虛擬流行歌星：Vocaloid 進入音樂行業

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  量子運行遠見
• 2022 年 3 月 6 日

洞察總結

源自日本並在全球範圍內受到關注的虛擬流行歌星透過提供新的​​藝術表達媒介並為被忽視的人才打開大門，改變了音樂產業。經濟實惠的音訊編輯軟體和聲音合成器應用程式使藝術家能夠使用非人類聲音創作歌曲，從而開啟了虛擬歌手的新時代。這種轉變具有重大影響，包括消費者支出、就業機會、版權法、圍繞名譽的社會規範的變化，甚至音樂產業對環境影響的潛在減少。

虛擬流行歌星背景

虛擬流行歌星或 Vocaloid 起源於日本，在韓國流行音樂 (K-pop) 中也越來越受歡迎。同時，約有390億消費者關注虛擬偶像，中國目前擁有最大的虛擬流行明星收視率。根據人們的定義，虛擬或非人類藝術家已經被音樂產業探索了數十年，無論是 1990 世紀 300 年代的動畫英國搖滾樂團 The Gorillaz 還是全息已故名人的「復興」。如今，藝術家可以以不到 XNUMX 美元的價格購買音訊編輯軟體，從而使用非人類聲音創作歌曲。 

聲音合成器應用程式使人們能夠在電腦上創建聲音以用於各種用途，尤其是內容創建。然而，越來越多的音樂藝術家正在使用這項技術來開創虛擬歌手的新時代。例如，雅馬哈正在研究使虛擬歌手更加逼真並允許他們以VOCALOID特有的方式表達自己的音樂的技術。 

補充一下背景信息，在除夕夜（150 年）為超過 2021 億人表演的 Vocaloid 羅，擁有大量粉絲，其中超過三分之一出生於 2000 年之後。這個粉絲群主要分佈在中國的大城市，羅的歌曲曾被收錄在雀巢咖啡、肯德基（KFC）等品牌的廣告中。羅也登上了《Harper's Bazaar》中國版的封面。

破壞性影響

虛擬流行明星為藝術家提供了一種無需親自到場即可表達創造力的新方式。隨著焦點從藝術家個人轉向藝術本身，這種發展可能會導致我們看待名人文化的方式轉變。此外，它還可以為那些可能因身體障礙或偏見而被忽視的藝術家提供機會，讓才華橫溢，無論藝術家的身體特徵或地點如何。

從商業角度來看，虛擬流行歌手為公司創造和控制自己的音樂藝術家提供了獨特的機會。這種趨勢可能會催生一種新的品牌推廣形式，即公司創建虛擬藝術家來代表其品牌並與消費者互動。例如，服裝品牌可以創建一位虛擬流行歌星，在音樂錄影帶和虛擬音樂會中穿著他們最新的設計，從而提供一種新穎且引人入勝的方式來展示他們的產品。

政府也可以從音樂產業的這種轉變中受益。虛擬流行歌星可以充當文化大使，向全球觀眾推廣一個國家的音樂和文化。它們還可以用於教育環境，使學習更具吸引力和互動性。例如，虛擬流行歌星可以以有趣且引人入勝的方式向學生傳授音樂理論或歷史，幫助培養年輕一代對音樂和藝術的更大欣賞。

虛擬流行歌星的含義

虛擬流行歌星的更廣泛影響可能包括：

• 建立下一代營銷策略，包括創建由企業品牌控制的流行歌星，其目標是擴大大量粉絲群，從而比其他廣告形式更好地產生品牌親和力。
• 音樂表演的增加和更多的人（他們可能沒有傳統流行歌星的長相或才華）可以獲得設計音樂內容所需的數字工具。
• 音樂標籤和音樂流媒體平台的新潛在收入來源，因為它們可以設計和貨幣化經過優化以吸引特定人口利基的虛擬流行歌星。
• 隨著全球對虛擬流行歌星的需求增加，動畫師、音樂作曲家和時裝設計師的工作機會增加。 
• 隨著粉絲更多地投資於數位商品和虛擬音樂會門票，消費者支出發生變化，改變了音樂產業的傳統收入來源。
• 工作機會發生變化，對數位藝術家、動畫師和配音演員的需求不斷增長，但傳統表演者的機會可能會減少。
• 新的版權和智慧財產權法，確保這些數位表演者背後的團隊獲得公平的報酬。
• 虛擬流行歌星的廣泛接受影響了圍繞名譽和名人的社會規範，因為粉絲與數位實體建立了情感聯繫，挑戰了我們對人與人關係的理解。
• 隨著數位音樂會取代實體音樂會，音樂產業對環境的影響減少，減少了巡迴演出和現場表演相關的碳足跡。

需要考慮的問題

• 您更喜歡聽虛擬流行歌星而不是參加音樂會嗎？
• 您認為當前的音樂藝術家和樂隊如何適應這一趨勢？