Virtual pop star: Ang mga Vocaloid ay pumasok sa industriya ng musika

• May-akda:
• pangalan Author

  Quantumrun Foresight
• Marso 6, 2022

Buod ng pananaw

Ang mga virtual na pop star, na nagmula sa Japan at nakakakuha ng traksyon sa buong mundo, ay binago ang industriya ng musika sa pamamagitan ng pag-aalok ng bagong medium para sa artistikong pagpapahayag at pagbubukas ng mga pinto para sa mga hindi napapansing talento. Ang abot-kayang software sa pag-edit ng audio at mga vocal synthesizer na application ay naging posible para sa mga artist na lumikha ng mga kanta gamit ang mga boses na hindi tao, na humahantong sa isang bagong panahon ng mga virtual na vocalist. Ang pagbabagong ito ay may malaking implikasyon, kabilang ang mga pagbabago sa paggasta ng mga mamimili, mga pagkakataon sa trabaho, mga batas sa copyright, mga pamantayan ng lipunan sa paligid ng katanyagan, at maging ang potensyal na pagbaba sa epekto sa kapaligiran ng industriya ng musika.

Konteksto ng virtual na pop star

Ang mga virtual pop star o vocaloid ay nagmula sa Japan at naging popular din sa loob ng Korean pop (K-pop). Samantala, may humigit-kumulang 390 milyong mga mamimili na sumusubaybay sa mga virtual na idolo, ang China ay kasalukuyang may pinakamalaking manonood para sa mga virtual na pop star. Depende sa kahulugan ng isang tao, ang mga virtual o hindi tao na mga artista ay ginalugad ng industriya ng musika sa loob ng mga dekada, maging ito man ay ang 1990s animated UK rock band na The Gorillaz o "revivals" ng mga holographic na namatay na celebrity. Sa ngayon, ang mga artist ay maaaring bumili ng software sa pag-edit ng audio sa halagang wala pang $300 na nagbibigay-daan sa kanila na lumikha ng mga kanta gamit ang mga boses na hindi tao. 

Ang isang vocal synthesizer application ay nagbibigay-daan sa mga tao na lumikha ng isang boses sa kanilang computer para sa iba't ibang gamit, lalo na sa paglikha ng nilalaman. Gayunpaman, isang lumalagong angkop na lugar ng mga artist ng musika ang gumagamit ng teknolohiyang ito upang magbunga ng isang bagong panahon ng mga virtual vocalist. Halimbawa, ang Yamaha ay nagsasaliksik ng mga teknolohiya na gagawing mas parang buhay ang mga virtual na mang-aawit at magbibigay-daan sa kanila na ipahayag ang kanilang mga sarili sa musika sa mga paraan na kakaiba sa mga vocaloid. 

Para sa karagdagang konteksto, si Luo, isang vocaloid na gumanap para sa mahigit 150 milyong katao noong Bisperas ng Bagong Taon (2021), ay may malaking tagahanga, higit sa isang katlo sa kanila ay ipinanganak pagkatapos ng taong 2000. Ang fanbase na ito ay higit na matatagpuan sa mas malalaking lungsod ng China , at ang mga kanta ni Luo ay isinama sa mga patalastas para sa Nescafe, Kentucky Fried Chicken (KFC), at iba pang tatak. Itinampok din si Luo sa pabalat ng Harper's Bazaar China.

Nakakagambalang epekto

Nag-aalok ang mga virtual pop star ng bagong paraan para maipahayag ng mga artist ang kanilang pagkamalikhain nang hindi nangangailangan ng pisikal na presensya. Ang pag-unlad na ito ay maaaring humantong sa pagbabago sa kung paano natin nakikita ang kultura ng celebrity, habang ang focus ay lumilipat mula sa indibidwal na artist patungo sa sining mismo. Higit pa rito, maaari itong magbukas ng mga pagkakataon para sa mga artist na maaaring hindi napapansin dahil sa mga pisikal na hadlang o bias, na nagpapahintulot sa talento na sumikat anuman ang pisikal na katangian o lokasyon ng artist.

