Samskabende platforme: Det næste skridt i kreativ frihed

• Forfatter:
• Forfatter navn

  Quantumrun Foresight
• Juli 4, 2023

Indsigt højdepunkter

Co-creative digitale platforme opstår som et rum, hvor deltagerbidrag former platformens værdi og retning, set med non-fungible tokens (NFT'er). Denne blanding af teknologi og kreativitet er lettet af virtuelle og udvidede virkeligheder (VR/AR), som giver ubegrænsede muligheder for individuelle kreative bidrag. Denne co-creative tilgang smitter også af på traditionelle sektorer, da brands i stigende grad opfordrer kunder til at deltage i den kreative proces og giver deres produkter og tjenester et personligt præg.

Samskabende platforms kontekst

En co-creative digital platform er et delt rum skabt af mindst én gruppe deltagere ud over platformsejeren. Disse bidrag definerer værdien af ​​hele platformen og dens retning. Denne funktion er grunden til, at ikke-fungible tokens (NFT'er) såsom digital kunst ikke har nogen værdi uden det dynamiske forhold mellem en platform og dens brugere.

Helena Dong, kreativ teknolog og digital designer, fortalte Wunderman Thompson Intelligence, at teknologi i stigende grad bliver en drivkraft bag kreativitet. Dette skift har åbnet nye muligheder for skabelser til at eksistere ud over den fysiske verden. Omkring 72 procent af Gen Z og Millennials i USA, Storbritannien og Kina mener, at kreativitet er baseret på teknologi, ifølge Wunderman Thompson Intelligences 2021-forskning. 

Denne hybridisering af kreativitet og teknologi opmuntres yderligere af nye teknologier såsom virtuelle og udvidede virkeligheder (VR/AR), som gør det muligt for folk at dykke fuldt ud ind i simulerede miljøer, hvor alt er muligt. Fordi disse systemer ikke har fysiske grænser, kan enhver designe tøj, bidrage med kunst og bygge virtuelle publikummer. Det, der engang blev betragtet som en "fantasiverden", er langsomt ved at blive et sted, hvor rigtige penge udveksles, og kreativiteten er ikke længere begrænset til nogle få udvalgte individer.

Forstyrrende påvirkning

Siden COVID-19-pandemien begyndte, er metaverse- og sociale netværkssiden IMVU vokset 44 procent. Siden har nu 7 millioner aktive brugere hver måned. De fleste af disse brugere er kvinder eller identificerer sig som kvinder og falder mellem 18 og 24. Formålet med IMVU er at forbinde virtuelt med venner og potentielt få nye, men shopping er også et betydeligt trækplaster. Brugere opretter personlige avatarer og klæder dem i tøj designet af andre brugere, og kreditter købes med rigtige penge for at købe disse genstande. 

IMVU driver en virtuel butik med 50 millioner varer lavet af 200,000 skabere. Hver måned genereres $14 millioner USD af 27 millioner transaktioner eller 14 milliarder kreditter. Ifølge marketingdirektør Lindsay Anne Aamodt er mode kernen i, hvorfor folk skaber avatarer og forbinder med andre på IMVU. En grund er, at at klæde en avatar på i et digitalt rum giver folk adgang til alt, hvad de ønsker. I 2021 lancerede siden sit første modeshow nogensinde, der inkorporerede mærker fra den virkelige verden, såsom Collina Strada, Gypsy Sport og Mimi Wade. 

Interessant nok breder denne co-kreative tankegang ud i rigtige produkter og tjenester. For eksempel har London-baserede Istoria Group, en samling af forskellige kreative bureauer, i stigende grad opfordret sine kunder til at samarbejde med potentielle kunder. Som et resultat blev parfumemærket Byredos nye duft lanceret uden navn. I stedet modtager forbrugerne et klistermærkeark med individuelle bogstaver og kan frit klistre på deres tilpassede navn til parfumen.

Implikationer af co-creative platforme

Bredere implikationer af co-creative platforme kan omfatte: 

• Virksomheder, der revurderer design- og marketingprincipper. Virksomheder kan begynde at eksperimentere med former for kundekontakt ud over traditionelle fokusgrupper og undersøgelser, og i stedet udforske dybere co-kreative kundesamarbejder, der genererer friske ideer og produkter. For eksempel kan store brands bygge co-creative platforme for at tilskynde deres kunder til at ændre eksisterende produkter eller foreslå nye. 
• Øget tilpasning og fleksibilitet til personlige produkter og enheder, såsom telefoner, tøj og sko.
• Flere virtuelle modeplatforme, der giver folk mulighed for at sælge deres avatarer og huddesign. Denne tendens kan føre til, at digitale modeinfluentere og designere har millioner af følgere og indgår partnerskaber med etiketter fra den virkelige verden.
• NFT-kunst og indhold bliver mere populært end nogensinde og sælger mere end deres modstykker i den virkelige verden.

Spørgsmål at kommentere på

• Hvis du har prøvet at designe i en co-creative platform, hvad kan du så bedst lide ved det?
• Hvordan tror du ellers co-creative platforme vil give mere kreativ kraft til brugerne?