Virtualne pop zvezde: Vocaloidi vstopajo v glasbeno industrijo

• Avtor:
• ime avtorja

  Quantumrun Foresight
• Marec 6, 2022

Povzetek vpogleda

Virtualne pop zvezde, ki izvirajo iz Japonske in se uveljavljajo po vsem svetu, so preoblikovale glasbeno industrijo tako, da so ponudile nov medij za umetniško izražanje in odprle vrata spregledanim talentom. Ugodna programska oprema za urejanje zvoka in aplikacije za vokalni sintetizator so umetnikom omogočile ustvarjanje pesmi z uporabo nečloveških glasov, kar vodi v novo dobo virtualnih vokalistov. Ta premik ima pomembne posledice, vključno s spremembami v porabi potrošnikov, zaposlitvenimi možnostmi, zakoni o avtorskih pravicah, družbenimi normami v zvezi s slavo in celo potencialnim zmanjšanjem vpliva glasbene industrije na okolje.

Kontekst virtualne pop zvezde

Virtualne pop zvezde ali vokaloidi izvirajo iz Japonske in so prav tako postali priljubljeni v korejskem popu (K-pop). Medtem ima Kitajska s približno 390 milijoni potrošnikov, ki spremljajo virtualne idole, trenutno največjo gledanost virtualnih pop zvezd. Glasbena industrija že desetletja raziskuje virtualne ali nečloveške umetnike, odvisno od definicije, ne glede na to, ali je šlo za animirano britansko rock skupino The Gorillaz iz devetdesetih let prejšnjega stoletja ali za "oživitve" holografskih pokojnih zvezdnikov. Dandanes lahko umetniki kupijo programsko opremo za urejanje zvoka za manj kot 1990 USD, ki jim omogoča ustvarjanje pesmi z uporabo nečloveških glasov. 

Aplikacija glasovnega sintetizatorja omogoča ljudem, da ustvarijo glas v svojem računalniku za različne namene, zlasti za ustvarjanje vsebine. Vse več glasbenih umetnikov pa uporablja to tehnologijo za začetek nove dobe virtualnih vokalistov. Na primer, Yamaha raziskuje tehnologije, ki bodo virtualne pevce naredile bolj realistične in jim omogočile, da se glasbeno izražajo na načine, ki so edinstveni za vocaloid. 

Za dodaten kontekst, Luo, vokaloid, ki je na silvestrovo (150) nastopal pred več kot 2021 milijoni ljudi, ima precej oboževalcev, več kot tretjina jih je rojenih po letu 2000. Ta baza oboževalcev se večinoma nahaja v večjih mestih na Kitajskem. , Luove pesmi pa so bile vključene v reklame za Nescafe, Kentucky Fried Chicken (KFC) in druge znamke. Luo je bil predstavljen tudi na naslovnici Harper's Bazaar China.

Moteč vpliv

Virtualne pop zvezde umetnikom ponujajo nov način izražanja svoje ustvarjalnosti brez potrebe po fizični prisotnosti. Ta razvoj bi lahko povzročil premik v tem, kako dojemamo kulturo slavnih, saj se fokus premakne s posameznega umetnika na umetnost samo. Poleg tega bi lahko odprl priložnosti za umetnike, ki so bili morda spregledani zaradi fizičnih ovir ali pristranskosti, kar bi talentu omogočilo, da zasije ne glede na umetnikove fizične lastnosti ali lokacijo.

S poslovnega vidika nudijo virtualne pop zvezde podjetjem edinstveno priložnost, da ustvarijo in nadzorujejo lastne glasbene izvajalce. Ta trend bi lahko vodil do nove oblike promocije blagovne znamke, kjer podjetja ustvarjajo virtualne umetnike, ki predstavljajo njihovo blagovno znamko in sodelujejo s potrošniki. Na primer, blagovna znamka oblačil bi lahko ustvarila virtualno pop zvezdo, ki nosi njihove najnovejše modele v glasbenih videih in virtualnih koncertih, s čimer bi zagotovila svež in privlačen način za predstavitev svojih izdelkov.

Tudi vlade bi lahko imele koristi od tega premika v glasbeni industriji. Virtualne pop zvezde bi lahko uporabili kot kulturne ambasadorje, ki promovirajo glasbo in kulturo države svetovnemu občinstvu. Lahko bi jih uporabili tudi v izobraževalnih okoljih, zaradi česar je učenje bolj privlačno in interaktivno. Na primer, virtualno pop zvezdo bi lahko uporabili za poučevanje študentov o glasbeni teoriji ali zgodovini na zabaven in privlačen način, kar bi pripomoglo k spodbujanju večjega spoštovanja do glasbe in umetnosti med mlajšimi generacijami.

Posledice virtualnih pop zvezd

Širše posledice virtualnih pop zvezd lahko vključujejo:

• Vzpostavitev marketinških taktik naslednje generacije, ki vključujejo ustvarjanje pop zvezd, ki jih nadzorujejo blagovne znamke podjetij, katerih cilj je povečati množično bazo oboževalcev, ki lahko ustvarijo afiniteto do blagovne znamke bolje kot alternativne oblike oglaševanja.
• Povečanje števila glasbenikov in več posameznikov (ki morda nimajo videza ali talenta tradicionalnih pop zvezd) lahko pridobijo digitalna orodja, potrebna za ustvarjanje glasbenih vsebin.
• Nov potencialni tok prihodkov za glasbene založbe in platforme za pretakanje glasbe, saj lahko oblikujejo in monetizirajo virtualne pop zvezde, ki so optimizirane za privlačnost določenih demografskih niš.
• Povečanje zaposlitvenih možnosti za animatorje, skladatelje glasbe in modne oblikovalce, saj se povpraševanje po virtualnih pop zvezdah po vsem svetu povečuje. 
• Premik v porabi potrošnikov, saj oboževalci več vlagajo v digitalno blago in virtualne vstopnice za koncerte, kar spreminja tradicionalne tokove prihodkov v glasbeni industriji.
• Sprememba zaposlitvenih možnosti z naraščajočim povpraševanjem po digitalnih umetnikih, animatorjih in glasovnih igralcih, vendar potencialno manj priložnosti za tradicionalne izvajalce.
• Novi zakoni o avtorskih pravicah in intelektualni lastnini, ki zagotavljajo pravično nadomestilo za ekipe, ki stojijo za temi digitalnimi izvajalci.
• Široko sprejetje virtualnih pop zvezd, ki vplivajo na družbene norme o slavi in ​​slavnih, saj oboževalci vzpostavljajo čustvene povezave z digitalnimi entitetami, kar izziva naše razumevanje odnosov med ljudmi.
• Zmanjšanje vpliva glasbene industrije na okolje, saj digitalni koncerti nadomeščajo fizične, kar zmanjšuje ogljični odtis, povezan s turnejami in nastopi v živo.

Vprašanja, ki jih je treba upoštevati

• Bi raje poslušali virtualne pop zvezde kot obiskovali koncerte?
• Kako mislite, da bi se trenutni glasbeni umetniki in skupine lahko prilagodili temu trendu?