ป๊อปสตาร์เสมือนจริง: โวคาลอยด์เข้าสู่วงการเพลง

• เขียนโดย:
• ชื่อผู้เขียน

  มองการณ์ไกลควอนตัมรัน
• March 6, 2022

สรุปข้อมูลเชิงลึก

ป๊อปสตาร์เสมือนจริงที่มีต้นกำเนิดจากประเทศญี่ปุ่นและได้รับความนิยมไปทั่วโลก ได้เปลี่ยนแปลงวงการเพลงด้วยการนำเสนอสื่อใหม่สำหรับการแสดงออกทางศิลปะและเปิดประตูให้กับความสามารถที่ถูกมองข้าม ซอฟต์แวร์ตัดต่อเสียงราคาไม่แพงและแอปพลิเคชันซินธิไซเซอร์เสียงร้องทำให้ศิลปินสามารถสร้างเพลงโดยใช้เสียงที่ไม่ใช่เสียงของมนุษย์ได้ ซึ่งนำไปสู่ยุคใหม่ของนักร้องเสมือนจริง การเปลี่ยนแปลงนี้มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญ รวมถึงการเปลี่ยนแปลงในการใช้จ่ายของผู้บริโภค โอกาสในการทำงาน กฎหมายลิขสิทธิ์ บรรทัดฐานทางสังคมเกี่ยวกับชื่อเสียง และแม้แต่ผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมของอุตสาหกรรมเพลงที่ลดลง

บริบทป๊อปสตาร์เสมือนจริง

ป๊อปสตาร์หรือโวคาลอยด์เสมือนจริงมีต้นกำเนิดในญี่ปุ่นและยังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในป๊อปเกาหลี (K-pop) ในขณะเดียวกัน ด้วยผู้บริโภคประมาณ 390 ล้านคนที่ติดตามไอดอลเสมือนจริง ปัจจุบัน ประเทศจีนมีผู้ชมป๊อปสตาร์เสมือนจริงมากที่สุด ศิลปินเสมือนจริงหรือไม่ใช่มนุษย์ได้รับการสำรวจจากวงการเพลงมานานหลายทศวรรษ ไม่ว่าจะเป็นวงร็อคแอนิเมชันในสหราชอาณาจักรเรื่อง The Gorillaz ในปี 1990 หรือ "การฟื้นคืนชีพ" ของดาราโฮโลกราฟิกที่เสียชีวิตไปแล้ว ปัจจุบัน ศิลปินสามารถซื้อซอฟต์แวร์ตัดต่อเสียงได้ในราคาต่ำกว่า 300 ดอลลาร์สหรัฐฯ ซึ่งอนุญาตให้พวกเขาสร้างเพลงโดยใช้เสียงที่ไม่ใช่เสียงมนุษย์ได้ 

แอปพลิเคชันเครื่องสังเคราะห์เสียงพูดช่วยให้ผู้ใช้สามารถสร้างเสียงบนคอมพิวเตอร์เพื่อการใช้งานที่หลากหลาย โดยเฉพาะการสร้างเนื้อหา อย่างไรก็ตาม ศิลปินเพลงเฉพาะกลุ่มที่กำลังเติบโตกำลังใช้เทคโนโลยีนี้เพื่อก่อให้เกิดยุคใหม่ของนักร้องเสมือนจริง ตัวอย่างเช่น Yamaha กำลังค้นคว้าเทคโนโลยีที่จะทำให้นักร้องเสมือนมีชีวิตมากขึ้นและช่วยให้พวกเขาสามารถแสดงออกทางดนตรีในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของโวคาลอยด์ 

สำหรับบริบทเพิ่มเติม Luo นักร้องนำที่แสดงให้ผู้ชมมากกว่า 150 ล้านคนในวันส่งท้ายปีเก่า (2021) มีแฟน ๆ จำนวนมาก โดยมากกว่าหนึ่งในสามเกิดหลังปี 2000 ฐานแฟนคลับนี้ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในเมืองใหญ่ของจีน และเพลงของ Luo ก็รวมอยู่ในโฆษณาของ Nescafe, Kentucky Fried Chicken (KFC) และแบรนด์อื่นๆ นอกจากนี้ Luo ยังขึ้นปก Harper's Bazaar China อีกด้วย

ผลกระทบก่อกวน

ป๊อปสตาร์เสมือนจริงนำเสนอวิธีใหม่สำหรับศิลปินในการแสดงความคิดสร้างสรรค์โดยไม่จำเป็นต้องปรากฏตัวทางกายภาพ การพัฒนานี้อาจนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงวิธีที่เรารับรู้วัฒนธรรมของคนดัง เนื่องจากการมุ่งเน้นเปลี่ยนจากศิลปินแต่ละคนไปสู่งานศิลปะ นอกจากนี้ยังสามารถเปิดโอกาสให้กับศิลปินที่อาจถูกมองข้ามเนื่องจากอุปสรรคทางกายภาพหรืออคติ ช่วยให้ความสามารถโดดเด่นโดยไม่คำนึงถึงลักษณะทางกายภาพหรือสถานที่ของศิลปิน

