Mentakrifkan nilai seni semakin sukar

Tiada dua orang boleh melihat karya seni dan memikirkannya dengan cara yang sama. Kita semua mempunyai tafsiran sendiri tentang apa itu seni yang baik dan seni yang buruk, apa yang inovatif dan apa yang tidak asli, apa yang berharga dan apa yang tidak bernilai. Walaupun begitu, masih terdapat pasaran di mana karya seni mendapat harga dan dijual dengan sewajarnya.  

Bagaimanakah harga itu ditentukan, dan bagaimanakah pasaran berubah dalam beberapa tahun kebelakangan ini? Lebih penting, apakah lagi yang boleh kita maksudkan dengan "nilai" karya seni, dan bagaimanakah bentuk seni baharu telah mengganggu cara kita menentukan nilai itu? 

Apakah "nilai" seni? 

Seni mempunyai dua jenis nilai: subjektif dan monetari. Nilai subjektif seni berpunca daripada maksud karya itu kepada individu atau kumpulan orang dan sejauh mana makna ini relevan dengan masyarakat hari ini. Lebih relevan makna ini, lebih banyak nilainya, sama seperti buku kegemaran anda adalah sesuatu yang benar-benar bercakap dengan personaliti atau pengalaman anda. 

Sebuah karya seni juga ada harganya. mengikut Sotheby, harga karya seni ditentukan oleh sepuluh perkara: keaslian, keadaan, jarang, asal, kepentingan sejarah, saiz, fesyen, perkara, sederhana, dan kualiti. Michael Findlay, pengarang Nilai Seni: Wang, Kuasa, Kecantikan, menggariskan lima ciri utama: asal, keadaan, ketulenan, pendedahan dan kualiti. 

Untuk menerangkan beberapa, asal menerangkan sejarah pemilikan, yang meningkatkan nilai karya seni sebanyak 15 peratus. Keadaan menerangkan perkara yang digariskan dalam laporan keadaan. Betapa berwibawa profesional yang menjalankan laporan ini mempengaruhi nilai karya seni. Kualiti merujuk kepada pelaksanaan, penguasaan sederhana dan kewibawaan ekspresi karya seni, dan itu berbeza-beza bergantung pada masa. 

Dalam buku 2012 beliau, Nilai Seni: Wang, Kuasa, Kecantikan, Michael Findlay menerangkan faktor lain yang menentukan nilai kewangan sesebuah karya seni. Pada asasnya, seni hanya bernilai seperti yang dikatakan oleh seseorang yang mempunyai kuasa, seperti kurator dan peniaga seni.  

Karya yang lebih besar dan karya seni yang berwarna-warni biasanya lebih mahal daripada karya yang lebih kecil dan karya monokromatik. Kerja yang lebih besar juga mungkin termasuk kos pembuatan dalam harga, seperti tuangan patung. Litograf, goresan dan skrin sutera juga biasanya lebih mahal. 

Jika sekeping kerja dijual semula, nilainya meningkat. Lagi jarang, lagi mahal. Jika lebih banyak karya artis ditemui di muzium, karya yang tersedia secara persendirian akan menjadi lebih mahal kerana ia jarang berlaku. Artis itu juga mendapat prestij yang menaikkan harga. 

Semua faktor ini dipertimbangkan, semuanya bergantung kepada bagaimana karya seni dijual oleh seni dan sistem yang mewujudkan pasaran di sekelilingnya. Tanpa galeri untuk jualan broker, pengumpul kaya untuk mendorong permintaan, dan muzium serta institusi untuk menawarkan prestij bersekutu, artis tanpa penonton dan tanpa cek gaji.  

Sistem itu berubah. 

