Việc xác định giá trị của nghệ thuật chỉ trở nên khó hơn

Không có hai người có thể nhìn vào một tác phẩm nghệ thuật và nghĩ về nó theo cùng một cách. Tất cả chúng ta đều có cách giải thích của riêng mình về nghệ thuật tốt và nghệ thuật xấu, điều gì sáng tạo và điều gì không nguyên bản, điều gì có giá trị và điều gì vô giá trị. Mặc dù vậy, vẫn có một thị trường nơi các tác phẩm nghệ thuật được định giá và bán tương ứng.  

Giá đó được xác định như thế nào, và thị trường đã thay đổi như thế nào trong những năm gần đây? Quan trọng hơn, chúng ta có thể nói gì khác về "giá trị" của một tác phẩm nghệ thuật, và các loại hình nghệ thuật mới đã phá vỡ cách chúng ta xác định giá trị đó như thế nào? 

Giá trị của nghệ thuật là gì? 

Nghệ thuật có hai loại giá trị: giá trị chủ quan và giá trị tiền tệ. Giá trị chủ quan của nghệ thuật bao gồm ý nghĩa của tác phẩm đối với một cá nhân hoặc một nhóm người và ý nghĩa này có liên quan như thế nào đối với xã hội ngày nay. Ý nghĩa này càng phù hợp thì nó càng có giá trị, giống như cách cuốn sách yêu thích của bạn là thứ thực sự nói lên tính cách hoặc trải nghiệm của bạn. 

Một tác phẩm nghệ thuật cũng có một cái giá. Dựa theo Sotheby, giá của một tác phẩm nghệ thuật được xác định bởi mười điều: tính xác thực, tình trạng, độ hiếm, xuất xứ, tầm quan trọng lịch sử, kích thước, thời trang, chủ đề, trung bình, và chất lượng. Michael Findlay, tác giả của Giá trị của nghệ thuật: Tiền bạc, Quyền lực, Sắc đẹp, nêu ra năm đặc điểm chính: xuất xứ, tình trạng, tính xác thực, mức độ phơi bày và chất lượng. 

Để mô tả một số ít, xuất xứ mô tả lịch sử sở hữu, điều này làm tăng giá trị của một tác phẩm nghệ thuật lên 15 phần trăm. Tình trạng mô tả những gì được nêu trong báo cáo tình trạng. Mức độ đáng tin cậy của chuyên gia thực hiện báo cáo này ảnh hưởng đến giá trị của một tác phẩm nghệ thuật. Chất lượng đề cập đến việc thực hiện, sự thành thạo của trung bình và thẩm quyền thể hiện tác phẩm nghệ thuật, và điều đó thay đổi tùy theo thời điểm. 

Trong cuốn sách 2012 của mình, Giá trị của nghệ thuật: Tiền bạc, Quyền lực, Sắc đẹp, Michael Findlay giải thích các yếu tố khác xác định giá trị tiền tệ của một tác phẩm nghệ thuật. Về cơ bản, nghệ thuật chỉ có giá trị tương đương với mức độ mà một người có thẩm quyền nói về nó, như những người giám tuyển và người buôn bán tác phẩm nghệ thuật.  

Các tác phẩm lớn hơn và các tác phẩm nghệ thuật nhiều màu sắc thường đắt hơn các tác phẩm nhỏ hơn và các tác phẩm đơn sắc. Các tác phẩm lớn hơn cũng có thể bao gồm chi phí sản xuất trong giá, chẳng hạn như việc đúc một bức tượng. Các bản in thạch bản, bản khắc và chất liệu lụa thường đắt hơn. 

Nếu một tác phẩm được bán lại, giá trị của nó sẽ tăng lên. Càng hiếm thì càng đắt. Nếu có nhiều tác phẩm của nghệ sĩ được tìm thấy trong các viện bảo tàng, thì các tác phẩm của tư nhân sẽ đắt hơn vì chúng hiếm. Nghệ sĩ đó cũng có được uy tín và tăng giá. 

Tất cả những yếu tố này được xem xét, tất cả đều phụ thuộc vào cách một tác phẩm nghệ thuật được bán bởi một tác phẩm nghệ thuật và hệ thống tạo ra một thị trường xung quanh nó. Không có các phòng trưng bày để môi giới bán hàng, các nhà sưu tập giàu có để thúc đẩy nhu cầu, và các viện bảo tàng và tổ chức để cung cấp uy tín liên kết, một nghệ sĩ không có khán giả và không có séc trả tiền.  

Hệ thống đó đang thay đổi. 

