Virtuella popstjärnor: Vocaloids kommer in i musikbranschen

• Författare:
• författarnamn

  Quantumrun Framsyn
• Mars 6, 2022

Insiktssammanfattning

Virtuella popstjärnor, som härstammar från Japan och vinner dragkraft över hela världen, har förändrat musikbranschen genom att erbjuda ett nytt medium för konstnärliga uttryck och öppna dörrar för förbisedda talanger. Prisvärd programvara för ljudredigering och sångsyntes har gjort det möjligt för artister att skapa låtar med icke-mänskliga röster, vilket leder till en ny era av virtuella sångare. Denna förändring har betydande konsekvenser, inklusive förändringar i konsumentutgifter, jobbmöjligheter, upphovsrättslagar, samhälleliga normer kring berömmelse och till och med en potentiell minskning av musikindustrins miljöpåverkan.

Virtuell popstjärna sammanhang

Virtuella popstjärnor eller vokaloider har sitt ursprung i Japan och har också vuxit i popularitet inom koreansk pop (K-pop). Samtidigt, med cirka 390 miljoner konsumenter som håller reda på virtuella idoler, har Kina för närvarande den största tittarsiffran för virtuella popstjärnor. Beroende på ens definition har virtuella eller icke-mänskliga artister utforskats av musikindustrin i decennier, oavsett om det var 1990-talets animerade brittiska rockband The Gorillaz eller "återupplivningar" av holografiska avlidna kändisar. Nuförtiden kan artister köpa ljudredigeringsprogram för under $300 som låter dem skapa låtar med icke-mänskliga röster. 

En applikation för röstsyntes gör det möjligt för människor att skapa en röst på sin dator för olika användningsområden, särskilt för att skapa innehåll. Men en växande nisch av musikartister använder denna teknik för att ge upphov till en ny era av virtuella sångare. Yamaha forskar till exempel om teknologier som kommer att göra virtuella sångare mer verklighetstrogna och låta dem uttrycka sig musikaliskt på sätt som är unika för vokaloider. 

För ytterligare sammanhang har Luo, en sångare som uppträdde för över 150 miljoner människor på nyårsafton (2021), en betydande fanskare, av vilka över en tredjedel föddes efter år 2000. Denna fanbas finns till stor del i Kinas större städer , och Luos låtar har inkluderats i reklamfilmer för Nescafe, Kentucky Fried Chicken (KFC) och andra märken. Luo var också med på omslaget till Harper's Bazaar China.

Störande inverkan

Virtuella popstjärnor erbjuder ett nytt sätt för artister att uttrycka sin kreativitet utan att behöva någon fysisk närvaro. Denna utveckling kan leda till en förändring i hur vi uppfattar kändiskulturen, då fokus flyttas från den enskilda konstnären till själva konsten. Dessutom kan det öppna möjligheter för artister som kan ha förbisetts på grund av fysiska barriärer eller fördomar, vilket gör att talang kan skina igenom oavsett konstnärens fysiska egenskaper eller plats.

Ur ett affärsperspektiv erbjuder virtuella popstjärnor en unik möjlighet för företag att skapa och kontrollera sina egna musikartister. Denna trend kan leda till en ny form av varumärkespromotion, där företag skapar virtuella artister för att representera sitt varumärke och engagera sig med konsumenter. Till exempel kan ett klädmärke skapa en virtuell popstjärna som bär sina senaste mönster i musikvideor och virtuella konserter, vilket ger ett fräscht och engagerande sätt att visa upp sina produkter.

Även regeringar skulle kunna dra nytta av denna förändring i musikbranschen. Virtuella popstjärnor skulle kunna användas som kulturambassadörer och främja ett lands musik och kultur för en global publik. De kan också användas i utbildningsmiljöer, vilket gör lärandet mer engagerande och interaktivt. Till exempel kan en virtuell popstjärna användas för att lära elever om musikteori eller historia på ett roligt och engagerande sätt, vilket hjälper till att främja en större uppskattning för musik och konst bland yngre generationer.

Implikationer av virtuella popstjärnor

Vidare konsekvenser av virtuella popstjärnor kan inkludera:

• Etableringen av nästa generations marknadsföringstaktik som involverar skapandet av popstjärnor som kontrolleras av företagsmärken vars mål är att växa massiva fanbaser som kan skapa varumärkesaffinitet bättre än alternativa former av reklam.
• En ökning av musikaliska akter och fler individer (som kanske inte har utseendet eller talangen som traditionella popstjärnor) kan få de digitala verktyg som krävs för att konstruera musikinnehåll.
• En ny potentiell intäktsström för musikbolag och musikstreamingplattformar eftersom de kan skapa och tjäna pengar på virtuella popstjärnor som är optimerade för att tilltala specifika demografiska nischer.
• En ökning av jobbmöjligheter för animatörer, musikkompositörer och modedesigners när efterfrågan på virtuella popstjärnor ökar globalt. 
• En förändring av konsumenternas utgifter, eftersom fansen investerar mer i digitala varor och virtuella konsertbiljetter, vilket förändrar de traditionella inkomstströmmarna i musikbranschen.
• En förändring av jobbmöjligheter, med en växande efterfrågan på digitala artister, animatörer och röstskådespelare, men potentiellt färre möjligheter för traditionella artister.
• Nya lagar om upphovsrätt och immateriell egendom, som säkerställer skälig kompensation till teamen bakom dessa digitala artister.
• Den utbredda acceptansen av virtuella popstjärnor som påverkar samhällets normer kring berömmelse och kändisskap, när fans bildar känslomässiga kopplingar med digitala enheter, vilket utmanar vår förståelse av relationer mellan människa och människa.
• En minskning av miljöpåverkan från musikindustrin, eftersom digitala konserter ersätter fysiska, vilket minskar koldioxidavtrycket i samband med turnéer och liveframträdanden.

Frågor att överväga

• Föredrar du att lyssna på virtuella popstjärnor i stället för att gå på konserter?
• Hur tror du att nuvarande musikartister och band kan anpassa sig till denna trend?