Nilai dolar seni yang meningkat 

Biasanya, penasihat seni suka Candace Worth akan menjangkakan kenaikan 10-15 peratus pada harga karya yang dijual semula, tetapi dia mempunyai pengalaman cuba merundingkan harga untuk karya seni yang 32 ribu dolar sebulan dan 60 ribu dolar seterusnya. paul morris, seorang peniaga seni yang telah menghasilkan 80 pameran seni, kini melihat harga permulaan untuk artis baharu ialah 5 ribu dolar berbanding 500.  

Cara orang melihat seni telah berubah. Orang ramai tidak masuk ke galeri seni lagi. Sebaliknya, pembeli berpotensi pergi ke pameran seni, bazar seni halus gergasi tempat seni dijual dan sambungan dibuat. Malah, pasaran seni dalam talian telah berkembang kepada lebih $3 bilion pada 2016. Selain itu, terdapat jenis seni baharu yang hanya boleh dilihat dalam talian. 

seni internet 

Istilah "seni bersih" menerangkan pergerakan ringkas pada 1990-an hingga awal 2000-an di mana artis menggunakan internet sebagai a sederhana. Artis digital hari ini membuat kerja secara eksklusif dalam talian. Artis digital terkemuka termasuk Yung Jake and Rafael Rozendaal dalam kalangan yang lain. Walaupun sukar untuk mempamerkan seni sedemikian, muzium menyukainya The Whitney telah mengumpul beberapa karya digital. Beberapa contoh seni jaring yang menonjol boleh didapati disini.  

Walaupun seni internet menarik dalam inovasinya, beberapa pengkritik berpendapat bahawa kerana ia telah menjadi berlebihan, satu gerakan baru telah mengambil tempatnya. 

Seni selepas internet 

Seni selepas internet boleh ditakrifkan sebagai seni yang dibuat selepas seketika seni internet. Ia mengambil internet sebagai diberikan dan pergi dari sana. Ia adalah artis yang menggunakan strategi digital untuk mencipta objek ketara berbanding seni internet berasaskan web secara eksklusif. Itulah sebabnya seni pasca internet boleh dimuatkan dengan mudah ke dalam galeri batu bata dan mortar. 

Dalam pakej Panel Kontemporari Sydney, Clinton Ng, seorang pengumpul seni terkemuka, menyifatkan seni pasca internet sebagai "seni yang dibuat dengan kesedaran internet." Artis menangani subjek di internet, termasuk kegawatan politik atau ekonomi, krisis ekologi atau isu psikologi, dengan menjadikan objek kehidupan sebenar daripadanya. Beberapa contoh boleh didapati disini. 

Walaupun seni pasca internet boleh diberi harga dengan mudah berdasarkan kriteria yang digariskan di atas, seni internet mengganggu sistem tersebut. Bagaimanakah anda memberi harga pada kerja yang tidak ketara? 

Nilai kewangan seni internet berbanding seni tradisional 

Seni kontemporari arus perdana telah mengalami pertumbuhan dramatik dalam pasaran dan popularitinya. Ini kerana pertumbuhan ekonomi dan pembukaan muzium antarabangsa, pameran seni, dan pameran dwitahunan. Seni Internet juga telah menubuhkan institusinya sendiri. Penampilan di institusi ini menambah nilai seni internet dalam pasaran seni arus perdana. Clinton Ng menyatakan bahawa 10 peratus daripada seni yang dipaparkan di Leon adalah seni pasca-internet, yang menunjukkan bahawa bentuk ini mempunyai nilai dalam dunia seni. Ini tidak mengubah fakta pengalaman seni yang tidak berfungsi dengan baik dalam sistem galeri sukar dijual, jadi bagaimanakah nilai seni internet diukur? 

Dalam buku, A Companion to Digital Art, Annet Dekker menyatakan, "Tidak semestinya objek material dianggap paling berharga tetapi kualiti intrinsik karya seni yang memberikan pengalaman tertentu kepada penonton."  