Giá trị đồng đô la đang tăng lên của nghệ thuật 

Thông thường, một cố vấn nghệ thuật như Giá trị Candace mong đợi giá của một tác phẩm được bán lại sẽ tăng 10-15%, nhưng cô ấy đã có kinh nghiệm cố gắng thương lượng giá cho một tác phẩm nghệ thuật là 32 nghìn đô la một tháng và 60 nghìn đô la vào tháng tiếp theo. Paul Morris, một đại lý nghệ thuật đã sản xuất 80 hội chợ nghệ thuật, hiện giá khởi điểm cho nghệ sĩ mới là 5 nghìn đô la thay vì 500.  

Cách mọi người nhìn nhận nghệ thuật đã thay đổi. Mọi người không bước vào phòng trưng bày nghệ thuật nữa. Thay vào đó, người mua tiềm năng đi đến hội chợ nghệ thuật, những khu chợ mỹ nghệ khổng lồ, nơi bán và kết nối các tác phẩm nghệ thuật. Thật vậy, thị trường nghệ thuật trực tuyến đã tăng lên hơn 3 tỷ đô la vào năm 2016. Đầu tiên, có một loại hình nghệ thuật mới chỉ có thể xem trực tuyến. 

Nghệ thuật Internet 

Thuật ngữ "Net art" mô tả một phong trào ngắn trong những năm 1990 đến đầu những năm 2000 nơi các nghệ sĩ sử dụng Internet như một trung bình. Các nghệ sĩ kỹ thuật số ngày nay làm việc hoàn toàn trực tuyến. Các nghệ sĩ kỹ thuật số nổi bật bao gồm yung jake và Rafaël Rozendaal trong số những người khác. Mặc dù đó là một thách thức để triển lãm những tác phẩm nghệ thuật như vậy, nhưng các bảo tàng như Whitney đã thu thập một số tác phẩm kỹ thuật số. Có thể tìm thấy một số ví dụ nổi bật về nghệ thuật mạng tại đây.  

Mặc dù nghệ thuật internet rất thú vị trong sự đổi mới của nó, một số nhà phê bình cho rằng vì nó đã trở nên thừa, một phong trào mới đã diễn ra. 

Nghệ thuật hậu internet 

Nghệ thuật hậu internet có thể được định nghĩa là nghệ thuật được tạo ra sau một khoảnh khắc của nghệ thuật internet. Nó sử dụng Internet như một thứ nhất định và bắt đầu từ đó. Đó là các nghệ sĩ sử dụng các chiến lược kỹ thuật số để tạo ra các đối tượng hữu hình so với nghệ thuật internet độc quyền dựa trên web. Đó là lý do tại sao nghệ thuật hậu internet có thể dễ dàng phù hợp với các phòng trưng bày bằng gạch và vữa. 

Trong một Bảng điều khiển đương đại ở SydneyClinton Ng, một nhà sưu tập nghệ thuật nổi tiếng, đã mô tả nghệ thuật hậu internet là “nghệ thuật được tạo ra từ ý thức của internet”. Các nghệ sĩ giải quyết các chủ đề xung quanh internet, bao gồm bất ổn chính trị hoặc kinh tế, khủng hoảng sinh thái hoặc các vấn đề tâm lý, bằng cách tạo ra các đối tượng cuộc sống thực từ nó. Một số ví dụ có thể được tìm thấy tại đây. 

Mặc dù nghệ thuật hậu internet có thể dễ dàng được định giá dựa trên các tiêu chí nêu trên, nhưng nghệ thuật internet phá vỡ hệ thống đó. Bạn định giá một tác phẩm có giá trị vô hình như thế nào? 

Giá trị tiền tệ của nghệ thuật internet so với nghệ thuật truyền thống 

Nghệ thuật đương đại chính thống đã có sự phát triển mạnh mẽ trên thị trường và mức độ phổ biến của nó. Điều này là do tăng trưởng kinh tế và việc mở các bảo tàng quốc tế, hội chợ nghệ thuậtvà triển lãm hai năm một lần. Nghệ thuật Internet cũng đã thành lập các tổ chức của riêng mình. Sự xuất hiện trong các cơ sở này làm tăng thêm giá trị của nghệ thuật internet trong thị trường nghệ thuật chính thống. Clinton Ng lưu ý rằng 10% nghệ thuật được trưng bày tại Leon là nghệ thuật hậu internet, điều này cho thấy hình thức này có giá trị trong thế giới nghệ thuật. Điều này không thay đổi thực tế là những trải nghiệm nghệ thuật không hoạt động tốt trong hệ thống phòng trưng bày sẽ khó bán, vậy giá trị của tác phẩm nghệ thuật trên internet được đo lường như thế nào? 

Trong cuốn sách, Người bạn đồng hành với nghệ thuật kỹ thuật số, Annet Dekker lưu ý, "Không nhất thiết các đối tượng vật chất được coi là có giá trị nhất mà là phẩm chất nội tại của tác phẩm nghệ thuật mang lại cho người xem trải nghiệm nhất định."  

