ការកំណត់តម្លៃសិល្បៈកាន់តែពិបាក

គ្មាន​មនុស្ស​ពីរ​នាក់​អាច​មើល​ការងារ​សិល្បៈ​មួយ​ហើយ​គិត​ពី​រឿង​នោះ​ដូច​គ្នា​នោះ​ទេ។ យើងទាំងអស់គ្នាមានការបកស្រាយផ្ទាល់ខ្លួនអំពីអ្វីដែលជាសិល្បៈល្អ និងសិល្បៈអាក្រក់ អ្វីជាសិល្បៈច្នៃប្រឌិត និងអ្វីដែលមិនធម្មតា អ្វីដែលមានតម្លៃ និងអ្វីដែលគ្មានតម្លៃ។ ទោះ​បី​ជា​បែប​នេះ​ក៏​ដោយ ក៏​នៅ​មាន​ទីផ្សារ​ដែល​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​ទទួល​បាន​តម្លៃ​លក់​សមរម្យ​ដែរ។  

តើតម្លៃនោះត្រូវបានកំណត់យ៉ាងដូចម្តេច ហើយតើទីផ្សារបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងដូចម្តេចក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ? សំខាន់ជាងនេះទៅទៀត តើយើងអាចមានន័យដូចម្តេចទៀតចំពោះ "តម្លៃ" នៃការងារសិល្បៈ ហើយតើទម្រង់សិល្បៈថ្មីបានរំខានពីរបៀបដែលយើងកំណត់តម្លៃនោះដោយរបៀបណា? 

តើអ្វីទៅជា "តម្លៃ" នៃសិល្បៈ? 

សិល្បៈមានតម្លៃពីរប្រភេទ៖ កម្មវត្ថុ និងរូបិយវត្ថុ។ តម្លៃ​នៃ​សិល្បៈ​មាន​ឥទ្ធិពល​ទៅលើ​អ្វី​ដែល​ការងារ​មាន​ន័យ​ចំពោះ​បុគ្គល​ឬ​ក្រុម​មនុស្ស ហើយ​អត្ថន័យ​នេះ​ពាក់ព័ន្ធ​នឹង​សង្គម​បច្ចុប្បន្ន​កម្រិតណា។ អត្ថន័យនេះកាន់តែពាក់ព័ន្ធ វាកាន់តែមានតម្លៃ ដូចគ្នានឹងសៀវភៅដែលអ្នកចូលចិត្តគឺជាអ្វីដែលពិតជានិយាយទៅកាន់បុគ្គលិកលក្ខណៈ ឬបទពិសោធន៍របស់អ្នក។ 

ការងារសិល្បៈក៏មានតម្លៃដែរ។ យោង​ទៅ​តាម ក្រុមហ៊ុន Sotheby's, តម្លៃនៃការងារសិល្បៈត្រូវបានកំណត់ដោយដប់យ៉ាង: ភាពត្រឹមត្រូវ, លក្ខខណ្ឌ, កម្រ, ភស្តុតាង, សារៈសំខាន់ប្រវត្តិសាស្រ្ត, ទំហំ, ម៉ូដ, ប្រធានបទ, មធ្យមនិងគុណភាព។ Michael Findlay អ្នកនិពន្ធ តម្លៃនៃសិល្បៈ៖ លុយ ថាមពល សម្រស់គូសបញ្ជាក់ពីលក្ខណៈសំខាន់ៗចំនួនប្រាំ៖ ភស្តុតាង លក្ខខណ្ឌ ភាពត្រឹមត្រូវ ការប៉ះពាល់ និងគុណភាព។ 

