虚拟流行歌星：Vocaloid 进入音乐行业

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  量子运行远见
• 2022 年 3 月 6 日

洞察总结

源自日本并在全球范围内受到关注的虚拟流行歌星通过提供新的艺术表达媒介并为被忽视的人才打开大门，改变了音乐产业。 经济实惠的音频编辑软件和声音合成器应用程序使艺术家能够使用非人类声音创作歌曲，从而开启了虚拟歌手的新时代。 这种转变具有重大影响，包括消费者支出、就业机会、版权法、围绕名誉的社会规范的变化，甚至音乐产业对环境影响的潜在减少。

虚拟流行歌星背景

虚拟流行歌星或 Vocaloid 起源于日本，在韩国流行音乐 (K-pop) 中也越来越受欢迎。 与此同时，约有390亿消费者关注虚拟偶像，中国目前拥有最大的虚拟流行明星收视率。 根据人们的定义，虚拟或非人类艺术家已经被音乐行业探索了几十年，无论是 1990 世纪 300 年代的动画英国摇滚乐队 The Gorillaz 还是全息已故名人的“复兴”。 如今，艺术家可以以不到 XNUMX 美元的价格购买音频编辑软件，从而使用非人类声音创作歌曲。 

声音合成器应用程序使人们能够在计算机上创建声音以用于各种用途，尤其是内容创建。 然而，越来越多的音乐艺术家正在使用这项技术来开创虚拟歌手的新时代。 例如，雅马哈正在研究使虚拟歌手更加逼真并允许他们以VOCALOID特有的方式表达自己的音乐的技术。 

补充一下背景信息，在除夕夜（150 年）为超过 2021 亿人表演的 Vocaloid 罗，拥有大量粉丝，其中超过三分之一出生于 2000 年之后。这个粉丝群主要分布在中国的大城市，罗的歌曲曾被收录在雀巢咖啡、肯德基（KFC）等品牌的广告中。 罗还登上了《Harper's Bazaar》中国版的封面。

破坏性影响

虚拟流行明星为艺术家提供了一种无需亲自到场即可表达创造力的新方式。 随着焦点从艺术家个人转向艺术本身，这种发展可能会导致我们看待名人文化的方式发生转变。 此外，它还可以为那些可能因身体障碍或偏见而被忽视的艺术家提供机会，让才华横溢，无论艺术家的身体特征或地点如何。

从商业角度来看，虚拟流行歌星为公司创造和控制自己的音乐艺术家提供了独特的机会。 这种趋势可能会催生一种新的品牌推广形式，即公司创建虚拟艺术家来代表其品牌并与消费者互动。 例如，服装品牌可以创建一位虚拟流行歌星，在音乐视频和虚拟音乐会中穿着他们最新的设计，从而提供一种新颖且引人入胜的方式来展示他们的产品。

政府也可以从音乐产业的这种转变中受益。 虚拟流行歌星可以充当文化大使，向全球观众推广一个国家的音乐和文化。 它们还可以用于教育环境，使学习更具吸引力和互动性。 例如，虚拟流行歌星可以以一种有趣且引人入胜的方式向学生传授音乐理论或历史，帮助培养年轻一代对音乐和艺术的更大欣赏。

虚拟流行歌星的含义

虚拟流行歌星的更广泛影响可能包括：

• 建立下一代营销策略，包括创建由企业品牌控制的流行歌星，其目标是扩大大量粉丝群，从而比其他广告形式更好地产生品牌亲和力。
• 音乐表演的增加和更多的人（他们可能没有传统流行歌星的长相或才华）可以获得设计音乐内容所需的数字工具。
• 音乐标签和音乐流媒体平台的新潜在收入来源，因为它们可以设计和货币化经过优化以吸引特定人口利基的虚拟流行歌星。
• 随着全球对虚拟流行歌星的需求增加，动画师、音乐作曲家和时装设计师的工作机会增加。 
• 随着粉丝更多地投资于数字商品和虚拟音乐会门票，消费者支出发生变化，改变了音乐行业的传统收入来源。
• 工作机会发生变化，对数字艺术家、动画师和配音演员的需求不断增长，但传统表演者的机会可能会减少。
• 新的版权和知识产权法，确保这些数字表演者背后的团队获得公平的报酬。
• 虚拟流行歌星的广泛接受影响了围绕名誉和名人的社会规范，因为粉丝与数字实体建立了情感联系，挑战了我们对人与人关系的理解。
• 随着数字音乐会取代实体音乐会，音乐产业对环境的影响减少，减少了巡演和现场表演相关的碳足迹。

需要考虑的问题

• 您更喜欢听虚拟流行歌星而不是参加音乐会吗？
• 您认为当前的音乐艺术家和乐队如何适应这一趋势？