Sənətin dəyərini müəyyən etmək daha da çətinləşir

Heç bir iki nəfər sənət əsərinə eyni şəkildə baxıb onun haqqında düşünə bilməz. Hamımızın nəyin yaxşı sənət və nəyin pis sənət, nəyin yenilikçi və nəyin qeyri-orijinal, nəyin dəyərli və nəyin dəyərsiz olduğuna dair öz şərhləri var. Buna baxmayaraq, sənət əsərlərinin qiymətinə uyğun olaraq satıldığı bir bazar hələ də var.  

Bu qiymət necə müəyyən edilir və son illərdə bazar necə dəyişib? Daha önəmlisi, sənət əsərinin “dəyəri” dedikdə başqa nəyi nəzərdə tuta bilərik və yeni sənət formaları bu dəyəri necə müəyyənləşdirməyimizi necə pozdu? 

Sənətin “dəyəri” nədir? 

İncəsənət iki növ dəyərə malikdir: subyektiv və pul. İncəsənətin subyektiv dəyəri əsərin bir fərd və ya bir qrup insan üçün nə demək olduğu və bu mənanın bugünkü cəmiyyət üçün nə dərəcədə aktual olması ilə bağlıdır. Bu məna nə qədər aktualdırsa, o qədər də dəyərli olur, eynilə sevimli kitabınızın həqiqətən şəxsiyyətinizə və ya təcrübələrinizlə danışan bir şey olması kimi. 

Sənət əsərinin də qiyməti var. görə Sotheby's, bir sənət əsərinin qiymətini on şey müəyyənləşdirir: orijinallıq, vəziyyət, nadirlik, mənşə, tarixi əhəmiyyət, ölçü, moda, mövzu, mühit, və keyfiyyət. Michael Findlay, müəllif İncəsənətin Dəyəri: Pul, Güc, Gözəllik, beş əsas xüsusiyyəti təsvir edir: mənşə, vəziyyət, orijinallıq, məruz qalma və keyfiyyət. 

Bir neçəsini təsvir etmək üçün mənşəyi sənət əsərinin dəyərini 15 faiz artıran mülkiyyət tarixini təsvir edir. Vəziyyət, vəziyyət hesabatında qeyd olunanları təsvir edir. Bu hesabatı aparan peşəkar sənət əsərinin dəyərinə nə dərəcədə etibarlı təsir göstərir. Keyfiyyət icraya, ustalığa aiddir mühit və sənət əsərinin ifadə səlahiyyəti və bu, zamandan asılı olaraq dəyişir. 

2012 kitabında, İncəsənətin Dəyəri: Pul, Güc, Gözəllik, Michael Findlay sənət əsərinin pul dəyərini müəyyən edən digər amilləri izah edir. Əsasən, sənət yalnız kuratorlar və sənət dilerləri kimi nüfuzlu birinin dediyi qədər dəyərlidir.  

Daha böyük əsərlər və rəngarəng sənət əsərləri ümumiyyətlə kiçik əsərlərdən və monoxromatik parçalardan daha bahalıdır. Daha böyük işlərə heykəlin tökülməsi kimi istehsal xərcləri də qiymətə daxil ola bilər. Litoqraflar, oymalar və silkscreens də ümumiyyətlə daha bahalıdır. 

Əgər əsər yenidən satılırsa, onun dəyəri artır. Nə qədər nadirdirsə, bir o qədər bahalıdır. Əgər muzeylərdə daha çox rəssamın əsəri tapılarsa, özəl olaraq əldə edilən əsərlər daha bahalı olacaq, çünki onlar nadirdir. Həmin sənətçi həm də qiyməti bahalaşdıran prestij qazanır. 

Bütün bu amillər nəzərə alınarsa, bütün bunlar sənət əsərinin sənət tərəfindən necə satıldığına və onun ətrafında bazar yaradan sistemə bağlıdır. Broker satış qalereyaları, tələbi artırmaq üçün zəngin kolleksiyaçılar və assosiativ prestij təklif etmək üçün muzeylər və qurumlar olmadan sənətçi auditoriyasız və ödənişsizdir..  

O sistem dəyişir. 