ដើម្បីពិពណ៌នាខ្លះៗ ភស្តុតាងពិពណ៌នាអំពីប្រវត្តិនៃភាពជាម្ចាស់ ដែលបង្កើនតម្លៃនៃការងារសិល្បៈ 15 ភាគរយ។ លក្ខខណ្ឌពិពណ៌នាអំពីអ្វីដែលបានរៀបរាប់នៅក្នុងរបាយការណ៍លក្ខខណ្ឌ។ តើអ្នកជំនាញដែលធ្វើរបាយការណ៍នេះមានភាពជឿជាក់ប៉ុណ្ណាមានឥទ្ធិពលលើតម្លៃនៃការងារសិល្បៈ។ គុណភាពសំដៅលើការប្រតិបត្តិ ភាពជាម្ចាស់នៃ មធ្យម និងសិទ្ធិអំណាចនៃការបញ្ចេញមតិនៃការងារសិល្បៈ ហើយវាប្រែប្រួលអាស្រ័យលើពេលវេលា។ 

នៅក្នុងសៀវភៅឆ្នាំ ២០០៤ របស់គាត់ តម្លៃនៃសិល្បៈ៖ លុយ ថាមពល សម្រស់លោក Michael Findlay ពន្យល់ពីកត្តាផ្សេងទៀតដែលកំណត់តម្លៃរូបិយវត្ថុរបស់សិល្បៈ។ ជាទូទៅ សិល្បៈមានតម្លៃត្រឹមតែប៉ុនណាដែលអ្នកដែលមានសិទ្ធិអំណាចនិយាយថាវាមានតម្លៃ ដូចជាអ្នកថែរក្សា និងអ្នកលក់សិល្បៈ។  

ស្នាដៃធំជាង និងបំណែកនៃសិល្បៈចម្រុះពណ៌ ជាទូទៅមានតម្លៃថ្លៃជាងស្នាដៃតូចជាង និងបំណែក monochromatic ។ ការងារធំជាងនេះក៏អាចរាប់បញ្ចូលថ្លៃដើមនៃការផលិតផងដែរ ដូចជាការបោះរូបចម្លាក់ជាដើម។ Lithographs, etchings, និង silkscreens ជាទូទៅមានតម្លៃថ្លៃជាង។ 

ប្រសិនបើស្នាដៃមួយត្រូវបានលក់បន្ត តម្លៃរបស់វាកើនឡើង។ កាន់តែកម្រ វាកាន់តែថ្លៃ។ ប្រសិនបើការងាររបស់វិចិត្រករម្នាក់ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសារមន្ទី ការងារដែលអាចរកបានដោយឯកជននឹងមានតម្លៃថ្លៃជាង ព្រោះវាកម្រណាស់។ វិចិត្រករនោះក៏ទទួលបានកិត្យានុភាព ដែលធ្វើឲ្យតម្លៃកើនឡើងផងដែរ។ 

កត្តាទាំងអស់នេះបានពិចារណា វាសុទ្ធតែជាដីសរហូតដល់របៀបដែលការងារសិល្បៈមួយត្រូវបានលក់ដោយសិល្បៈ និងប្រព័ន្ធដែលបង្កើតទីផ្សារជុំវិញនោះ។ បើគ្មានវិចិត្រសាលសម្រាប់ការលក់ឈ្មួញកណ្តាល អ្នកប្រមូលអ្នកមានដើម្បីជំរុញតម្រូវការ និងសារមន្ទីរ និងស្ថាប័ននានាដើម្បីផ្តល់កិត្យានុភាពសមាគម សិល្បករគឺគ្មានទស្សនិកជន និងដោយគ្មានការត្រួតពិនិត្យប្រាក់ខែ.  