จากมุมมองทางธุรกิจ ป๊อปสตาร์เสมือนจริงมอบโอกาสพิเศษให้กับบริษัทต่างๆ ในการสร้างและควบคุมศิลปินเพลงของตนเอง แนวโน้มนี้อาจนำไปสู่การโปรโมตแบรนด์รูปแบบใหม่ โดยบริษัทต่างๆ สร้างศิลปินเสมือนจริงเพื่อเป็นตัวแทนของแบรนด์และมีส่วนร่วมกับผู้บริโภค ตัวอย่างเช่น แบรนด์เสื้อผ้าสามารถสร้างป๊อปสตาร์เสมือนจริงที่สวมมิวสิกวิดีโอและคอนเสิร์ตเสมือนจริงที่มีดีไซน์ใหม่ล่าสุด ถือเป็นแนวทางที่สดใหม่และน่าดึงดูดในการนำเสนอผลิตภัณฑ์ของตน

รัฐบาลก็สามารถได้รับประโยชน์จากการเปลี่ยนแปลงนี้ในอุตสาหกรรมเพลงเช่นกัน นักร้องป๊อปเสมือนจริงสามารถใช้เป็นทูตวัฒนธรรม เพื่อส่งเสริมดนตรีและวัฒนธรรมของประเทศสู่ผู้ชมทั่วโลก นอกจากนี้ยังสามารถนำมาใช้ในสภาพแวดล้อมทางการศึกษาอีกด้วย ทำให้การเรียนรู้มีส่วนร่วมและมีการโต้ตอบกันมากขึ้น ตัวอย่างเช่น สามารถใช้ป๊อปสตาร์เสมือนจริงในการสอนนักเรียนเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีหรือประวัติศาสตร์ด้วยวิธีที่สนุกสนานและมีส่วนร่วม ซึ่งช่วยส่งเสริมความซาบซึ้งในดนตรีและศิลปะในหมู่คนรุ่นใหม่มากขึ้น

ความหมายของป๊อปสตาร์เสมือนจริง

ผลกระทบที่กว้างขึ้นของป๊อปสตาร์เสมือนอาจรวมถึง:

• การสร้างกลวิธีทางการตลาดยุคใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างป๊อปสตาร์ที่ควบคุมโดยแบรนด์องค์กรที่มีเป้าหมายคือการขยายฐานแฟน ๆ จำนวนมากที่สามารถสร้างความสัมพันธ์ในแบรนด์ได้ดีกว่ารูปแบบการโฆษณาทางเลือก
• การแสดงดนตรีที่เพิ่มขึ้นและบุคคลจำนวนมากขึ้น (ซึ่งอาจไม่มีรูปลักษณ์หรือพรสวรรค์ของป๊อปสตาร์แบบดั้งเดิม) สามารถได้รับเครื่องมือดิจิทัลที่จำเป็นในการสร้างเนื้อหาเพลง
• แหล่งรายได้ใหม่ที่มีศักยภาพสำหรับค่ายเพลงและแพลตฟอร์มสตรีมเพลง เนื่องจากพวกเขาสามารถออกแบบและสร้างรายได้จากป๊อปสตาร์เสมือนจริงที่ได้รับการปรับให้เหมาะสมเพื่อดึงดูดกลุ่มลูกค้าเฉพาะกลุ่ม
• โอกาสในการทำงานที่เพิ่มขึ้นสำหรับแอนิเมชั่น นักแต่งเพลง และนักออกแบบแฟชั่น เนื่องจากความต้องการป๊อปสตาร์เสมือนจริงเพิ่มขึ้นทั่วโลก 
• การเปลี่ยนแปลงในการใช้จ่ายของผู้บริโภค เนื่องจากแฟนๆ ลงทุนในสินค้าดิจิทัลและตั๋วคอนเสิร์ตเสมือนจริงมากขึ้น ซึ่งเปลี่ยนแหล่งรายได้แบบดั้งเดิมในอุตสาหกรรมเพลง
• การเปลี่ยนแปลงโอกาสในการทำงาน โดยมีความต้องการศิลปินดิจิทัล แอนิเมเตอร์ และนักพากย์เพิ่มมากขึ้น แต่โอกาสสำหรับนักแสดงแบบดั้งเดิมอาจน้อยลง
• กฎหมายลิขสิทธิ์และทรัพย์สินทางปัญญาฉบับใหม่ รับประกันการชดเชยที่ยุติธรรมสำหรับทีมงานที่อยู่เบื้องหลังนักแสดงดิจิทัลเหล่านี้
• การยอมรับอย่างกว้างขวางของศิลปินป๊อปเสมือนจริงที่มีอิทธิพลต่อบรรทัดฐานทางสังคมเกี่ยวกับชื่อเสียงและผู้มีชื่อเสียง ในขณะที่แฟนๆ สร้างการเชื่อมต่อทางอารมณ์กับหน่วยงานดิจิทัล ซึ่งท้าทายความเข้าใจของเราเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับมนุษย์
• ผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมที่ลดลงของอุตสาหกรรมเพลง เนื่องจากคอนเสิร์ตดิจิทัลเข้ามาแทนที่คอนเสิร์ตที่เกิดขึ้นจริง ซึ่งช่วยลดการปล่อยก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์ที่เกี่ยวข้องกับการท่องเที่ยวและการแสดงสด

คำถามที่ต้องพิจารณา

• คุณต้องการฟังป๊อปสตาร์เสมือนจริงมากกว่าการเข้าร่วมคอนเสิร์ตหรือไม่?
• คุณคิดว่าศิลปินและวงดนตรีในปัจจุบันจะปรับตัวเข้ากับกระแสนี้ได้อย่างไร?