Wirtualne gwiazdy popu: Vocaloidy wkraczają do branży muzycznej

• Autor:
• nazwisko autora

  Foresight Quantumrun
• 6 marca 2022 r.

Podsumowanie spostrzeżeń

Wirtualne gwiazdy popu, wywodzące się z Japonii i zyskujące popularność na całym świecie, zmieniły przemysł muzyczny, oferując nowe medium ekspresji artystycznej i otwierając drzwi dla pomijanych talentów. Niedrogie oprogramowanie do edycji dźwięku i aplikacje do syntezatorów wokalu umożliwiły artystom tworzenie utworów przy użyciu głosów innych niż ludzkie, co doprowadziło do nowej ery wirtualnych wokalistów. Ta zmiana ma znaczące konsekwencje, w tym zmiany w wydatkach konsumentów, możliwościach zatrudnienia, prawach autorskich, normach społecznych dotyczących sławy, a nawet potencjalne zmniejszenie wpływu przemysłu muzycznego na środowisko.

Kontekst wirtualnej gwiazdy pop

Wirtualne gwiazdy popu lub wokaloidy wywodzą się z Japonii i zyskały na popularności również w koreańskim popie (K-pop). Tymczasem, gdzie około 390 milionów konsumentów śledzi wirtualnych idoli, Chiny mają obecnie największą oglądalność wirtualnych gwiazd popu. W zależności od definicji, przemysł muzyczny eksploruje artystów wirtualnych lub niebędących ludźmi od dziesięcioleci, niezależnie od tego, czy był to animowany brytyjski zespół rockowy The Gorillaz z lat 1990. czy „odrodzenie” holograficznych zmarłych gwiazd. Obecnie artyści mogą kupić oprogramowanie do edycji dźwięku za mniej niż 300 dolarów, które pozwala im tworzyć utwory przy użyciu głosów innych niż ludzkie. 

Aplikacja syntezatora głosu umożliwia tworzenie głosu na komputerze do różnych zastosowań, zwłaszcza do tworzenia treści. Jednak rosnąca nisza artystów muzycznych wykorzystuje tę technologię, aby zapoczątkować nową erę wirtualnych wokalistów. Na przykład Yamaha bada technologie, które sprawią, że wirtualni śpiewacy będą bardziej realistyczni i pozwolą im wyrażać się muzycznie w sposób unikalny dla wokaloidów. 

Aby uzyskać dodatkowy kontekst, Luo, wokaloid, który wystąpił dla ponad 150 milionów ludzi w sylwestra (2021), ma znaczną rzeszę fanów, z których ponad jedna trzecia urodziła się po 2000 roku. Ta grupa fanów jest głównie zlokalizowana w większych miastach Chin , a piosenki Luo pojawiały się w reklamach Nescafe, Kentucky Fried Chicken (KFC) i innych marek. Luo pojawił się także na okładce Harper's Bazaar China.

Zakłócający wpływ

Wirtualne gwiazdy popu oferują artystom nowy sposób wyrażania swojej kreatywności bez konieczności fizycznej obecności. Rozwój ten może prowadzić do zmiany sposobu, w jaki postrzegamy kulturę celebrytów, w miarę przenoszenia uwagi z indywidualnego artysty na samą sztukę. Co więcej, mogłoby to otworzyć możliwości artystom, którzy mogli zostać przeoczeni ze względu na bariery fizyczne lub uprzedzenia, pozwalając talentom zabłysnąć niezależnie od cech fizycznych artysty lub lokalizacji.

Z biznesowego punktu widzenia wirtualne gwiazdy popu oferują firmom wyjątkową możliwość tworzenia własnych artystów muzycznych i kontrolowania ich. Tendencja ta może prowadzić do nowej formy promocji marki, w ramach której firmy tworzą wirtualnych artystów, którzy reprezentują ich markę i nawiązują kontakt z konsumentami. Na przykład marka odzieżowa może stworzyć wirtualną gwiazdę popu, która nosi jej najnowsze projekty w teledyskach i wirtualnych koncertach, zapewniając świeży i wciągający sposób zaprezentowania swoich produktów.

Rządy również mogłyby skorzystać na tej zmianie w przemyśle muzycznym. Wirtualne gwiazdy muzyki pop można wykorzystać w roli ambasadorów kultury, promujących muzykę i kulturę danego kraju wśród odbiorców na całym świecie. Można je również wykorzystać w placówkach edukacyjnych, dzięki czemu nauka będzie bardziej wciągająca i interaktywna. Na przykład wirtualną gwiazdę popu można wykorzystać do nauczania teorii muzyki lub historii muzyki w zabawny i wciągający sposób, pomagając w budowaniu większego uznania dla muzyki i sztuki wśród młodszych pokoleń.

Implikacje wirtualnych gwiazd popu

Szersze implikacje wirtualnych gwiazd popu mogą obejmować:

• Ustanowienie taktyk marketingowych nowej generacji, które obejmują tworzenie gwiazd popu kontrolowanych przez marki korporacyjne, których celem jest rozwój ogromnej bazy fanów, która może generować przywiązanie do marki lepiej niż alternatywne formy reklamy.
• Wzrost liczby występów muzycznych i więcej osób (które mogą nie mieć wyglądu ani talentu tradycyjnych gwiazd muzyki pop) może uzyskać narzędzia cyfrowe wymagane do inżynierii treści muzycznych.
• Nowe potencjalne źródło przychodów dla wytwórni muzycznych i platform do strumieniowego przesyłania muzyki, ponieważ mogą one opracowywać i zarabiać na wirtualnych gwiazdach muzyki pop, które są zoptymalizowane pod kątem atrakcyjności dla określonych nisz demograficznych.
• Wzrost możliwości zatrudnienia dla animatorów, kompozytorów muzyki i projektantów mody w miarę wzrostu globalnego zapotrzebowania na wirtualne gwiazdy muzyki pop. 
• Zmiana w wydatkach konsumenckich, ponieważ fani inwestują więcej w towary cyfrowe i wirtualne bilety na koncerty, zmieniając tradycyjne źródła przychodów w branży muzycznej.
• Zmiana możliwości zatrudnienia wraz z rosnącym zapotrzebowaniem na artystów cyfrowych, animatorów i aktorów głosowych, ale potencjalnie mniejszymi możliwościami dla tradycyjnych wykonawców.
• Nowe prawa autorskie i prawa własności intelektualnej zapewniające sprawiedliwe wynagrodzenie zespołom stojącym za tymi cyfrowymi wykonawcami.
• Powszechna akceptacja wirtualnych gwiazd popu wpływających na normy społeczne dotyczące sławy i celebrytów, gdy fani nawiązują emocjonalne więzi z podmiotami cyfrowymi, kwestionuje nasze zrozumienie relacji międzyludzkich.
• Zmniejszenie wpływu przemysłu muzycznego na środowisko, ponieważ koncerty cyfrowe zastępują koncerty fizyczne, zmniejszając ślad węglowy związany z trasami koncertowymi i występami na żywo.

Pytania do rozważenia

• Wolisz słuchać wirtualnych gwiazd muzyki pop zamiast chodzić na koncerty?
• Jak myślisz, jak obecni artyści i zespoły muzyczne mogą dostosować się do tego trendu?