ប្រព័ន្ធនោះកំពុងផ្លាស់ប្តូរ។ 

ការកើនឡើងនៃតម្លៃសិល្បៈ 

ជាធម្មតា ទីប្រឹក្សាសិល្បៈចូលចិត្ត Candace Worth រំពឹងថានឹងឡើងថ្លៃពី ១០ ទៅ ១៥ ភាគរយលើតម្លៃការងារដែលលក់បន្ត ប៉ុន្តែនាងមានបទពិសោធន៍ព្យាយាមចរចាតម្លៃការងារសិល្បៈមួយខែ ៣២ ម៉ឺនដុល្លារ និង ៦ ម៉ឺនដុល្លារបន្ទាប់។ ប៉ូល ម៉ូរីសអ្នកលក់សិល្បៈដែលបានផលិត 80 ពិព័រណ៍សិល្បៈឥឡូវ​ឃើញ​តម្លៃ​ចាប់​ផ្ដើម​សម្រាប់​អ្នក​សិល្បៈ​ថ្មី​គឺ ៥​ពាន់​ដុល្លារ ជា​ជាង ៥០០។  

របៀបដែលមនុស្សមើលសិល្បៈបានផ្លាស់ប្តូរ។ មនុស្ស​ម្នា​លែង​ដើរ​ចូល​ក្នុង​សាល​សិល្បៈ​ទៀត​ហើយ។ ផ្ទុយទៅវិញ អ្នកទិញដែលមានសក្តានុពលទៅ ពិព័រណ៍សិល្បៈផ្សារវិចិត្រសិល្បៈដ៏ធំដែលសិល្បៈត្រូវបានលក់ និងការតភ្ជាប់ត្រូវបានធ្វើឡើង។ ជាការពិតណាស់ ទីផ្សារសិល្បៈអនឡាញបានកើនឡើងដល់ជាង 3 ពាន់លានដុល្លារក្នុងឆ្នាំ 2016។ ដើម្បី​ឱ្យ​តម្លៃ​វា មាន​សិល្បៈ​ថ្មី​មួយ​ដែល​អាច​មើល​បាន​តែ​លើ​អ៊ីនធឺណិត​ប៉ុណ្ណោះ។ 

សិល្បៈអ៊ីនធឺណិត 

ពាក្យនេះ "សិល្បៈសុទ្ធ" ពិពណ៌នាអំពីចលនាខ្លីៗនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ដល់ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000 ដែលជាកន្លែងដែលសិល្បករបានប្រើអ៊ីនធឺណិតជា មធ្យម. សិល្បករ​ឌីជីថល​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ​ធ្វើ​ការងារ​ដោយ​ផ្តាច់​មុខ​លើ​អ៊ីនធឺណិត។ សិល្បករឌីជីថលលេចធ្លោរួមមាន យ៉ុងជេក និង លោក Rafaël Rozendaal ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​ដទៃ។ ទោះបីជាវាជាបញ្ហាប្រឈមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈបែបនេះក៏ដោយ ក៏សារមន្ទីរចូលចិត្ត Whitney បានប្រមូលស្នាដៃឌីជីថលមួយចំនួន. ឧទាហរណ៍លេចធ្លោមួយចំនួននៃសិល្បៈសុទ្ធអាចរកបាន នៅ​ទីនេះ.  

ទោះបីជាសិល្បៈអ៊ីនធឺណែតមានភាពរំភើបនៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតរបស់វាក៏ដោយ អ្នក​រិះគន់​មួយ​ចំនួន​ប្រកែក​ថា ចាប់​តាំង​ពី​វា​បាន​ក្លាយ​ទៅ​ជា​លែង​ប្រើ​ប្រាស់ចលនាថ្មីមួយបានកើតឡើង។ 

សិល្បៈក្រោយអ៊ីនធឺណិត 

សិល្បៈ​ក្រោយ​អ៊ីនធឺណិត​អាច​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ថា​ជា​សិល្បៈ​ដែល​ធ្វើ​ឡើង​បន្ទាប់​ពី​សិល្បៈ​អ៊ីនធឺណិត​មួយ​ភ្លែត. វា​យក​អ៊ីនធឺណិត​ជា​ការ​ផ្តល់​ឱ្យ​ហើយ​ទៅ​ពី​ទីនោះ។ វាគឺជាវិចិត្រករដែលប្រើយុទ្ធសាស្រ្តឌីជីថលដើម្បីបង្កើតវត្ថុជាក់ស្តែងបើប្រៀបធៀបទៅនឹងសិល្បៈអ៊ីនធឺណិតដែលមានមូលដ្ឋានលើបណ្តាញទាំងស្រុង។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលសិល្បៈក្រោយអ៊ីនធឺណិតអាចដាក់ចូលទៅក្នុងវិចិត្រសាលឥដ្ឋនិងបាយអបានយ៉ាងងាយស្រួល។ 