Dalam kes itu, seni digital mempunyai kualiti di luar kriteria yang dinyatakan di atas yang sepatutnya memberikannya harga. Joshua Citarella, seorang artis digital, disebut dalam temu bual dengan Artspace bahawa dia, "mempelajari bahawa nilai seni diperoleh melalui konteks. Jadi, pada tahap imej, di mana anda tidak mempunyai banyak konteks selain ruang, cara yang paling berkesan untuk menjadikan objek dibaca sebagai berharga adalah dengan menggambarkannya. dalam ruang yang berharga."  

Terdapat sesuatu yang berharga tentang ruang yang diduduki oleh sekeping internet. "Nama domain menjadikannya boleh dijual," Rafael Rozendaal berkata. Dia menjual domain karyanya, dan nama pengumpul dimasukkan ke dalam bar tajuk. Semakin unik karya seni internet, semakin tinggi harganya.  

Walau bagaimanapun, menjual semula domain merendahkan nilai seni internet. Sesebuah tapak web sukar dipelihara, dan hasil seni mungkin berubah bergantung pada cara anda mengarkibkannya. Tidak seperti seni ketara yang mendapat nilai apabila anda menjualnya semula, seni internet kehilangan nilai kerana jangka hayatnya berkurangan dengan setiap kemas kini komputer. 

Secara umum, terdapat persepsi bahawa meletakkan seni dalam talian memurahkannya. Claire Bishop mencatat dalam eseinya, Jurang Digital, bahawa artis cenderung menggunakan gulungan filem analog dan slaid yang ditayangkan kerana ia menjadikannya berdaya maju secara komersial.  

 

Jeana Lindo, seorang jurugambar yang berpangkalan di New York, memerhatikan bahawa internet telah menyukarkan orang ramai untuk mengambil berat tentang fotografi sebagai seni. "Kami melihat lebih banyak imej dalam talian sekarang berbanding sebelum ini," katanya. "Inilah sebabnya jurugambar kontemporari kembali ke filem, supaya imej mereka boleh menjadi objek semula dan mendapat nilai." 

Sama ada ia ketara atau tidak ketara, “seni adalah komoditi. Ia dijual. Dan inovasi diberi ganjaran di dalamnya,” peniaga seni Paul Morris di TEDxSchechterWestchester nota. Tidak kira sama ada nilainya setanding dengan seni ketara, Seni Internet masih boleh diberi harga dan dijual.  

Persoalan yang lebih menarik ialah apakah maksudnya dalam dunia seni dan seterusnya. Adakah ia seni halus atau sesuatu yang lain sepenuhnya? 

Nilai subjektif seni 

Kita boleh berfikir tentang nilai subjektif seni dalam beberapa cara. Yang pertama ialah betapa relevannya. "Seni sentiasa mencerminkan tempoh masa anda berada." Nazareno Crea, artis digital dan nota pereka dalam temu bual dengan Crane.tv. Ini bermakna seni akan mempunyai nilai kerana konteksnya.  

Malah Aaron Seeto, Pengarah Muzium Seni Moden dan Kontemporari Indonesia bersetuju bahawa "Artis terbaik mencipta seni yang responsif kepada di sini dan sekarang."  

Nerdwriter Youtube malah berkata, "Apa yang kami fikir seni yang hebat akhirnya bercakap dengan apa yang kami fikir bernilai dalam budaya."  

Internet dan seni pasca-internet menunjukkan bahawa internet telah menjadi begitu diterapkan dalam kehidupan seharian kita sehingga ia telah menjadi sebahagian daripada budaya kita yang berharga. Lajur dalam The Guardian berpendapat bahawa sebab utama kita melabur dalam seni adalah kerana nilai budayanya. Seni adalah meningkatkan kehidupan, menghiburkan dan mentakrifkan identiti peribadi dan kebangsaan kita.  

Akhirnya, Robert Hughes mengatakan bahawa "karya seni yang benar-benar penting adalah yang menyediakan masa depan."  