Trong trường hợp đó, nghệ thuật kỹ thuật số có những phẩm chất nằm ngoài các tiêu chí đã đề cập ở trên và sẽ khiến nó phải trả giá. Joshua Citarella, một nghệ sĩ kỹ thuật số, được đề cập trong một cuộc phỏng vấn với Artspace rằng anh ấy, "đã học được rằng giá trị của nghệ thuật bắt nguồn từ ngữ cảnh. Vì vậy, ở cấp độ của hình ảnh, nơi bạn không có nhiều bối cảnh khác ngoài không gian, cách hiệu quả nhất để làm cho một đối tượng được đọc là có giá trị là mô tả nó trong một không gian có giá trị. "  

Có một cái gì đó có giá trị về không gian mà một phần của Internet chiếm giữ. "Tên miền làm cho nó có thể bán được" Rafaël Rozendaal nói. Anh ta bán tên miền của các tác phẩm của mình và tên của người sưu tập được đưa vào thanh tiêu đề. Tác phẩm nghệ thuật internet càng độc đáo thì giá càng cao.  

Tuy nhiên, việc bán lại tên miền làm giảm giá trị của nghệ thuật internet. Một trang web rất khó bảo quản và tác phẩm nghệ thuật có thể thay đổi tùy thuộc vào cách bạn lưu trữ nó. Không giống như nghệ thuật hữu hình thu được giá trị khi bạn bán lại, nghệ thuật internet mất giá trị vì tuổi thọ của nó giảm theo mỗi lần cập nhật máy tính. 

Nói chung, có nhận thức rằng việc đưa nghệ thuật trực tuyến sẽ mở rộng điều đó. Claire Bishop ghi chú trong bài luận của mình, Thiết bị số, rằng các nghệ sĩ có xu hướng sử dụng cuộn phim tương tự và các trang trình chiếu được chiếu vì nó làm cho nó khả thi về mặt thương mại.  

 

Jeana Lindo, một nhiếp ảnh gia ở New York, nhận xét rằng Internet đã khiến mọi người khó quan tâm đến nhiếp ảnh như nghệ thuật hơn. Cô nói: “Chúng tôi thấy nhiều hình ảnh trực tuyến hơn bao giờ hết. “Đây là lý do tại sao các nhiếp ảnh gia đương đại quay trở lại với phim, để hình ảnh của họ có thể trở thành đối tượng một lần nữa và tăng giá trị.” 

Cho dù nó là hữu hình hay vô hình, “nghệ thuật là một loại hàng hóa. Nó được bán. Và sự đổi mới được đền đáp trong đó, "nhà buôn nghệ thuật Paul Morris tại TEDxSchechterWestchester ghi chú. Bất kể giá trị của nó có tương đương với nghệ thuật hữu hình hay không, Internet Art vẫn có thể được định giá và bán.  

Câu hỏi thú vị hơn là ý nghĩa của nó trong thế giới nghệ thuật và hơn thế nữa. Nó là mỹ thuật hay một cái gì đó hoàn toàn khác? 

Giá trị chủ quan của nghệ thuật 

Chúng ta có thể nghĩ về giá trị chủ quan của nghệ thuật theo một vài cách. Điều đầu tiên là nó có liên quan như thế nào. “Nghệ thuật luôn phản ánh khoảng thời gian mà bạn đang ở trong đó.” Nazareno Crea, nghệ sĩ kỹ thuật số và nhà thiết kế ghi chú trong một cuộc phỏng vấn với Crane.tv. Điều đó có nghĩa là nghệ thuật sẽ có giá trị vì bối cảnh của nó.  

Ngay cả Aaron Seeto, Giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại và Hiện đại Indonesia đồng ý rằng "Những nghệ sĩ giỏi nhất tạo ra nghệ thuật đáp ứng được nhu cầu ở đây và bây giờ."  

Nerdwriter của Youtube thậm chí còn đi xa hơn khi nói rằng, "Những gì chúng tôi nghĩ là nghệ thuật tuyệt vời cuối cùng nói lên những gì chúng tôi nghĩ là có giá trị trong văn hóa."  

Internet và nghệ thuật hậu internet cho thấy rằng internet đã trở nên thâm nhập vào cuộc sống hàng ngày của chúng ta đến mức nó đã trở thành một phần có giá trị trong nền văn hóa của chúng ta. Một cột trong The Guardian lập luận rằng lý do chính mà chúng tôi đầu tư vào nghệ thuật là vì giá trị văn hóa của nó. Nghệ thuật cải thiện cuộc sống, giải trí và xác định bản sắc cá nhân và quốc gia của chúng ta.  

Cuối cùng, Robert Hughes nói rằng "những tác phẩm nghệ thuật thực sự có ý nghĩa là những tác phẩm chuẩn bị cho tương lai."  