នៅក្នុង បន្ទះសហសម័យស៊ីដនីលោកស្រី Clinton Ng ដែលជាអ្នកប្រមូលសិល្បៈដ៏លេចធ្លោមួយរូប បានពណ៌នាសិល្បៈក្រោយអ៊ីនធឺណិតថាជា “សិល្បៈដែលធ្វើឡើងដោយស្មារតីនៃអ៊ីនធឺណិត”។ វិចិត្រករដោះស្រាយបញ្ហាជុំវិញអ៊ីនធឺណិត រួមទាំងភាពចលាចលនយោបាយ ឬសេដ្ឋកិច្ច វិបត្តិអេកូឡូស៊ី ឬបញ្ហាផ្លូវចិត្ត ដោយបង្កើតវត្ថុជីវិតពិតចេញពីវា។ ឧទាហរណ៍ខ្លះអាចរកបាន នៅ​ទីនេះ. 

ទោះបីជាសិល្បៈក្រោយអ៊ីនធឺណិតអាចត្រូវបានផ្តល់តម្លៃយ៉ាងងាយស្រួលដោយផ្អែកលើលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យដែលបានរៀបរាប់ខាងលើក៏ដោយ សិល្បៈអ៊ីនធឺណិតធ្វើឱ្យរំខានដល់ប្រព័ន្ធនោះ។ តើអ្នកកំណត់តម្លៃការងារដែលអរូបីដោយរបៀបណា? 

តម្លៃរូបិយវត្ថុនៃសិល្បៈអ៊ីនធឺណិតធៀបនឹងសិល្បៈប្រពៃណី 

សិល្បៈសហសម័យពេញនិយមមានការរីកចម្រើនយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងទីផ្សារ និងប្រជាប្រិយភាពរបស់វា។ នេះដោយសារតែកំណើនសេដ្ឋកិច្ច និងការបើកសារមន្ទីរអន្តរជាតិ។ ពិព័រណ៍សិល្បៈនិង ពិព័រណ៍ពីរឆ្នាំ. សិល្បៈតាមអ៊ីនធឺណិតក៏បានបង្កើតស្ថាប័នរបស់ខ្លួនផងដែរ។ រូបរាងនៅក្នុងស្ថាប័នទាំងនេះបន្ថែមតម្លៃនៃសិល្បៈអ៊ីនធឺណិតនៅក្នុងទីផ្សារសិល្បៈចម្បង។ Clinton Ng បានកត់សម្គាល់ថា 10 ភាគរយនៃសិល្បៈដែលបង្ហាញនៅ Leon គឺជាសិល្បៈក្រោយអ៊ីនធឺណិត ដែលបង្ហាញថាទម្រង់នេះមានតម្លៃនៅក្នុងពិភពសិល្បៈ។ នេះមិនផ្លាស់ប្តូរការពិតដែលបទពិសោធន៍សិល្បៈដែលមិនដំណើរការល្អនៅក្នុងប្រព័ន្ធវិចិត្រសាលពិបាកលក់ ដូច្នេះតើតម្លៃសិល្បៈតាមអ៊ីនធឺណិតត្រូវបានវាស់ដោយរបៀបណា? 

