Virtuelle popstjerner: Vocaloids kommer ind i musikindustrien

• Forfatter:
• Forfatter navn

  Quantumrun Foresight
• Marts 6, 2022

Oversigt over indsigt

Virtuelle popstjerner, der stammer fra Japan og vinder indpas verden over, har transformeret musikindustrien ved at tilbyde et nyt medie til kunstnerisk udtryk og åbne døre for oversete talenter. Prisbillig lydredigeringssoftware og vokalsynthesizer-applikationer har gjort det muligt for kunstnere at skabe sange ved hjælp af ikke-menneskelige stemmer, hvilket fører til en ny æra med virtuelle vokalister. Dette skift har betydelige konsekvenser, herunder ændringer i forbrugerforbrug, jobmuligheder, copyright-love, samfundsnormer omkring berømmelse og endda et potentielt fald i musikindustriens miljøpåvirkning.

Virtuel popstjerne kontekst

Virtuelle popstjerner eller vokaloider stammer fra Japan og er også vokset i popularitet inden for koreansk pop (K-pop). I mellemtiden, med omkring 390 millioner forbrugere, der holder styr på virtuelle idoler, har Kina i øjeblikket det største seertal for virtuelle popstjerner. Afhængigt af ens definition er virtuelle eller ikke-menneskelige kunstnere blevet udforsket af musikindustrien i årtier, hvad enten det var 1990'ernes animerede britiske rockband The Gorillaz eller "genoplivelser" af holografiske afdøde berømtheder. I dag kan kunstnere købe lydredigeringssoftware for under $300, der giver dem mulighed for at skabe sange ved hjælp af ikke-menneskelige stemmer. 

En vokalsynthesizer-applikation gør det muligt for folk at skabe en stemme på deres computer til forskellige formål, især skabelse af indhold. Imidlertid bruger en voksende niche af musikkunstnere denne teknologi til at skabe en ny æra med virtuelle vokalister. For eksempel forsker Yamaha i teknologier, der vil gøre virtuelle sangere mere naturtro og give dem mulighed for at udtrykke sig musikalsk på måder, der er unikke for vokaloider. 

For yderligere sammenhæng har Luo, en vokaloid, der optrådte for over 150 millioner mennesker nytårsaften (2021), en betydelig fanskare, hvoraf over en tredjedel er født efter år 2000. Denne fanbase er stort set placeret i Kinas større byer , og Luos sange er blevet inkluderet i reklamer for Nescafe, Kentucky Fried Chicken (KFC) og andre mærker. Luo var også med på forsiden af ​​Harper's Bazaar China.

Forstyrrende påvirkning

Virtuelle popstjerner tilbyder en ny måde for kunstnere at udtrykke deres kreativitet uden behov for fysisk tilstedeværelse. Denne udvikling kan føre til et skift i, hvordan vi opfatter kendiskulturen, da fokus flyttes fra den enkelte kunstner til selve kunsten. Ydermere kunne det åbne muligheder for kunstnere, som måske er blevet overset på grund af fysiske barrierer eller skævheder, hvilket giver talent mulighed for at skinne igennem uanset kunstnerens fysiske egenskaber eller placering.

Fra et forretningsperspektiv tilbyder virtuelle popstjerner en unik mulighed for virksomheder til at skabe og kontrollere deres egne musikkunstnere. Denne tendens kan føre til en ny form for brandpromovering, hvor virksomheder skaber virtuelle kunstnere til at repræsentere deres brand og engagere sig med forbrugerne. For eksempel kan et tøjmærke skabe en virtuel popstjerne, der bærer deres nyeste designs i musikvideoer og virtuelle koncerter, hvilket giver en frisk og engagerende måde at fremvise deres produkter på.

Også regeringer kunne drage fordel af dette skift i musikindustrien. Virtuelle popstjerner kunne bruges som kulturelle ambassadører og promovere et lands musik og kultur til et globalt publikum. De kan også bruges i undervisningsmiljøer, hvilket gør læring mere engagerende og interaktiv. For eksempel kunne en virtuel popstjerne bruges til at undervise eleverne om musikteori eller historie på en sjov og engagerende måde, hvilket hjælper med at fremme en større påskønnelse af musik og kunst blandt yngre generationer.

Implikationer af virtuelle popstjerner

De bredere implikationer af virtuelle popstjerner kan omfatte:

• Etablering af næste generations markedsføringstaktikker, der involverer skabelsen af ​​popstjerner styret af firmamærker, hvis mål er at vokse massive fanbaser, der kan skabe brandtilhørsforhold bedre end alternative former for annoncering.
• En stigning i musikalske handlinger og flere individer (som måske ikke har udseendet eller talentet som traditionelle popstjerner) kan få de digitale værktøjer, der kræves til at konstruere musikindhold.
• En ny potentiel indtægtsstrøm for musikselskaber og musikstreamingplatforme, da de kan udvikle og tjene penge på virtuelle popstjerner, der er optimeret til at appellere til specifikke demografiske nicher.
• En stigning i jobmuligheder for animatorer, musikkomponister og modedesignere, efterhånden som efterspørgslen efter virtuelle popstjerner stiger globalt. 
• Et skift i forbrugerforbruget, da fans investerer mere i digitale varer og virtuelle koncertbilletter, hvilket ændrer de traditionelle indtægtsstrømme i musikindustrien.
• En ændring i jobmuligheder med en stigende efterspørgsel efter digitale kunstnere, animatorer og stemmeskuespillere, men potentielt færre muligheder for traditionelle kunstnere.
• Nye love om ophavsret og intellektuel ejendom, der sikrer rimelig kompensation til holdene bag disse digitale kunstnere.
• Den udbredte accept af virtuelle popstjerner, der påvirker samfundsnormer omkring berømmelse og berømthed, efterhånden som fans danner følelsesmæssige forbindelser med digitale enheder, hvilket udfordrer vores forståelse af menneske-til-menneske-forhold.
• Et fald i musikindustriens miljøpåvirkning, da digitale koncerter erstatter fysiske, hvilket reducerer COXNUMX-fodaftrykket forbundet med turnéer og liveoptrædener.

Spørgsmål at overveje

• Vil du foretrække at lytte til virtuelle popstjerner i modsætning til at deltage i koncerter?
• Hvordan tror du, at nuværende musikkunstnere og bands kan tilpasse sig denne tendens?