İncəsənətin artan dollar dəyəri 

Normalda sənət məsləhətçisi bəyənir Candace Worth Yenidən satılan bir əsərin qiymətində yüzdə 10-15 artım gözləyirdi, ancaq bir ayda 32 min dollar, sonrakı ayda 60 min dollar olan bir sənət əsərinin qiymətini müzakirə etməyə çalışmaq təcrübəsi var idi. Paul Morris, 80 istehsal edən bir sənət satıcısı sənət yarmarkaları, indi yeni sənətçilərin başlanğıc qiymətinin 5 deyil, 500 min dollar olduğunu görür.  

İnsanların sənətə baxış tərzi dəyişdi. İnsanlar artıq sənət qalereyalarına girmirlər. Bunun əvəzinə potensial alıcılar gedir sənət yarmarkaları, sənətin satıldığı və əlaqələrin qurulduğu nəhəng təsviri sənət bazarları. Həqiqətən, onlayn sənət bazarı 3-cı ildə 2016 milyard dollardan çox artdı. Üstəlik, yalnız onlayn olaraq baxıla bilən yeni bir sənət növü var. 

İnternet sənəti 

Müddəti “Şəbəkə sənəti” 1990-cı illərdən 2000-ci illərin əvvəllərinə qədər qısa bir hərəkəti təsvir edir rəssamların internetdən istifadə etdiyi yer mühit. Rəqəmsal rəssamlar bu gün yalnız onlayn işləyirlər. Görkəmli rəqəmsal rəssamlar daxildir Yung Jake və Rafael Rozendaal başqaları arasında. Belə sənəti sərgiləmək çətin olsa da, muzeylər kimi The Whitney bəzi rəqəmsal əsərlər toplayıb. Net sənətinin bəzi görkəmli nümunələrinə rast gəlmək olar burada.  

İnternet sənəti yeniliyi ilə həyəcan verici olsa da, bəzi tənqidçilər bunun lazımsız hala gəldiyini iddia edirlər, yerini yeni hərəkat tutdu. 

Post-internet sənəti 

Post-internet sənəti, internet sənətinin bir anından sonra edilən sənət kimi müəyyən edilə bilər. İnterneti verilən kimi qəbul edir və oradan gedir. Yalnız veb əsaslı internet sənəti ilə müqayisədə maddi obyektlər yaratmaq üçün rəqəmsal strategiyalardan istifadə edən rəssamlardır. Buna görə də post-internet sənəti asanlıqla kərpic və harç qalereyalarına sığar. 

A Sidney Müasir paneliGörkəmli sənət kolleksiyaçısı Klinton Nq post-internet sənətini “internet şüuru ilə yaradılmış sənət” kimi təsvir etmişdir. Rəssamlar internet ətrafında olan mövzuları, o cümlədən siyasi və ya iqtisadi təlatümləri, ekoloji böhranları və ya psixoloji problemləri ondan real həyat obyektləri edərək həll edirlər. Bəzi nümunələri tapmaq olar burada. 

Post-internet sənətinə yuxarıda göstərilən meyarlara əsasən asanlıqla qiymət verilə bilsə də, internet sənəti bu sistemi pozur. Qeyri-maddi bir işi necə qiymətləndirirsiniz? 

İnternet sənətinin pul dəyəri ənənəvi sənətə qarşı 

Mainstream müasir incəsənət öz bazarında və populyarlığında dramatik artım yaşadı. Bunun səbəbi iqtisadi artım və beynəlxalq muzeylərin açılmasıdır. sənət yarmarkalarıvə ikiillik sərgilər. İnternet sənəti də öz institutlarını yaradıb. Bu qurumlardakı görünüş əsas sənət bazarında internet sənətinin dəyərini artırır. Klinton Nq qeyd edir ki, Leonda nümayiş etdirilən sənətin 10 faizi post-internet sənətidir ki, bu da bu formanın sənət dünyasında dəyərli olduğunu göstərir. Bu, qalereya sistemində yaxşı işləməyən sənət təcrübələrinin satılmasının çətin olduğu faktını dəyişmir, onda internet sənətinin dəyəri necə ölçülür? 

“Rəqəmsal İncəsənətin Yoldaşları” kitabında Annet Dekker qeyd edir: “Mütləq maddi obyektlərin ən qiymətli hesab edilməsi deyil, tamaşaçıya müəyyən təcrübə təqdim edən sənət əsərinin daxili keyfiyyətləridir”.  