Bagaimanakah bentuk seni tidak ketara menyediakan kita untuk masa depan? Apakah mesej relevan yang mereka ada untuk kita hari ini? Sejauh manakah mesej ini bernilai? 

Nilai subjektif seni tradisional 

Dalam kanun seni Barat, nilai budaya diletakkan pada seni yang unik, objek siap dalam masa dan ruang tertentu. Dalam ceramah TEDxnya, Jane Deeth menyatakan bahawa "Kami memberikan nilai kepada seni yang merupakan perwakilan yang dilaksanakan dengan baik bagi perkara-perkara realistik, ekspresi indah emosi yang mendalam, atau susunan garisan dan bentuk dan warna yang seimbang," dan walaupun "Seni kontemporari tidak melakukannya. ,” ia masih mempunyai nilai kerana ia membuatkan kita merenung kesan seni kepada kita dengan cara yang berbeza. 

Nilai subjektif seni pasca internet 

Dengan seni pasca-internet, kami memikirkan hubungan baharu kami dengan imej dan objek yang diilhamkan oleh pelbagai budaya di web. Ia terlibat dengan isu yang berkaitan dengan keterkaitan kami sebenarnya dalam budaya rangkaian digital kami. Makna ini mempunyai nilai kerana ia relevan, dan itulah sebabnya pengumpul suka Clinton Ng mengumpul seni selepas internet. 

Nilai subjektif seni internet 

Secara umum, muzium tidak menunjukkan minat yang tinggi terhadap budaya digital, jadi nilai subjektifnya mungkin rendah berbanding seni kontemporari arus perdana. Walau bagaimanapun, nilai sebenar seni internet terletak pada perkara yang kita pertimbangkan. Penulis Nerd mengatakan bahawa ia membantu kita melihat internet. Ia juga mendorong kita untuk mempertimbangkan implikasi sosial sains dan teknologi dalam dunia moden kita.  

Dalam karangannya, Jurang Digital, Claire Bishop menyatakan bahawa, "Jika digital bermakna apa-apa untuk seni visual, adalah keperluan untuk mengambil kira orientasi ini dan mempersoalkan andaian seni yang paling berharga."  

Pada asasnya, seni internet memaksa kita untuk mengkaji semula apa yang kita fikir adalah seni. Untuk mencerminkannya, artis digital berfikir tentang seni secara berbeza. "Saya bimbang tentang apa sahaja yang menarik," Rafael Rozendaal berkata. Jika ia menarik, maka ia adalah seni. 

Seniman digital juga berbeza dengan artis lain kerana mereka tidak menitikberatkan penghasilan seni yang boleh dijual, tetapi seni yang boleh dikongsi secara meluas. Itu memberikan lebih nilai sosial kerana berkongsi seni adalah tindakan sosial. "Saya mempunyai salinan, dan seluruh dunia mempunyai salinan," Rafael Rozendaal berkata.  

Artis Internet seperti Rozendaal menganjurkan parti BYOB (Bring Your Own Bimmer) yang berfungsi seperti pameran seni di mana artis membawa projektor mereka dan memancarkannya ke ruang dinding putih, mewujudkan kesan seni di sekeliling anda. "Dengan internet ini," katanya, "kita boleh mendapat sokongan orang tua yang kaya, tetapi kita juga boleh mempunyai penonton yang menyokong artis." Ini menunjukkan bahawa terdapat nilai sosial dan budaya dalam membawa penonton di luar masyarakat elit ke dalam seni.  

"Media sosial merosakkan komuniti elit," kata Aaron Seeto dalam perbahasan mengenai Perisikan Squared. Terdapat makna dalam membawa seni melebihi mereka yang mampu, dan itu memberikan seni internet paling bernilai. Lagipun, Internet adalah pembinaan sosial sama seperti teknologi, dan rangkaian sosial yang pelbagai di sekeliling seni internet yang menjadikannya bermakna.