Virtualios popžvaigždės: Vocaloids patenka į muzikos industriją

• Autorius:
• autoriaus vardas

  Quantumrun Foresight
• Kovo 6, 2022

Įžvalgos santrauka

Virtualios popmuzikos žvaigždės, kilusios iš Japonijos ir populiarėjančios visame pasaulyje, pakeitė muzikos industriją, pasiūlydamos naują meninės raiškos terpę ir atverdamos duris nepastebėtiems talentams. Įperkama garso redagavimo programinė įranga ir balso sintezatoriaus programos leido atlikėjams kurti dainas naudojant ne žmonių balsus, todėl atsirado nauja virtualių vokalistų era. Šis pokytis turi reikšmingų pasekmių, įskaitant vartotojų išlaidų pokyčius, darbo galimybes, autorių teisių įstatymus, visuomenės normas, susijusias su šlove, ir netgi galimą muzikos pramonės poveikio aplinkai sumažėjimą.

Virtualus pop žvaigždės kontekstas

Virtualios popžvaigždės arba vokaloidai atsirado Japonijoje ir taip pat išpopuliarėjo korėjiečių popmuzikoje (K-pop). Tuo tarpu apie 390 milijonų vartotojų stebi virtualius stabus, todėl Kinija šiuo metu turi daugiausiai virtualių popžvaigždžių žiūrovų. Priklausomai nuo apibrėžimo, virtualius ar nežmogiškus menininkus muzikos pramonė tyrinėjo dešimtmečius, nesvarbu, ar tai buvo 1990-ųjų animacinė JK roko grupė „The Gorillaz“, ar holografiškai mirusių įžymybių „atgimimai“. Šiais laikais menininkai už mažiau nei 300 USD gali įsigyti garso redagavimo programinę įrangą, kuri leidžia kurti dainas naudojant ne žmonių balsus. 

Balso sintezatoriaus programa leidžia žmonėms sukurti balsą savo kompiuteryje įvairiems tikslams, ypač turinio kūrimui. Tačiau vis didesnė muzikos atlikėjų niša naudoja šią technologiją, kad sukurtų naują virtualių vokalistų erą. Pavyzdžiui, „Yamaha“ tiria technologijas, kurios padarys virtualius dainininkus gyvesnius ir leis jiems muzikiškai išreikšti save tik vokaloidams būdingais būdais. 

Daugiau nei 150 m. Naujųjų metų išvakarėse koncertavęs daugiau nei 2021 milijonų žmonių Luo turi daug gerbėjų, kurių daugiau nei trečdalis gimė po 2000 m. Ši gerbėjų bazė daugiausia įsikūrusi didesniuose Kinijos miestuose. , o Luo dainos buvo įtrauktos į Nescafe, Kentucky Fried Chicken (KFC) ir kitų prekių ženklų reklamas. Luo taip pat buvo ant Harper's Bazaar China viršelio.

Trikdantis poveikis

Virtualios popžvaigždės siūlo naują būdą menininkams išreikšti savo kūrybiškumą be fizinio buvimo. Dėl šios raidos gali pasikeisti tai, kaip mes suvokiame įžymybių kultūrą, nes dėmesys nuo individualaus menininko pereina prie paties meno. Be to, tai galėtų atverti galimybes menininkams, kurie galėjo būti nepastebėti dėl fizinių kliūčių ar šališkumo, o tai leis talentams išryškėti nepaisant fizinių menininko savybių ar vietos.

Verslo požiūriu virtualios popžvaigždės siūlo unikalią galimybę įmonėms kurti ir valdyti savo muzikos atlikėjus. Ši tendencija gali paskatinti naują prekės ženklo reklamavimo formą, kai įmonės kuria virtualius menininkus, kurie atstovautų savo prekės ženklą ir bendradarbiautų su vartotojais. Pavyzdžiui, drabužių prekės ženklas gali sukurti virtualią popžvaigždę, kuri muzikiniuose vaizdo įrašuose ir virtualiuose koncertuose dėvi savo naujausius dizainus, suteikdama naują ir patrauklų būdą pristatyti savo gaminius.

Vyriausybės taip pat galėtų gauti naudos iš šio pokyčio muzikos pramonėje. Virtualios popžvaigždės galėtų būti naudojamos kaip kultūros ambasadoriai, reklamuojantys šalies muziką ir kultūrą pasaulinei auditorijai. Jie taip pat galėtų būti naudojami švietimo įstaigose, kad mokymasis būtų patrauklesnis ir interaktyvesnis. Pavyzdžiui, virtualioji popžvaigždė galėtų būti naudojama mokant mokinius apie muzikos teoriją ar istoriją smagiai ir patraukliai, padedant jaunesnėms kartoms geriau vertinti muziką ir meną.

Virtualių pop žvaigždžių pasekmės

Platesnės virtualių popžvaigždžių reikšmės gali apimti:

• Naujos kartos rinkodaros taktikos sukūrimas, apimantis popžvaigždžių, kontroliuojamų korporatyvinių prekių ženklų, kūrimą, kurių tikslas yra išauginti didžiules gerbėjų bazes, galinčias sukurti prekės ženklo giminingumą geriau nei alternatyvios reklamos formos.
• Daugėjant muzikinių aktų ir daugiau asmenų (kurie gali neprilygti tradicinių popžvaigždžių išvaizdai ar talentui), gali įgyti skaitmeninių įrankių, reikalingų muzikos turiniui kurti.
• Naujas potencialus pajamų srautas muzikos leidykloms ir muzikos srautinio perdavimo platformoms, nes jos gali sukurti virtualias popžvaigždes ir užsidirbti pinigų, kurios yra optimizuotos taip, kad patiktų konkrečioms demografinėms nišoms.
• Animatorių, muzikos kompozitorių ir mados dizainerių darbo galimybių gausėja, nes visame pasaulyje didėja virtualių popžvaigždžių paklausa. 
• Keičiasi vartotojų išlaidos, nes gerbėjai daugiau investuoja į skaitmenines prekes ir virtualius koncertų bilietus, o tai keičia tradicinius muzikos pramonės pajamų srautus.
• Keičiasi darbo galimybės, didėjant skaitmeninių menininkų, animatorių ir balso aktorių paklausai, bet galbūt mažiau galimybių tradiciniams atlikėjams.
• Nauji autorių teisių ir intelektinės nuosavybės įstatymai, užtikrinantys teisingą atlygį komandoms, kurios yra už šiuos skaitmeninius atlikėjus.
• Plačiai paplitusios virtualios popžvaigždės, darančios įtaką visuomenės normoms, susijusioms su šlove ir įžymybėmis, gerbėjams užmezgant emocinius ryšius su skaitmeniniais subjektais, o tai kelia iššūkį mūsų supratimui apie žmonių tarpusavio santykius.
• Muzikos pramonės poveikio aplinkai sumažėjimas, nes skaitmeniniai koncertai pakeičia fizinius koncertus ir sumažina anglies pėdsaką, susijusį su gastrolėmis ir gyvais pasirodymais.

Klausimai, kuriuos reikia apsvarstyti

• Ar norėtumėte klausytis virtualių pop žvaigždžių, o ne lankytis koncertuose?
• Kaip manote, ar dabartiniai muzikos atlikėjai ir grupės galėtų prisitaikyti prie šios tendencijos?