Mula sa pananaw ng negosyo, ang mga virtual na pop star ay nag-aalok ng natatanging pagkakataon para sa mga kumpanya na lumikha at makontrol ang kanilang sariling mga music artist. Ang trend na ito ay maaaring humantong sa isang bagong paraan ng pag-promote ng brand, kung saan ang mga kumpanya ay gumagawa ng mga virtual na artist upang kumatawan sa kanilang brand at makipag-ugnayan sa mga consumer. Halimbawa, ang isang brand ng damit ay maaaring lumikha ng isang virtual na pop star na nagsusuot ng kanilang mga pinakabagong disenyo sa mga music video at virtual na konsiyerto, na nagbibigay ng bago at nakakaengganyong paraan upang ipakita ang kanilang mga produkto.

Ang mga pamahalaan, ay maaaring makinabang din sa pagbabagong ito sa industriya ng musika. Maaaring gamitin ang mga virtual pop star bilang mga cultural ambassador, na nagpo-promote ng musika at kultura ng isang bansa sa pandaigdigang madla. Magagamit din ang mga ito sa mga setting ng edukasyon, na ginagawang mas nakakaengganyo at interactive ang pag-aaral. Halimbawa, ang isang virtual na pop star ay maaaring gamitin upang turuan ang mga mag-aaral tungkol sa teorya ng musika o kasaysayan sa isang masaya at nakakaengganyo na paraan, na tumutulong sa pagpapaunlad ng higit na pagpapahalaga sa musika at sining sa mga nakababatang henerasyon.

Mga implikasyon ng virtual pop star

Maaaring kabilang sa mas malawak na implikasyon ng mga virtual pop star ang:

• Ang pagtatatag ng mga susunod na henerasyong taktika sa marketing na kinasasangkutan ng paglikha ng mga pop star na kinokontrol ng mga corporate brand na ang layunin ay palakihin ang malalaking fanbase na maaaring makabuo ng brand affinity nang mas mahusay kaysa sa mga alternatibong anyo ng advertising.
• Ang pagdami ng mga musical acts at mas maraming indibidwal (na maaaring walang hitsura o talento ng mga tradisyunal na pop star) ay maaaring makakuha ng mga digital na tool na kinakailangan para sa pag-engineer ng nilalaman ng musika.
• Isang bagong potensyal na stream ng kita para sa mga music label at music streaming platform dahil maaari nilang i-engineer at pagkakitaan ang mga virtual na pop star na na-optimize para umapela sa mga partikular na demographic niche.
• Pagtaas ng mga pagkakataon sa trabaho para sa mga animator, kompositor ng musika, at fashion designer habang tumataas ang pangangailangan para sa mga virtual na pop star sa buong mundo. 
• Isang pagbabago sa paggasta ng consumer, habang ang mga tagahanga ay namumuhunan nang higit sa digital merchandise at virtual na mga tiket sa konsiyerto, na binabago ang tradisyonal na mga stream ng kita sa industriya ng musika.
• Isang pagbabago sa mga pagkakataon sa trabaho, na may lumalaking pangangailangan para sa mga digital artist, animator, at voice actor, ngunit potensyal na mas kaunting pagkakataon para sa mga tradisyunal na performer.
• Mga bagong batas sa copyright at intelektwal na ari-arian, na tinitiyak ang patas na kabayaran para sa mga koponan sa likod ng mga digital performer na ito.
• Ang malawakang pagtanggap ng mga virtual na pop star na nakakaimpluwensya sa mga kaugalian ng lipunan sa paligid ng katanyagan at tanyag na tao, habang ang mga tagahanga ay bumubuo ng mga emosyonal na koneksyon sa mga digital na entity, na hinahamon ang aming pag-unawa sa mga relasyon ng tao-sa-tao.
• Ang pagbaba sa epekto sa kapaligiran ng industriya ng musika, habang pinapalitan ng mga digital na konsyerto ang mga pisikal, na binabawasan ang carbon footprint na nauugnay sa paglilibot at mga live na pagtatanghal.

Mga katanungang dapat isaalang-alang

• Mas gusto mo bang makinig sa mga virtual na pop star kaysa sa pagdalo sa mga konsyerto?
• Paano sa palagay mo maaaring umangkop sa trend na ito ang mga kasalukuyang artist at banda ng musika?