Virtuele popsterren: Vocaloids betreden de muziekindustrie

BEELDKREDIET:
Image credit
iStock

Virtuele popsterren: Vocaloids betreden de muziekindustrie

GEBOUWD VOOR DE FUTURIST VAN MORGEN

Het Quantumrun Trends Platform geeft u de inzichten, tools en community om toekomstige trends te verkennen en ervan te profiteren.

SPECIALE AANBIEDING

$ 5 PER MAAND

Virtuele popsterren: Vocaloids betreden de muziekindustrie

Onderkoptekst
Virtuele popsterren verzamelen internationaal grote fanbases, wat de muziekindustrie ertoe aanzet ze serieus te nemen.
    • Auteur:
    • auteursnaam
      Quantumrun-prognose
    • 6 maart 2022

    Samenvatting inzicht

    Virtuele popsterren, afkomstig uit Japan en wereldwijd aan populariteit winnen, hebben de muziekindustrie getransformeerd door een nieuw medium voor artistieke expressie aan te bieden en deuren te openen voor over het hoofd geziene talenten. Betaalbare audiobewerkingssoftware en vocale synthesizertoepassingen hebben het voor artiesten mogelijk gemaakt om nummers te maken met behulp van niet-menselijke stemmen, wat heeft geleid tot een nieuw tijdperk van virtuele vocalisten. Deze verschuiving heeft aanzienlijke gevolgen, waaronder veranderingen in de consumentenbestedingen, werkgelegenheid, auteursrechtwetten, maatschappelijke normen rond roem en zelfs een potentiële afname van de milieu-impact van de muziekindustrie.

    Virtuele popstercontext

    Virtuele popsterren of vocaloids zijn ontstaan ​​in Japan en zijn ook binnen de Koreaanse pop (K-pop) in populariteit gegroeid. Ondertussen heeft China, met ongeveer 390 miljoen consumenten die virtuele idolen in de gaten houden, momenteel het grootste kijkerspubliek voor virtuele popsterren. Afhankelijk van je definitie worden virtuele of niet-menselijke artiesten al tientallen jaren door de muziekindustrie onderzocht, of het nu de geanimeerde Britse rockband The Gorillaz uit de jaren negentig was of de 'opwekkingen' van holografische overleden beroemdheden. Tegenwoordig kunnen artiesten voor minder dan $1990 audiobewerkingssoftware kopen waarmee ze nummers kunnen maken met niet-menselijke stemmen. 

    Met een vocale synthesizertoepassing kunnen mensen een stem op hun computer creëren voor verschillende doeleinden, met name voor het maken van inhoud. Een groeiende niche van muziekartiesten gebruikt deze technologie echter om een ​​nieuw tijdperk van virtuele vocalisten te creëren. Yamaha doet bijvoorbeeld onderzoek naar technologieën die virtuele zangers levensechter zullen maken en hen in staat zullen stellen zich muzikaal uit te drukken op manieren die uniek zijn voor vocaloïden. 

    Voor extra context: Luo, een vocaloid die op oudejaarsavond (150) voor meer dan 2021 miljoen mensen optrad, heeft een aanzienlijke aanhang van fans, van wie meer dan een derde na het jaar 2000 is geboren. Deze fanbase bevindt zich grotendeels in de grotere steden van China. , en Luo's liedjes zijn opgenomen in commercials voor Nescafe, Kentucky Fried Chicken (KFC) en andere merken. Luo stond ook op de cover van Harper's Bazaar China.

    Disruptieve impact

    Virtuele popsterren bieden artiesten een nieuwe manier om hun creativiteit te uiten zonder de noodzaak van fysieke aanwezigheid. Deze ontwikkeling zou kunnen leiden tot een verschuiving in de manier waarop we de cultuur van beroemdheden waarnemen, omdat de focus verschuift van de individuele kunstenaar naar de kunst zelf. Bovendien zou het mogelijkheden kunnen bieden voor kunstenaars die mogelijk over het hoofd zijn gezien vanwege fysieke barrières of vooroordelen, waardoor talent kan doorschijnen, ongeacht de fysieke eigenschappen of locatie van de kunstenaar.