នៅក្នុងសៀវភៅ A Companion to Digital Art លោក Annet Dekker កត់សម្គាល់ថា "វាមិនចាំបាច់ដែលវត្ថុសម្ភារៈត្រូវបានចាត់ទុកថាមានតម្លៃបំផុតនោះទេ ប៉ុន្តែគុណភាពខាងក្នុងនៃស្នាដៃសិល្បៈដែលផ្តល់ឱ្យអ្នកមើលនូវបទពិសោធន៍ជាក់លាក់មួយ" ។  

ក្នុង​ករណី​នោះ សិល្បៈ​ឌីជីថល​មាន​គុណភាព​នៅ​ក្រៅ​លក្ខណៈ​វិនិច្ឆ័យ​ដូច​បាន​រៀបរាប់​ខាង​លើ ដែល​គួរ​ផ្តល់​តម្លៃ​ដល់​វា។ Joshua Citarella ដែលជាសិល្បករឌីជីថលបានលើកឡើងនៅក្នុង បទសម្ភាសន៍ជាមួយ Artspace ថាគាត់ "បានរៀនថាតម្លៃនៃសិល្បៈគឺបានមកពីបរិបទ។ ដូច្នេះនៅលើកម្រិតនៃរូបភាព ដែលអ្នកមិនមានបរិបទច្រើនក្រៅពីលំហ មធ្យោបាយដ៏មានប្រសិទ្ធភាពបំផុតក្នុងការធ្វើឱ្យវត្ថុមួយអានមានតម្លៃគឺការពណ៌នាវា នៅ​ក្នុង​កន្លែង​ដ៏​មាន​តម្លៃ»។  

មាន​អ្វី​មួយ​ដ៏​មាន​តម្លៃ​អំពី​ទំហំ​ដែល​ផ្នែក​នៃ​អ៊ីនធឺណិត​កាន់កាប់។ "ឈ្មោះដែនធ្វើឱ្យវាអាចលក់បាន" លោក Rafaël Rozendaal និយាយថា។ គាត់លក់ដែននៃស្នាដៃរបស់គាត់ ហើយឈ្មោះរបស់អ្នកប្រមូលត្រូវបានដាក់ក្នុងរបារចំណងជើង។ សិល្បៈអ៊ីនធឺណេតកាន់តែប្លែក នោះតម្លៃកាន់តែធំ។  

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការលក់ដែនបន្តបន្ថយតម្លៃនៃសិល្បៈអ៊ីនធឺណិត។ គេហទំព័រមួយពិបាករក្សាទុក ហើយការងារសិល្បៈអាចប្រែប្រួលអាស្រ័យលើរបៀបដែលអ្នករក្សាទុកវាក្នុងប័ណ្ណសារ។ មិនដូចសិល្បៈរូបីដែលទទួលបានតម្លៃនៅពេលអ្នកលក់វាឡើងវិញ សិល្បៈអ៊ីនធឺណិតបាត់បង់តម្លៃ ដោយសារអាយុកាលរបស់វាថយចុះជាមួយនឹងការអាប់ដេតកុំព្យូទ័រនីមួយៗ។ 

ជាទូទៅ មានការយល់ឃើញថា ការដាក់សិល្បៈតាមអ៊ីនធឺណិតធ្វើឱ្យតម្លៃថោក។ Claire Bishop កត់ចំណាំនៅក្នុងអត្ថបទរបស់នាង ការបែងចែកឌីជីថលថាវិចិត្រករមានទំនោរប្រើខ្សែរភាពយន្តអាណាឡូក និងស្លាយដែលបានបញ្ចាំង ព្រោះវាធ្វើឱ្យវាអាចដំណើរការបានក្នុងពាណិជ្ជកម្ម។  

 

Jeana Lindo អ្នកថតរូបដែលមានមូលដ្ឋាននៅទីក្រុងញូវយ៉កបានសង្កេតឃើញថាអ៊ីនធឺណិតបានធ្វើឱ្យមនុស្សពិបាកយកចិត្តទុកដាក់លើការថតរូបជាសិល្បៈ។ នាង​និយាយ​ថា​៖ «​យើង​មើល​ឃើញ​រូបភាព​តាម​អ៊ីនធឺណិត​ច្រើន​ជាង​ពេល​មុន​ទៅ​ទៀត។ "នេះជាមូលហេតុដែលអ្នកថតរូបសហសម័យកំពុងត្រលប់ទៅរកខ្សែភាពយន្តវិញ ដូច្នេះរូបភាពរបស់ពួកគេអាចក្លាយជាវត្ថុម្តងទៀត និងទទួលបានតម្លៃ"។ 

