Virtuaaliset poptähdet: Vocaloidit tulevat musiikkiteollisuuteen

• Kirjoittaja:
• tekijän nimi

  Quantumrun Foresight
• Maaliskuussa 6, 2022

Havainnon yhteenveto

Virtuaaliset poptähdet, jotka ovat kotoisin Japanista ja saavuttavat vetovoimaa maailmanlaajuisesti, ovat muuttaneet musiikkiteollisuutta tarjoamalla uuden välineen taiteelliseen ilmaisuun ja avaamalla ovia huomiotta jääneille kyvyille. Edullinen äänenmuokkausohjelmisto ja laulusyntetisaattorisovellukset ovat antaneet artisteille mahdollisuuden luoda kappaleita käyttämällä ei-ihmisääniä, mikä on johtanut virtuaalisten laulajien uuteen aikakauteen. Tällä muutoksella on merkittäviä vaikutuksia, mukaan lukien muutokset kulutusmenoissa, työmahdollisuuksissa, tekijänoikeuslaeissa, kuuluisuuteen liittyvissä yhteiskunnallisissa normeissa ja jopa musiikkiteollisuuden ympäristövaikutusten mahdollinen väheneminen.

Virtuaalinen poptähti konteksti

Virtuaaliset poptähdet tai vokaloidit ovat peräisin Japanista, ja ne ovat kasvattaneet suosiotaan myös korealaisessa popissa (K-pop). Samaan aikaan noin 390 miljoonaa kuluttajaa seuraa virtuaalisia epäjumalia, ja Kiinassa on tällä hetkellä suurin virtuaalisten poptähtien katsojamäärä. Määritelmästä riippuen musiikkiteollisuus on tutkinut virtuaalisia tai ei-ihmisartisteja vuosikymmeniä, oli kyseessä sitten 1990-luvun animoitu brittiläinen rockbändi The Gorillaz tai holografisten kuolleiden kuuluisuuksien "herätykset". Nykyään taiteilijat voivat ostaa äänenmuokkausohjelmiston alle 300 dollarilla, jonka avulla he voivat luoda kappaleita käyttämällä ei-ihmisääniä. 

Äänesyntetisaattorisovelluksen avulla ihmiset voivat luoda ääntä tietokoneelleen eri käyttötarkoituksiin, erityisesti sisällön luomiseen. Kuitenkin kasvava markkinarako musiikkitaiteilijoista käyttää tätä tekniikkaa luodakseen virtuaalisten laulajien uuden aikakauden. Esimerkiksi Yamaha tutkii teknologioita, jotka tekevät virtuaalilaulajista todenmukaisempia ja antavat heille mahdollisuuden ilmaista itseään musiikillisesti vokaloideille ominaisilla tavoilla. 

Lisäkontekstiksi Luo, vokaloidi, joka esiintyi yli 150 miljoonalle ihmiselle uudenvuodenaattona (2021), on saanut huomattavan seuraajansa, joista yli kolmannes on syntynyt vuoden 2000 jälkeen. Tämä fanikunta sijaitsee suurelta osin Kiinan suurimmissa kaupungeissa , ja Luon kappaleita on lisätty Nescafen, Kentucky Fried Chickenin (KFC) ja muiden merkkien mainoksiin. Luo esiintyi myös Harper's Bazaar China -lehden kannessa.

Häiritsevä vaikutus

Virtuaaliset poptähdet tarjoavat artisteille uuden tavan ilmaista luovuuttaan ilman fyysistä läsnäoloa. Tämä kehitys voi johtaa muutokseen siinä, miten koemme julkkiskulttuurin, kun painopiste siirtyy yksittäisestä taiteilijasta itse taiteeseen. Lisäksi se voisi avata mahdollisuuksia taiteilijoille, jotka ovat saatettu jäädä huomiotta fyysisten esteiden tai ennakkoluulojen vuoksi, jolloin lahjakkuus voi heijastua läpi taiteilijan fyysisistä ominaisuuksista tai sijainnista riippumatta.

