud kuulsuste "taaselustamine". Tänapäeval saavad artistid alla 300 dollari eest osta helitöötlustarkvara, mis võimaldab neil luua laule, kasutades mitteinimhääli. 

Vokaalsüntesaatori rakendus võimaldab inimestel luua oma arvutis häält erinevateks otstarveteks, eriti sisuloomeks. Kuid kasvav muusikaartistide nišš kasutab seda tehnoloogiat, et tekitada uus virtuaalsete vokalistide ajastu. Näiteks Yamaha uurib tehnoloogiaid, mis muudavad virtuaalsed lauljad elutruumaks ja võimaldavad neil end muusikaliselt väljendada vokaloididele omasel viisil. 

Täiendavaks kontekstiks on vokaalil Luo, kes esines aastavahetusel (150) enam kui 2021 miljonile inimesele, palju fänne, kellest enam kui kolmandik on sündinud pärast aastat 2000. See fännibaas asub suures osas Hiina suuremates linnades. ja Luo laulud on lisatud Nescafe, Kentucky Fried Chickeni (KFC) ja teiste kaubamärkide reklaamidesse. Luo oli ka Harper's Bazaar China kaanel.

Häiriv mõju

Virtuaalsed popstaarid pakuvad artistidele uut viisi oma loovuse väljendamiseks ilma füüsilise kohalolekuta. See areng võib viia nihkeni selles, kuidas me kuulsuste kultuuri tajume, kuna fookus liigub üksikult kunstnikult kunstile endale. Lisaks võib see avada võimalusi kunstnikele, kes on füüsiliste tõkete või eelarvamuste tõttu tähelepanuta jäetud, võimaldades talentidel läbi paista sõltumata kunstniku füüsilistest omadustest või asukohast.

Ärilisest vaatenurgast pakuvad virtuaalsed popstaarid ettevõtetele ainulaadset võimalust luua ja kontrollida oma muusikaartiste. See suundumus võib viia brändi edendamise uue vormini, kus ettevõtted loovad virtuaalseid kunstnikke, kes esindavad oma kaubamärki ja suhtlevad tarbijatega. Näiteks võib rõivabränd luua virtuaalse popstaari, kes kannab oma uusimaid kujundusi muusikavideotes ja virtuaalsetel kontsertidel, pakkudes värsket ja kaasahaaravat viisi oma toodete esitlemiseks.

Ka valitsused võiksid sellest muusikatööstuse muutusest kasu saada. Virtuaalseid popstaare võiks kasutada kultuurisaadikutena, edendades riigi muusikat ja kultuuri ülemaailmsele publikule. Neid saab kasutada ka haridusasutustes, muutes õppimise kaasahaaravamaks ja interaktiivsemaks. Näiteks võiks virtuaalset popstaari kasutada õpilastele muusikateooria või -ajaloo õpetamiseks lõbusal ja kaasahaaraval viisil, aidates kaasa nooremate põlvkondade muusika ja kunstide suuremale tunnustamisele.

Virtuaalsete popstaaride tagajärjed

Virtuaalsete popstaaride laiemad tagajärjed võivad hõlmata järgmist:

• Järgmise põlvkonna turundustaktikate loomine, mis hõlmab popstaaride loomist, mida juhivad korporatiivsed kaubamärgid, kelle eesmärk on kasvatada tohutuid fännibaase, mis suudavad luua brändi afiinsust paremini kui alternatiivsed reklaamivormid.
• Muusikateoste arvu suurenemine ja rohkem inimesi (kellel ei pruugi olla traditsiooniliste popstaaride välimust või annet) võivad saada muusikasisu kujundamiseks vajalikud digitaalsed tööriistad.
• Uus potentsiaalne tuluvoog muusikaleibidele ja muusika voogedastusplatvormidele, kuna nad saavad kujundada ja raha teenida virtuaalseid popstaare, mis on optimeeritud teatud demograafiliste niššide jaoks.
• Animaatorite, muusikaheliloojate ja moeloojate töövõimaluste suurenemine, kuna nõudlus virtuaalsete popstaaride järele kogu maailmas kasvab. 
• Tarbijate kulutuste muutus, kuna fännid investeerivad rohkem digitaalsetesse kaupadesse ja virtuaalsetesse kontserdipiletitesse, muutes muusikatööstuse traditsioonilisi tuluvooge.
• Töövõimaluste muutumine koos kasvava nõudlusega digitaalsete artistide, animaatorite ja häälnäitlejate järele, kuid potentsiaalselt vähem võimalusi traditsiooniliste esinejate järele.
• Uued autoriõiguse ja intellektuaalomandi seadused, mis tagavad nende digitaalsete esinejate taga olevatele meeskondadele õiglase hüvitise.
• Virtuaalsete popstaaride laialdane aktsepteerimine, mis mõjutavad kuulsust ja kuulsust puudutavaid ühiskondlikke norme, kuna fännid loovad emotsionaalseid sidemeid digitaalsete üksustega, mis seab proovile meie arusaama inimestevahelistest suhetest.
• Muusikatööstuse keskkonnamõju vähenemine, kuna digitaalsed kontserdid asendavad füüsilised kontserdid, vähendades tuuride ja live-esinemistega seotud süsiniku jalajälge.

Küsimused, mida kaaluda

• Kas eelistaksite kuulata virtuaalseid popstaare selle asemel, et külastada kontserte?
• Kuidas võiksid teie arvates praegused muusikaartistid ja bändid selle trendiga kohaneda?