មិនថាជារូបី ឬអរូបីទេ “សិល្បៈគឺជាទំនិញ។ វាត្រូវបានលក់។ ហើយការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់នៅក្នុងវា” អ្នកលក់សិល្បៈ Paul Morris នៅ TEDxSchechterWestchester កំណត់ចំណាំ។ ដោយមិនគិតពីថាតើតម្លៃរបស់វាវាស់វែងដល់សិល្បៈជាក់ស្តែងទេ Internet Art នៅតែអាចមានតម្លៃ និងលក់បាន។  

សំណួរ​ដែល​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​ជាង​នេះ​គឺ​អត្ថន័យ​ដែល​វា​មាន​នៅ​ក្នុង​ពិភព​សិល្បៈ​និង​ក្រៅ​។ តើវាជាសិល្បៈដ៏ល្អ ឬអ្វីផ្សេងទៀតទាំងស្រុង? 

តម្លៃប្រធានបទនៃសិល្បៈ 

យើងអាចគិតអំពីតម្លៃប្រធានបទនៃសិល្បៈតាមវិធីមួយចំនួន។ ទីមួយគឺថាតើវាពាក់ព័ន្ធប៉ុណ្ណា។ "សិល្បៈតែងតែឆ្លុះបញ្ចាំងពីពេលវេលាដែលអ្នកកំពុងនៅក្នុង" ។ Nazareno Crea សិល្បករឌីជីថល និងអ្នករចនាកំណត់ចំណាំនៅក្នុង បទសម្ភាសន៍ជាមួយ Crane.tv. នោះមានន័យថាសិល្បៈនឹងមានតម្លៃដោយសារតែបរិបទរបស់វា។  

ទោះបីជា Aaron Seetoនាយកសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើប និងសហសម័យរបស់ប្រទេសឥណ្ឌូណេស៊ីយល់ស្របថា "វិចិត្រករល្អបំផុតបង្កើតសិល្បៈដែលឆ្លើយតបនឹងនៅទីនេះ និងឥឡូវនេះ" ។  

Nerdwriter របស់ Youtube ថែមទាំងនិយាយរហូតមកដល់ពេលនេះថា "អ្វីដែលយើងគិតថាជាសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យនិយាយចុងក្រោយទៅនឹងអ្វីដែលយើងគិតថាមានតម្លៃនៅក្នុងវប្បធម៌" ។  

អ៊ិនធឺណិត និងសិល្បៈក្រោយអ៊ីនធឺណិត បង្ហាញថា អ៊ីនធឺណេតបានចូល ទៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់យើង ដែលវាបានក្លាយជាផ្នែកដ៏មានតម្លៃនៃវប្បធម៌របស់យើង។ ជួរឈរមួយនៅក្នុង The Guardian ហេតុផល​ចម្បង​ដែល​យើង​វិនិយោគ​លើ​សិល្បៈ​គឺ​ដោយសារ​តម្លៃ​វប្បធម៌​របស់​វា​។ សិល្បៈគឺជាការលើកកំពស់ជីវិត ការកម្សាន្ត និងកំណត់អត្តសញ្ញាណផ្ទាល់ខ្លួន និងជាតិរបស់យើង។  

ជាចុងក្រោយ Robert Hughes និយាយថា "ស្នាដៃសិល្បៈដ៏សំខាន់ពិតប្រាកដ គឺជាការងាររៀបចំអនាគត"។  

តើទម្រង់សិល្បៈអរូបីកំពុងរៀបចំយើងសម្រាប់អនាគតយ៉ាងដូចម្តេច? តើ​ពួកគេ​មាន​សារ​ពាក់ព័ន្ធ​អ្វីខ្លះ​សម្រាប់​យើង​ថ្ងៃនេះ? តើសារទាំងនេះមានតម្លៃប៉ុណ្ណា? 