Liiketoiminnan näkökulmasta virtuaaliset poptähdet tarjoavat yrityksille ainutlaatuisen mahdollisuuden luoda ja hallita omia musiikkiartistejaan. Tämä suuntaus voi johtaa uuteen brändin edistämisen muotoon, jossa yritykset luovat virtuaalitaiteilijoita edustamaan brändiään ja olemaan vuorovaikutuksessa kuluttajien kanssa. Esimerkiksi vaatebrändi voi luoda virtuaalisen poptähden, joka käyttää uusimpia mallejaan musiikkivideoissa ja virtuaalisissa konserteissa tarjoten tuoreen ja mukaansatempaavan tavan esitellä tuotteitaan.

Myös hallitukset voisivat hyötyä tästä muutoksesta musiikkiteollisuudessa. Virtuaalipop-tähtiä voitaisiin käyttää kulttuurilähettiläinä, jotka edistäisivät maan musiikkia ja kulttuuria maailmanlaajuiselle yleisölle. Niitä voitaisiin käyttää myös koulutusympäristöissä, mikä tekee oppimisesta kiinnostavampaa ja interaktiivisempaa. Esimerkiksi virtuaalista poptähteä voitaisiin käyttää opettamaan opiskelijoille musiikin teoriaa tai historiaa hauskalla ja mukaansatempaavalla tavalla, mikä auttaisi lisäämään musiikin ja taiteiden arvostusta nuorempien sukupolvien keskuudessa.

Virtuaalisten poptähtien vaikutukset

Virtuaalisten poptähtien laajempia vaikutuksia voivat olla:

• Uuden sukupolven markkinointitaktiikoiden luominen, joihin kuuluu yritysbrändien hallitsemien poptähtien luominen, joiden tavoitteena on kasvattaa massiivisia faneja, jotka pystyvät luomaan brändin affiniteettia paremmin kuin vaihtoehtoiset mainonnan muodot.
• Musiikkiesitysten lisääntyminen ja yhä useammat ihmiset (joilla ei ehkä ole perinteisten poptähtien ulkonäköä tai lahjakkuutta) voivat saada digitaaliset työkalut, joita tarvitaan musiikkisisällön suunnitteluun.
• Uusi mahdollinen tulonlähde levy-yhtiöille ja musiikin suoratoistoalustoille, koska ne voivat suunnitella ja ansaita rahaa virtuaalisia poptähtiä, jotka on optimoitu vetoamaan tiettyihin demografisiin markkinaraoihin.
• Animaattorien, musiikin säveltäjien ja muotisuunnittelijoiden työmahdollisuudet lisääntyvät, kun virtuaalisten poptähtien kysyntä kasvaa maailmanlaajuisesti. 
• Kuluttajien kulutuksen muutos, kun fanit investoivat enemmän digitaalisiin tuotteisiin ja virtuaalisiin konserttilippuihin, mikä muuttaa perinteisiä tulonlähteitä musiikkiteollisuudessa.
• Muutos työllistymismahdollisuuksissa, kun digitaalisten taiteilijoiden, animaattoreiden ja ääninäyttelijöiden kysyntä kasvaa, mutta perinteisten esiintyjien mahdollisuuksia saattaa olla vähemmän.
• Uudet tekijänoikeus- ja immateriaalioikeudet takaavat oikeudenmukaisen korvauksen näiden digitaalisten esiintyjien takana oleville tiimeille.
• Laaja hyväksyntä, että virtuaaliset poptähdet vaikuttavat kuuluisuuteen ja julkkikseen liittyviin yhteiskunnallisiin normeihin, kun fanit muodostavat emotionaalisia yhteyksiä digitaalisiin kokonaisuuksiin, mikä haastaa ymmärryksemme ihmisten välisistä suhteista.
• Musiikkiteollisuuden ympäristövaikutusten väheneminen, kun digitaaliset konsertit korvaavat fyysiset konsertit, pienentävät kiertueisiin ja live-esityksiin liittyvää hiilijalanjälkeä.

Pohdittavia kysymyksiä

• Kuunteletko mieluummin virtuaalisia poptähtiä konsertteihin osallistumisen sijaan?
• Miten luulet nykyisten musiikkiartistien ja -yhtyeiden sopeutuvan tähän trendiin?