Bu halda, rəqəmsal incəsənət yuxarıda qeyd olunan meyarlardan kənar keyfiyyətlərə malikdir və ona qiymət verməlidir. Joshua Citarella, rəqəmsal rəssam, adı çəkildi Artspace ilə müsahibə o, "sənətin dəyərinin kontekst vasitəsilə əldə edildiyini öyrəndi. Beləliklə, məkandan başqa çox kontekstinizin olmadığı obraz səviyyəsində, bir obyekti dəyərli kimi oxumağın ən təsirli yolu onu təsvir etməkdir. dəyərli məkanda”.  

Bir internet parçasının tutduğu məkanda dəyərli bir şey var. "Domen adı onu satıla bilir" Rafael Rozendaal deyir. O, əsərlərinin domenlərini satır və kolleksiyaçının adı başlıq çubuğuna daxil edilir. İnternet sənəti nə qədər unikaldırsa, qiymət də bir o qədər yüksəkdir.  

Bununla belə, domenlərin yenidən satılması internet sənətinin dəyərini aşağı salır. Veb saytı qorumaq çətindir və sənət əsəri onu necə arxivləşdirdiyinizdən asılı olaraq dəyişə bilər. Yenidən satdıqca dəyər qazanan maddi sənətdən fərqli olaraq, internet sənəti dəyərini itirir, çünki onun ömrü hər kompüter yeniləməsi ilə azalır. 

Ümumiyyətlə, belə bir fikir var ki, incəsənətin internetə qoyulması onu ucuzlaşdırır. Claire Bishop essesində qeyd edir: Rəqəmsal bölünmə, rəssamlar analoq film çarxlarından və proqnozlaşdırılan slaydlardan istifadə etməyə meyllidirlər, çünki bu, onu kommersiya baxımından əlverişli edir.  

 

Nyu-Yorkda yaşayan fotoqraf Jeana Lindo qeyd edir ki, internet insanların fotoqrafiyaya sənət kimi əhəmiyyət verməsini çətinləşdirib. O deyir: “Biz indi internetdə əvvəlkindən daha çox şəkil görürük”. "Buna görə müasir fotoqraflar filmlərə qayıdırlar ki, onların şəkilləri yenidən obyektə çevrilsin və dəyər qazansın." 

İstər maddi, istərsə də qeyri-maddi olsun, “sənət bir əmtəədir. Satılır. Yenilik isə onda mükafatlandırılır”, - sənət dileri Paul Morris TEDxSchechterWestchester-də qeydlər. Dəyərinin maddi sənətə uyğun olub-olmamasından asılı olmayaraq, Internet Art hələ də qiymətə qoyula və satıla bilər.  

Daha maraqlı sual onun sənət aləmində və ondan kənarda hansı məna daşımasıdır. Bu gözəl sənətdir, yoxsa tamam başqa bir şeydir? 

Sənətin subyektiv dəyəri 

İncəsənətin subyektiv dəyəri haqqında bir neçə yolla düşünə bilərik. Birincisi, bunun nə qədər aktual olmasıdır. "İncəsənət həmişə yaşadığın dövrü əks etdirir." Nazareno Crea, rəqəmsal rəssam və dizayner qeyd edir Crane.tv-yə müsahibə. Bu o deməkdir ki, sənət kontekstinə görə dəyər qazanacaq.  

Hətta Aaron Seeto, İndoneziya Müasir və Müasir İncəsənət Muzeyinin direktoru razılaşır ki, "ən yaxşı rəssamlar burada və indiyə cavab verən sənət yaradırlar."  

Youtube-un Nerdwriter hətta "böyük sənət hesab etdiyimiz şey, son nəticədə mədəniyyətdə dəyərli olduğunu düşündüyümüz şeylərdən danışır" deyəcək qədər irəliləyir.  

İnternet və post-internet sənəti göstərir ki, internet gündəlik həyatımıza o qədər nüfuz edib ki, mədəniyyətimizin dəyərli hissəsinə çevrilib. The Guardian-da bir köşə iddia edir ki, bizim incəsənətə sərmayə qoymağımızın əsas səbəbi onun mədəni dəyəridir. İncəsənət həyatı gücləndirir, əyləndirir, şəxsi və milli kimliyimizi müəyyənləşdirir.  

Nəhayət, Robert Hughes deyir ki, "həqiqətən əhəmiyyətli sənət əsərləri gələcəyi hazırlayanlardır".  