តម្លៃប្រធានបទនៃសិល្បៈប្រពៃណី 

នៅក្នុង Canon សិល្បៈលោកខាងលិច តម្លៃវប្បធម៌ត្រូវបានដាក់នៅលើ សិល្បៈ​ដែល​ជា​វត្ថុ​ដែល​មាន​តែ​មួយ​គត់​ដែល​បាន​បញ្ចប់​ក្នុង​ពេល​វេលា​និង​ចន្លោះ​ជាក់លាក់​មួយ។. នៅក្នុងការពិភាក្សា TEDx របស់នាង ជេន ដេត បានកត់សម្គាល់ថា "យើងផ្តល់តម្លៃដល់សិល្បៈដែលតំណាងឱ្យការប្រតិបត្តិយ៉ាងល្អនៃវត្ថុជាក់ស្តែង ការបង្ហាញដ៏ស្រស់ស្អាតនៃអារម្មណ៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅ ឬការរៀបចំប្រកបដោយតុល្យភាពនៃបន្ទាត់ និងទម្រង់ និងពណ៌" ហើយថា ទោះបីជា "សិល្បៈសហសម័យមិនធ្វើដូច្នោះទេ" ។ ” វានៅតែមានតម្លៃព្រោះវាធ្វើឱ្យយើងឆ្លុះបញ្ចាំងពីឥទ្ធិពលសិល្បៈមកលើយើងតាមរបៀបផ្សេង។ 

តម្លៃប្រធានបទនៃសិល្បៈក្រោយអ៊ីនធឺណិត 

ជាមួយនឹងសិល្បៈក្រោយអ៊ីនធឺណិត យើងឆ្លុះបញ្ចាំងពីទំនាក់ទំនងថ្មីរបស់យើងចំពោះរូបភាព និងវត្ថុដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយវប្បធម៌ចម្រុះនៅលើគេហទំព័រ។ វាត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងបញ្ហាដែលទាក់ទងនឹងរបៀបដែលយើងពិតជាមានទំនាក់ទំនងនៅក្នុងវប្បធម៌បណ្តាញឌីជីថលរបស់យើង។ អត្ថន័យទាំងនេះមានតម្លៃព្រោះវាពាក់ព័ន្ធ ហើយនោះហើយជាមូលហេតុដែលអ្នកប្រមូលចូលចិត្ត គ្លីនតុន ង ប្រមូលសិល្បៈក្រោយអ៊ីនធឺណិត។ 

តម្លៃប្រធានបទនៃសិល្បៈអ៊ីនធឺណិត 

ជាទូទៅ សារមន្ទីរមិនបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍ច្រើនសម្រាប់វប្បធម៌ឌីជីថលទេ ដូច្នេះតម្លៃប្រធានបទរបស់ពួកគេអាចទាបបើប្រៀបធៀបទៅនឹងសិល្បៈសហសម័យបច្ចុប្បន្ន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តម្លៃពិតនៃសិល្បៈអ៊ីនធឺណិតស្ថិតនៅលើអ្វីដែលវាធ្វើឱ្យយើងពិចារណា។ អ្នកនិពន្ធ nerd និយាយថាវាជួយយើងមើលអ៊ីនធឺណិត។ វាក៏ជំរុញឱ្យយើងពិចារណាពីផលប៉ះពាល់សង្គមនៃវិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកវិទ្យានៅក្នុងពិភពសម័យទំនើបរបស់យើង។  