Các loại hình nghệ thuật phi vật thể đang chuẩn bị cho chúng ta như thế nào cho tương lai? Họ có những thông điệp liên quan nào cho chúng ta ngày hôm nay? Giá trị của những thông điệp này làm cho chúng như thế nào? 

Giá trị chủ quan của nghệ thuật truyền thống 

Trong quy luật nghệ thuật phương Tây, giá trị văn hóa được đặt trên nghệ thuật là một đối tượng hoàn chỉnh, độc nhất trong một thời gian và không gian cụ thể. Trong bài nói chuyện TEDx của cô ấy, Jane Deeth lưu ý rằng “Chúng tôi gán giá trị cho nghệ thuật là sự thể hiện tốt những điều hiện thực, những biểu hiện đẹp đẽ của những cảm xúc sâu sắc, hoặc sự sắp xếp cân đối giữa các đường nét, hình thức và màu sắc” và mặc dù “Nghệ thuật đương đại không làm được điều đó , ”Nó vẫn có giá trị bởi vì nó khiến chúng ta suy ngẫm về ảnh hưởng của nghệ thuật đối với chúng ta theo một cách khác. 

Giá trị chủ quan của nghệ thuật hậu internet 

Với nghệ thuật hậu internet, chúng tôi phản ánh mối quan hệ mới của mình với các hình ảnh và đồ vật lấy cảm hứng từ nền văn hóa đa dạng trên web. Nó liên quan đến các vấn đề liên quan đến cách chúng ta thực sự kết nối với nhau trong nền văn hóa kết nối mạng kỹ thuật số của chúng ta. Những ý nghĩa này có giá trị bởi vì chúng có liên quan và đó là lý do tại sao các nhà sưu tập thích Clinton Ng sưu tầm nghệ thuật hậu internet. 

Giá trị chủ quan của nghệ thuật internet 

Nhìn chung, các bảo tàng không quan tâm nhiều đến văn hóa kỹ thuật số, vì vậy giá trị chủ quan của chúng có thể thấp so với nghệ thuật đương đại chính thống. Tuy nhiên, giá trị thực sự của nghệ thuật internet nằm ở những gì nó khiến chúng ta phải cân nhắc. nhà văn mọt sách nói rằng nó giúp chúng ta nhìn thấy internet. Nó cũng nhắc nhở chúng ta xem xét các tác động xã hội của khoa học và công nghệ trong thế giới hiện đại của chúng ta.  

Trong bài luận của cô ấy, Thiết bị số, Claire Bishop lưu ý rằng, "Nếu kỹ thuật số có ý nghĩa gì đối với nghệ thuật thị giác, thì điều cần thiết là phải xem xét định hướng này và đặt câu hỏi về những giả định quý giá nhất của nghệ thuật."  

Về cơ bản, nghệ thuật internet buộc chúng ta phải kiểm tra lại những gì chúng ta nghĩ là nghệ thuật. Để phản ánh điều đó, các nghệ sĩ kỹ thuật số nghĩ về nghệ thuật theo cách khác. "Tôi lo lắng về bất cứ điều gì thú vị," Rafaël Rozendaal nói. Nếu nó thú vị, thì đó là nghệ thuật. 

Các nghệ sĩ kỹ thuật số cũng khác với các nghệ sĩ khác vì họ không đặt trọng tâm vào việc tạo ra tác phẩm nghệ thuật có thể bán được mà là tác phẩm nghệ thuật có thể được chia sẻ rộng rãi. Điều đó mang lại cho nó nhiều giá trị xã hội hơn vì chia sẻ nghệ thuật là một hành động xã hội. "Tôi có một bản sao, và cả thế giới có một bản sao," Rafaël Rozendaal nói.  

Các nghệ sĩ Internet như Rozendaal tổ chức các bữa tiệc BYOB (Mang Bimmer của riêng bạn) hoạt động giống như triển lãm nghệ thuật, nơi các nghệ sĩ mang máy chiếu của họ và chiếu chúng lên không gian tường trắng, tạo ra hiệu ứng nghệ thuật xung quanh bạn. Ông nói: “Với mạng internet này, chúng ta có thể có được sự ủng hộ của những người già giàu có, nhưng chúng ta cũng có thể có khán giả ủng hộ nghệ sĩ”. Điều này cho thấy có giá trị xã hội và văn hóa trong việc đưa khán giả bên ngoài cộng đồng ưu tú vào nghệ thuật.  

Aaron Seeto nói trong một cuộc tranh luận về Bình phương thông minh. Có ý nghĩa trong việc đưa nghệ thuật vượt ra ngoài những người có khả năng mua nó, và điều đó mang lại cho nghệ thuật internet giá trị cao nhất. Rốt cuộc, Internet là một cấu trúc xã hội cũng giống như công nghệ, và chính mạng xã hội đa dạng xung quanh nghệ thuật internet làm cho nó có ý nghĩa.