Pop stars virtuelles : les vocaloids entrent dans l'industrie de la musique

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  Prévision quantique
• 6 mars 2022

Résumé des informations

Les stars de la pop virtuelle, originaires du Japon et qui gagnent du terrain dans le monde entier, ont transformé l'industrie de la musique en offrant un nouveau moyen d'expression artistique et en ouvrant des portes à des talents négligés. Des logiciels d'édition audio et des applications de synthétiseur vocal abordables ont permis aux artistes de créer des chansons en utilisant des voix non humaines, menant à une nouvelle ère de chanteurs virtuels. Ce changement a des implications importantes, notamment des changements dans les dépenses de consommation, les opportunités d'emploi, les lois sur le droit d'auteur, les normes sociétales autour de la renommée et même une diminution potentielle de l'impact environnemental de l'industrie de la musique.

Contexte pop star virtuel

Les pop stars virtuelles ou vocaloids sont originaires du Japon et ont également gagné en popularité au sein de la pop coréenne (K-pop). Pendant ce temps, avec environ 390 millions de consommateurs surveillant les idoles virtuelles, la Chine a actuellement le plus grand nombre de téléspectateurs pour les pop stars virtuelles. Selon la définition de chacun, les artistes virtuels ou non humains ont été explorés par l'industrie de la musique pendant des décennies, qu'il s'agisse du groupe de rock britannique animé des années 1990, The Gorillaz, ou des "réveils" de célébrités décédées holographiques. De nos jours, les artistes peuvent acheter un logiciel d'édition audio pour moins de 300 $ qui leur permet de créer des chansons en utilisant des voix non humaines. 

Une application de synthèse vocale permet de créer une voix sur son ordinateur pour diverses utilisations, notamment la création de contenu. Cependant, un créneau croissant d'artistes musicaux utilise cette technologie pour donner naissance à une nouvelle ère de chanteurs virtuels. Par exemple, Yamaha recherche des technologies qui rendront les chanteurs virtuels plus réalistes et leur permettront de s'exprimer musicalement de manière unique aux vocaloids. 

Pour plus de contexte, Luo, un vocaloid qui s'est produit devant plus de 150 millions de personnes le soir du Nouvel An (2021), a un nombre important de fans, dont plus d'un tiers sont nés après l'an 2000. Cette base de fans est en grande partie située dans les grandes villes chinoises. , et les chansons de Luo ont été incluses dans des publicités pour Nescafé, Kentucky Fried Chicken (KFC) et d'autres marques. Luo a également fait la couverture de Harper's Bazaar China.

Impact perturbateur

Les pop stars virtuelles offrent aux artistes une nouvelle façon d'exprimer leur créativité sans avoir besoin d'une présence physique. Cette évolution pourrait entraîner un changement dans la façon dont nous percevons la culture des célébrités, car l'accent passe de l'artiste individuel à l'art lui-même. En outre, cela pourrait ouvrir des opportunités aux artistes qui auraient pu être négligés en raison de barrières physiques ou de préjugés, permettant au talent de briller quels que soient les attributs physiques ou l'emplacement de l'artiste.

D'un point de vue commercial, les pop stars virtuelles offrent une opportunité unique aux entreprises de créer et de contrôler leurs propres artistes musicaux. Cette tendance pourrait conduire à une nouvelle forme de promotion de la marque, où les entreprises créent des artistes virtuels pour représenter leur marque et dialoguer avec les consommateurs. Par exemple, une marque de vêtements pourrait créer une pop star virtuelle qui porterait ses dernières créations dans des clips vidéo et des concerts virtuels, offrant ainsi une manière nouvelle et attrayante de présenter ses produits.

Les gouvernements pourraient également bénéficier de ce changement dans l'industrie de la musique. Les pop stars virtuelles pourraient être utilisées comme ambassadrices culturelles, faisant la promotion de la musique et de la culture d'un pays auprès d'un public mondial. Ils pourraient également être utilisés dans des contextes éducatifs, rendant l'apprentissage plus engageant et interactif. Par exemple, une pop star virtuelle pourrait être utilisée pour enseigner aux élèves la théorie ou l'histoire de la musique d'une manière amusante et engageante, contribuant ainsi à favoriser une plus grande appréciation de la musique et des arts chez les jeunes générations.

Implications des pop stars virtuelles

Les implications plus larges des pop stars virtuelles peuvent inclure :

• La mise en place de tactiques de marketing de nouvelle génération qui impliquent la création de pop stars contrôlées par des marques d'entreprise dont le but est de développer des bases de fans massives qui peuvent générer une affinité de marque mieux que les formes alternatives de publicité.
• Une augmentation des actes musicaux et plus de personnes (qui n'ont peut-être pas l'apparence ou le talent des pop stars traditionnelles) peuvent acquérir les outils numériques nécessaires pour créer du contenu musical.
• Une nouvelle source de revenus potentielle pour les labels de musique et les plateformes de streaming musical, car elles peuvent concevoir et monétiser des pop stars virtuelles optimisées pour attirer des niches démographiques spécifiques.
• Une augmentation des opportunités d'emploi pour les animateurs, les compositeurs de musique et les créateurs de mode alors que la demande de pop stars virtuelles augmente à l'échelle mondiale. 
• Un changement dans les dépenses de consommation, alors que les fans investissent davantage dans les produits numériques et les billets de concert virtuels, modifiant les sources de revenus traditionnelles de l'industrie de la musique.
• Un changement dans les opportunités d'emploi, avec une demande croissante d'artistes numériques, d'animateurs et d'acteurs vocaux, mais potentiellement moins d'opportunités pour les artistes traditionnels.
• De nouvelles lois sur le droit d'auteur et la propriété intellectuelle, garantissant une rémunération équitable aux équipes derrière ces artistes numériques.
• L'acceptation généralisée des pop stars virtuelles influençant les normes sociétales autour de la renommée et de la célébrité, alors que les fans établissent des liens émotionnels avec des entités numériques, remettant en question notre compréhension des relations interhumaines.
• Une diminution de l'impact environnemental de l'industrie de la musique, car les concerts numériques remplacent les concerts physiques, réduisant ainsi l'empreinte carbone associée aux tournées et aux performances en direct.

Questions à considérer

• Préférez-vous écouter des pop stars virtuelles plutôt que d'assister à des concerts ?
• Comment pensez-vous que les artistes et groupes de musique actuels pourraient s'adapter à cette tendance ?