នៅក្នុងអត្ថបទរបស់នាង, ការបែងចែកឌីជីថល, Claire Bishop កត់សម្គាល់ថា "ប្រសិនបើឌីជីថលមានន័យអ្វីសម្រាប់សិល្បៈដែលមើលឃើញ វាគឺជាតម្រូវការដើម្បីទទួលយកភាគហ៊ុននៃការតំរង់ទិសនេះ និងដើម្បីសាកសួរការសន្មត់ដ៏មានតម្លៃបំផុតរបស់សិល្បៈ។"  

ជាទូទៅ សិល្បៈតាមអ៊ីនធឺណិតបង្ខំឱ្យយើងពិនិត្យមើលឡើងវិញនូវអ្វីដែលយើងគិតថាជាសិល្បៈ។ ដើម្បី​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​ពី​រឿង​នោះ សិល្បករ​ឌីជីថល​គិត​ពី​សិល្បៈ​ខុស​ពី​គ្នា។ "ខ្ញុំបារម្ភអំពីអ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍" លោក Rafaël Rozendaal និយាយថា។ ប្រសិនបើវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នោះវាជាសិល្បៈ។ 

វិចិត្រករឌីជីថលក៏មានភាពខុសប្លែកពីសិល្បករផ្សេងទៀតដែរ ដោយសារពួកគេមិនផ្តោតលើការធ្វើឱ្យសិល្បៈដែលអាចលក់បាន ប៉ុន្តែសិល្បៈដែលអាចចែករំលែកបានទូលំទូលាយ។ ដែលផ្តល់ឱ្យវានូវតម្លៃសង្គមកាន់តែច្រើនចាប់តាំងពីការចែករំលែកសិល្បៈគឺជាសកម្មភាពសង្គម។ "ខ្ញុំមានច្បាប់ចម្លង ហើយពិភពលោកទាំងមូលមានច្បាប់ចម្លង" លោក Rafaël Rozendaal បាននិយាយថា។  

វិចិត្រករអ៊ីនធឺណិតដូចជា Rozendaal រៀបចំពិធីជប់លៀង BYOB (នាំយក Bimmer ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក) ដែលមានមុខងារដូចជាការតាំងពិពណ៌សិល្បៈ ដែលវិចិត្រករនាំយកឧបករណ៍បញ្ចាំងរបស់ពួកគេ ហើយបញ្ចាំងវាទៅលើជញ្ជាំងពណ៌ស បង្កើតឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈនៅជុំវិញអ្នក។ លោក​ថា​៖ «​ជាមួយ​អ៊ីនធឺណិត​នេះ យើង​អាច​មាន​ការ​គាំទ្រ​ពី​អ្នក​មាន​ចាស់ៗ ប៉ុន្តែ​យើង​ក៏​អាច​មាន​ទស្សនិកជន​ដែល​គាំទ្រ​សិល្បករ​ដែរ​»​។ នេះបង្ហាញថាមានតម្លៃសង្គម និងវប្បធម៌ក្នុងការនាំយកទស្សនិកជននៅខាងក្រៅសហគមន៍ឥស្សរជនចូលទៅក្នុងសិល្បៈ។  

លោក Aaron Seeto បាន​និយាយ​ក្នុង​កិច្ច​ពិភាក្សា​មួយ​ថា "ប្រព័ន្ធ​ផ្សព្វផ្សាយ​សង្គម​បំបែក​សហគមន៍​ឥស្សរជន" ឆ្លាតវៃជ្រុង. មានអត្ថន័យក្នុងការនាំយកសិល្បៈលើសពីអ្នកដែលអាចទិញបាន ហើយដែលផ្តល់ឱ្យសិល្បៈតាមអ៊ីនធឺណិតមានតម្លៃបំផុត។ យ៉ាងណាមិញ អ៊ិនធឺណិតគឺជាសំណង់សង្គមមួយដូចទៅនឹងបច្ចេកវិទ្យាដែរ ហើយវាជាបណ្តាញសង្គមចម្រុះជុំវិញសិល្បៈអ៊ីនធឺណែត ដែលធ្វើឱ្យវាមានន័យ។