    Vanuit zakelijk perspectief bieden virtuele popsterren een unieke kans voor bedrijven om hun eigen muziekartiesten te creëren en te controleren. Deze trend zou kunnen leiden tot een nieuwe vorm van merkpromotie, waarbij bedrijven virtuele artiesten creëren om hun merk te vertegenwoordigen en met consumenten in contact te komen. Een kledingmerk zou bijvoorbeeld een virtuele popster kunnen creëren die hun nieuwste ontwerpen draagt ​​in muziekvideo's en virtuele concerten, wat een frisse en boeiende manier biedt om hun producten onder de aandacht te brengen.

    Ook overheden zouden kunnen profiteren van deze verschuiving in de muziekindustrie. Virtuele popsterren kunnen worden gebruikt als culturele ambassadeurs, die de muziek en cultuur van een land promoten bij een wereldwijd publiek. Ze kunnen ook worden gebruikt in onderwijsomgevingen, waardoor het leren boeiender en interactiever wordt. Een virtuele popster zou bijvoorbeeld kunnen worden gebruikt om leerlingen op een leuke en boeiende manier over muziektheorie of geschiedenis te leren, waardoor een grotere waardering voor muziek en kunst onder jongere generaties wordt bevorderd.

    Gevolgen van virtuele popsterren

    Bredere implicaties van virtuele popsterren kunnen zijn:

    • Het opzetten van marketingtactieken van de volgende generatie waarbij popsterren worden gecreëerd die worden bestuurd door bedrijfsmerken die als doel hebben om enorme fanbases te laten groeien die merkaffiniteit beter kunnen genereren dan alternatieve vormen van reclame.
    • Een toename van muzikale acts en meer individuen (die misschien niet het uiterlijk of het talent van traditionele popsterren hebben) kunnen de digitale tools krijgen die nodig zijn om muziekinhoud te ontwikkelen.
    • Een nieuwe potentiële inkomstenstroom voor muzieklabels en muziekstreamingplatforms, omdat ze virtuele popsterren kunnen ontwikkelen en geld kunnen verdienen die zijn geoptimaliseerd om specifieke demografische niches aan te spreken.
    • Een toename van banen voor animators, muziekcomponisten en modeontwerpers naarmate de vraag naar virtuele popsterren wereldwijd toeneemt. 
    • Een verschuiving in de consumentenbestedingen, omdat fans meer investeren in digitale merchandise en virtuele concertkaartjes, waardoor de traditionele inkomstenstromen in de muziekindustrie veranderen.
    • Een verandering in de werkgelegenheid, met een groeiende vraag naar digitale artiesten, animators en stemacteurs, maar mogelijk minder kansen voor traditionele artiesten.
    • Nieuwe wetten op het gebied van auteursrecht en intellectueel eigendom, die een eerlijke vergoeding garanderen voor de teams achter deze digitale artiesten.
    • De wijdverbreide acceptatie van virtuele popsterren die de maatschappelijke normen rond roem en beroemdheid beïnvloeden, terwijl fans emotionele banden aangaan met digitale entiteiten, wat ons begrip van mens-tot-mensrelaties op de proef stelt.
    • Een afname van de milieu-impact van de muziekindustrie, omdat digitale concerten de fysieke vervangen, waardoor de ecologische voetafdruk die gepaard gaat met toeren en live optredens wordt verkleind.

    Vragen om te overwegen

    • Luister je liever naar virtuele popsterren dan naar concerten?
    • Hoe denk je dat huidige muziekartiesten en bands zich zouden kunnen aanpassen aan deze trend? 

    Insight-referenties

    Voor dit inzicht werd verwezen naar de volgende populaire en institutionele links: