Om die waarde van kuns te definieer word net moeiliker

Geen twee mense kan op dieselfde manier na 'n kunswerk kyk en daaroor dink nie. Ons het almal ons eie interpretasies oor wat goeie kuns en slegte kuns is, wat innoverend en wat onoorspronklik is, wat waardevol en wat waardeloos is. Ten spyte daarvan is daar steeds 'n mark waar kunswerke dienooreenkomstig geprys en verkoop word.  

Hoe word daardie prys bepaal, en hoe het die mark die afgelope jare verander? Belangriker, wat anders kan ons bedoel met die "waarde" van 'n kunswerk, en hoe het nuwe kunsvorme ontwrig hoe ons daardie waarde bepaal? 

Wat is die “waarde” van kuns? 

Kuns het twee soorte waarde: subjektief en geldelik. Die subjektiewe waarde van kuns kom neer op wat die werk vir 'n individu of groep mense beteken en hoe relevant hierdie betekenis vir vandag se samelewing is. Hoe meer relevant hierdie betekenis is, hoe meer waarde het dit, net soos hoe jou gunsteling boek iets is wat werklik tot jou persoonlikheid of ervarings spreek. 

’n Kunswerk het ook ’n prys. Volgens Sotheby's, word die prys van 'n kunswerk deur tien dinge bepaal: egtheid, toestand, rariteit, herkoms, historiese belangrikheid, grootte, mode, onderwerp, medium, en kwaliteit. Michael Findlay, skrywer van Die waarde van kuns: geld, krag, skoonheid, skets vyf hoofkenmerke: herkoms, toestand, egtheid, blootstelling en kwaliteit. 

Om 'n paar te beskryf, herkoms beskryf 'n geskiedenis van eienaarskap, wat die waarde van 'n kunswerk met 15 persent verhoog. Toestand beskryf wat in 'n toestandverslag uiteengesit word. Hoe geloofwaardig die professionele persoon wat hierdie verslag doen, die waarde van 'n kunswerk beïnvloed. Kwaliteit verwys na die uitvoering, die bemeestering van die medium en die outoriteit van uitdrukking van die kunswerk, en dit wissel na gelang van die tye. 

In sy 2012 boek, Die waarde van kuns: geld, krag, skoonheid, verduidelik Michael Findlay ander faktore wat 'n kunswerk se geldwaarde bepaal. Basies is kuns net so waardevol soos hoeveel iemand met gesag dit sê, soos kurators en kunshandelaars.  

Groter werke en kleurvolle kunsstukke is oor die algemeen duurder as kleiner werke en monochromatiese stukke. Groter werke kan ook die vervaardigingskoste by die prys insluit, soos die giet van 'n standbeeld. Litografieë, etse en syskerms is ook oor die algemeen duurder. 

As 'n stuk werk herverkoop word, neem die waarde daarvan toe. Hoe skaarser dit is, hoe duurder is dit. As meer van 'n kunstenaar se werk in museums gevind word, sal die werke wat privaat beskikbaar is duurder wees omdat hulle skaars is. Daardie kunstenaar kry ook aansien wat die prys opjaag. 

Al hierdie faktore in ag genome, dit alles kryt oor hoe 'n kunswerk verkoop word deur 'n kuns en die stelsel wat 'n mark skep rondom dit. Sonder galerye om verkope te bemiddel, ryk versamelaars om aanvraag te dryf, en museums en instellings om assosiatiewe aansien te bied, is 'n kunstenaar sonder 'n gehoor en sonder 'n salaristjek.  

Daardie stelsel is besig om te verander. 

Die stygende dollarwaarde van kuns 

Normaalweg hou 'n kunsadviseur Candace Worth sou 'n verhoging van 10-15 persent verwag op die prys van 'n werk wat herverkoop word, maar sy het die ervaring gehad om 'n prys vir 'n kunswerk te probeer beding wat een maand 32 duisend dollar was en die volgende 60 duisend dollar. Paul Morris, 'n kunshandelaar wat 80 vervaardig het kunsbeurse, sien nou dat die beginprys vir nuwe kunstenaars 5 duisend dollar eerder as 500 is.  

Die manier waarop mense kuns sien, het verander. Mense stap nie meer by kunsgalerye in nie. In plaas daarvan gaan potensiële kopers na kunsbeurse, reuse-kunsbasaars waar kuns verkoop en verbindings gemaak word. Inderdaad, die aanlyn kunsmark het in 3 tot meer as $2016 miljard gegroei. Om dit te kroon, is daar 'n nuwe soort kuns wat net aanlyn bekyk kan word. 

Internet kuns 

Die term "net kuns" beskryf 'n kort beweging in die 1990's tot vroeë 2000's waar kunstenaars die internet as 'n medium. Digitale kunstenaars maak vandag werk eksklusief aanlyn. Prominente digitale kunstenaars sluit in Yung Jake en Rafaël Rozendaal onder andere. Alhoewel dit 'n uitdaging is om sulke kuns uit te stal, hou museums van Die Whitney het 'n paar digitale werke versamel. Enkele prominente voorbeelde van netkuns kan gevind word na hierdie skakel.  

Alhoewel internetkuns opwindend is in sy innovasie, sommige kritici argumenteer dat aangesien dit oorbodig geword het, 'n nuwe beweging het sy plek ingeneem. 

Post-internet kuns 

Post-internetkuns kan gedefinieer word as kuns wat gemaak is na 'n oomblik van internetkuns. Dit neem die internet as 'n gegewe en gaan van daar af. Dit is kunstenaars wat digitale strategieë gebruik om tasbare voorwerpe te skep in vergelyking met eksklusief webgebaseerde internetkuns. Daarom kan post-internetkuns maklik in baksteen- en mortiergalerye pas. 

in 'n Sydney Kontemporêre paneel, Clinton Ng, 'n prominente kunsversamelaar, het post-internetkuns beskryf as "kuns wat met die bewussyn van die internet gemaak is." Kunstenaars pak die onderwerpe op die internet aan, insluitend politieke of ekonomiese onrus, ekologiese krisisse of sielkundige kwessies, deur werklike voorwerpe daaruit te maak. Enkele voorbeelde kan gevind word na hierdie skakel. 

Alhoewel post-internetkuns maklik 'n prys gegee kan word op grond van die kriteria hierbo uiteengesit, ontwrig internetkuns daardie stelsel. Hoe prys jy 'n werk wat ontasbaar is? 

Die geldwaarde van internetkuns teenoor tradisionele kuns 

Hoofstroom kontemporêre kuns het dramatiese groei in sy mark en gewildheid ervaar. Dit is as gevolg van ekonomiese groei en die opening van internasionale museums, kunsbeurse, en tweejaarlikse uitstallings. Internetkuns het ook sy eie instellings gevestig. Voorkoms in hierdie instellings dra by tot die waarde van internetkuns in die hoofstroomkunsmark. Clinton Ng merk op dat 10 persent van die kuns wat by die Leon vertoon word, post-internetkuns is, wat wys dat hierdie vorm waarde in die kunswêreld het. Dit verander nie die feit dat kunservarings wat nie goed in die galerystelsel werk nie, moeilik is om te verkoop nie, so hoe word die waarde van internetkuns gemeet? 

In die boek, A Companion to Digital Art, merk Annet Dekker op: "Dit is nie noodwendig dat materiële voorwerpe as die waardevolste beskou word nie, maar die intrinsieke kwaliteite van kunswerk wat die kyker 'n sekere ervaring bied."  

In daardie geval het digitale kuns eienskappe buite die kriteria wat hierbo genoem is, wat dit 'n prys behoort te gee. Joshua Citarella, 'n digitale kunstenaar, genoem in 'n onderhoud met Artspace dat hy, "geleer het dat kuns se waarde deur konteks afgelei word. Dus, op die vlak van die beeld, waar jy nie veel konteks het buiten die ruimte nie, is die mees effektiewe manier om 'n voorwerp as waardevol te laat lees om dit uit te beeld. in 'n waardevolle ruimte."  

Daar is iets waardevols aan die spasie wat 'n stuk internet in beslag neem. "Die domeinnaam maak dit verkoopbaar," Rafaël Rozendaal sê. Hy verkoop die domeine van sy werke, en die naam van die versamelaar word in die titelbalk geplaas. Hoe meer uniek die stuk internetkuns is, hoe groter is die prys.  

Die herverkoop van domeine verlaag egter die waarde van internetkuns. 'n Webwerf is moeilik om te bewaar, en die kunswerk kan verander afhangende van hoe jy dit argiveer. Anders as tasbare kuns wat waarde kry soos jy dit herverkoop, verloor internetkuns waarde omdat die leeftyd daarvan afneem met elke rekenaaropdatering. 

Oor die algemeen is daar die persepsie dat om kuns aanlyn te plaas dit goedkoop maak. Claire Bishop merk in haar opstel op, Digitale skeidslyn, dat kunstenaars geneig is om analoog filmrolle en geprojekteerde skyfies te gebruik omdat dit dit kommersieel lewensvatbaar maak.  

 

Jeana Lindo, 'n fotograaf in New York, neem waar dat die internet dit moeiliker gemaak het vir mense om vir fotografie as kuns om te gee. "Ons sien nou meer beelde aanlyn as ooit tevore," sê sy. “Dit is hoekom kontemporêre fotograwe terugkeer na films, sodat hul beelde weer objekte kan word en waarde kan kry.” 

Of dit nou tasbaar of ontasbaar is, “kuns is 'n kommoditeit. Dit word verkoop. En innovasie word daarin beloon,” kunshandelaar Paul Morris by TEDxSchechterWestchester notas. Ongeag of die waarde daarvan ooreenstem met dié van tasbare kuns, kan internetkuns steeds geprys en verkoop word.  

Die interessanter vraag is watter betekenis dit in die kunswêreld en verder inhou. Is dit beeldende kuns of iets heeltemal anders? 

Die subjektiewe waarde van kuns 

Ons kan op 'n paar maniere oor die subjektiewe waarde van kuns dink. Die eerste een is hoe relevant dit is. "Kuns weerspieël net altyd die tydperk waarin jy is." Nazareno Crea, digitale kunstenaar en ontwerper notas in 'n onderhoud met Crane.tv. Dit beteken dat kuns waarde sal hê as gevolg van sy konteks.  

Selfs Aaron Seeto, Direkteur van Indonesië se Museum vir Moderne en Kontemporêre Kuns stem saam dat "Die beste kunstenaars skep kuns wat reageer op die hier en nou."  

Youtube se Nerdwriter gaan selfs so ver as om te sê dat, "Wat ons dink groot kuns is, spreek uiteindelik tot wat ons dink waardevol is in kultuur."  

Internet- en post-internetkuns wys dat die internet so in ons daaglikse lewens ingeskerp geraak het dat dit 'n waardevolle deel van ons kultuur geword het. 'n Rubriek in The Guardian voer aan dat die primêre rede waarom ons in die kunste belê, vanweë die kulturele waarde daarvan is. Kuns is lewensversterkend, vermaaklik en definieer ons persoonlike en nasionale identiteite.  

Ten slotte sê Robert Hughes dat "die werklik betekenisvolle kunswerke dié is wat die toekoms voorberei."  

Hoe berei ontasbare vorme van kuns ons voor vir die toekoms? Watter relevante boodskappe het hulle vandag vir ons? Hoe waardevol maak hierdie boodskappe hulle? 

Die subjektiewe waarde van tradisionele kuns 

In die Westerse artistieke kanon word kulturele waarde op kuns wat 'n unieke, voltooide voorwerp in 'n spesifieke tyd en ruimte is. In haar TEDx-toespraak, Jane Deeth het opgemerk dat "Ons gee waarde toe aan kuns wat 'n goed uitgevoerde voorstelling is van realistiese dinge, pragtige uitdrukkings van diepgaande emosies, of goed gebalanseerde rangskikkings van lyne en vorms en kleure," en dat selfs al is "Kontemporêre kuns dit nie doen nie. ,” het dit steeds waarde omdat dit ons op ’n ander manier oor kuns se effek op ons laat besin. 

Die subjektiewe waarde van post-internet kuns 

Met post-internetkuns besin ons oor ons nuwe verhouding tot beelde en voorwerpe wat deur die diverse kultuur op die web geïnspireer is. Dit is besig met kwessies wat verband hou met hoe verbind ons werklik is in ons digitale netwerkkultuur. Hierdie betekenisse het waarde omdat hulle relevant is, en daarom hou versamelaars daarvan Clinton Ng versamel post-internet kuns. 

Die subjektiewe waarde van internetkuns 

Oor die algemeen toon museums nie baie belangstelling vir digitale kultuur nie, so hul subjektiewe waarde kan laag wees in vergelyking met hoofstroom kontemporêre kuns. Die ware waarde van internetkuns lê egter in wat dit ons laat oorweeg. Nerdskrywer sê dat dit ons help om die internet te sien. Dit spoor ons ook aan om die sosiale implikasies van wetenskap en tegnologie in ons moderne wêreld te oorweeg.  

In haar opstel, Digitale skeidslyn, Claire Bishop merk op dat, "As die digitale iets vir visuele kuns beteken, is dit die behoefte om voorraad van hierdie oriëntasie op te neem en om kuns se mees kosbare aannames te bevraagteken."  

Basies dwing internetkuns ons om weer te ondersoek wat ons dink kuns is. Om dit te weerspieël, dink digitale kunstenaars anders oor kuns. "Ek is bekommerd oor wat ook al interessant is," Rafaël Rozendaal sê. As dit interessant is, dan is dit kuns. 

Digitale kunstenaars verskil ook van ander kunstenaars omdat hulle nie klem lê op die maak van kuns wat verkoop kan word nie, maar kuns wat wyd gedeel kan word. Dit gee dit meer sosiale waarde, aangesien die deel van kuns 'n sosiale aksie is. "Ek het 'n kopie, en die hele wêreld het 'n kopie," Rafaël Rozendaal sê.  

Internet Kunstenaars soos Rozendaal organiseer BYOB (Bring Jou Eie Bimmer)-partytjies wat funksioneer soos kunsuitstallings waar kunstenaars hul projektors bring en dit op wit muurspasies uitstraal, wat die effek van kuns rondom jou skep. "Met hierdie internet," sê hy, "kan ons die ondersteuning van ryk ou mense hê, maar ons kan ook 'n gehoor hê wat die kunstenaar ondersteun." Dit wys dat daar sosiale en kulturele waarde daarin is om 'n gehoor buite die elite-gemeenskap by kuns in te bring.  

"Sosiale media breek elite-gemeenskappe af," het Aaron Seeto gesê in 'n debat oor Intelligensie Squared. Daar is sin daarin om kuns verder te bring as diegene wat dit kan bekostig, en dit gee internetkuns die meeste waarde. Die internet is immers 'n sosiale konstruk net soveel as tegnologie, en dit is die diverse sosiale netwerk rondom internetkuns wat dit betekenisvol maak.