İncəsənətin qeyri-maddi formaları bizi gələcəyə necə hazırlayır? Onların bu gün bizim üçün hansı müvafiq mesajları var? Bu mesajlar onları nə qədər dəyərli edir? 

Ənənəvi sənətin subyektiv dəyəri 

Qərb bədii kanonunda mədəni dəyər üzərinə qoyulur müəyyən zaman və məkanda unikal, bitmiş bir obyekt olan sənət. TEDx çıxışında, Jane Deeth “Biz realist şeylərin yaxşı icra edilmiş təsviri, dərin duyğuların gözəl ifadəsi və ya xətlərin, formaların və rənglərin yaxşı balanslaşdırılmış tərtibatı olan sənətə dəyər veririk” və baxmayaraq ki, “Müasir incəsənət bunu etmir. ,” hələ də dəyərlidir, çünki sənətin bizə təsirini fərqli şəkildə əks etdirməyə məcbur edir. 

Post-internet sənətinin subyektiv dəyəri 

Post-internet sənəti ilə biz internetdəki müxtəlif mədəniyyətdən ilhamlanan şəkillər və obyektlərlə yeni münasibətimizi əks etdiririk. O, rəqəmsal şəbəkə mədəniyyətimizdə həqiqətən nə qədər bağlı olduğumuza aid məsələlərlə məşğul olur. Bu mənalar aktual olduqları üçün dəyərlidir və buna görə də kolleksiyaçılar bəyənirlər Clinton Ng post-internet sənətini toplayın. 

İnternet sənətinin subyektiv dəyəri 

Ümumiyyətlə, muzeylər rəqəmsal mədəniyyətə o qədər də maraq göstərmir, ona görə də onların subyektiv dəyəri əsas müasir incəsənətlə müqayisədə aşağı ola bilər. Bununla belə, internet sənətinin əsl dəyəri onun bizi düşündürdüyü şeylərdədir. İnək yazıçı deyir ki, interneti görməyə kömək edir. Bu, həm də bizi müasir dünyamızda elm və texnologiyanın sosial nəticələrini nəzərdən keçirməyə sövq edir.  

Onun essesində, Rəqəmsal bölünmə, Claire Bishop qeyd edir ki, "rəqəmsal vizual sənət üçün hər hansı bir məna daşıyırsa, bu oriyentasiyanı nəzərə almaq və sənətin ən dəyərli fərziyyələrini şübhə altına almaq lazımdır."  

Əsasən, internet sənəti bizi sənət olduğunu düşündüyümüz şeyi yenidən nəzərdən keçirməyə məcbur edir. Bunu əks etdirmək üçün rəqəmsal rəssamlar sənət haqqında fərqli düşünürlər. "Maraqlı nə varsa narahat edirəm" Rafael Rozendaal deyir. Maraqlıdırsa, deməli, sənətdir. 

Rəqəmsal rəssamlar da digər sənətçilərdən fərqlənirlər, çünki onlar satıla bilən sənətə deyil, geniş şəkildə paylaşıla bilən sənətə önəm verirlər. Bu, ona daha çox sosial dəyər verir, çünki sənəti paylaşmaq sosial fəaliyyətdir. "Məndə bir nüsxə var və bütün dünyanın surəti var" Rafael Rozendaal deyir.  

Rozendaal kimi İnternet Rəssamlar sənət sərgiləri kimi fəaliyyət göstərən BYOB (Öz Bimmerinizi gətirin) partiyaları təşkil edir, burada rəssamlar öz proyektorlarını gətirirlər və onları ağ divar boşluqlarına şüalandırırlar və ətrafınızda sənət effekti yaradırlar. O deyir: “Bu internetlə biz varlı qocaların dəstəyini ala bilərik, amma sənətçini dəstəkləyən tamaşaçılarımız da ola bilər”. Bu onu göstərir ki, elit icmadan kənar tamaşaçıları sənətə cəlb etməyin sosial və mədəni dəyəri var.  

Aaron Seeto, "Sosial media elit icmaları parçalayır" dedi Kəşf kvadratı. İncəsənəti imkanı olanlardan kənara çıxarmağın mənası var və bu, internet sənətinə ən çox dəyər verir. Axı, İnternet texnologiya olduğu qədər sosial quruluşdur və onu mənalı edən internet sənəti ətrafındakı müxtəlif sosial şəbəkədir.