定義藝術的價值只會變得越來越難
定義藝術的價值只會變得越來越難
沒有兩個人可以以相同的方式看待一件藝術品並對其進行思考。 對於什麼是好的藝術和壞的藝術，什麼是創新的，什麼是非原創的，什麼是有價值的，什麼是無價值的，我們都有自己的解釋。 儘管如此，仍然有一個市場，藝術品可以相應地定價和出售。
該價格是如何確定的，近年來市場發生了怎樣的變化？ 更重要的是，一件藝術品的“價值”還能指什麼？新的藝術形式如何擾亂了我們確定價值的方式？
藝術的價值是什麼？
藝術有兩種價值：主觀的和貨幣的。 藝術的主觀價值歸結為作品對個人或群體的意義，以及這種意義與當今社會的相關程度。 這個含義越相關，它的價值就越大，就像你最喜歡的書如何真正能說明你的個性或經歷一樣。
一件藝術品也有價格。 根據 蘇富比一件藝術品的價格取決於十個因素：真實性、狀況、稀有性、出處、歷史重要性、尺寸、時尚、題材、 中等, 和質量。 邁克爾·芬德利，作者 藝術的價值：金錢、權力、美，概述了五個主要特徵：出處、狀況、真實性、曝光度和質量。
舉幾個例子，出處描述了所有權的歷史，它將藝術品的價值提高了 15%。 狀況描述狀況報告中概述的內容。 撰寫這份報告的專業人士的可信度如何影響藝術品的價值。 質量是指執行力，是對質量的掌握 中等 以及藝術作品的表達權威，而這因時代而異。
在他的2012書中， 藝術的價值：金錢、權力、美, Michael Findlay 解釋了決定藝術品貨幣價值的其他因素。 基本上，藝術的價值與權威人士所說的一樣有價值，比如策展人和藝術品經銷商。
較大的作品和色彩繽紛的藝術品通常比較小的作品和單色藝術品更昂貴。 較大的作品可能還包括價格中的製造成本，例如雕像的鑄造。 平版印刷、蝕刻和絲網印刷通常也更昂貴。
如果一件作品被轉售，它的價值就會增加。 越稀有，越貴。 如果在博物館裡能找到更多藝術家的作品，那麼私人可以買到的作品會更貴，因為它們很少見。 那位藝術家也獲得了聲望，從而抬高了價格。
考慮到所有這些因素，這一切都取決於藝術品是如何被藝術品出售的，以及圍繞它創造市場的系統。 如果沒有畫廊來促成銷售，沒有富有的收藏家來推動需求，沒有博物館和機構來提供相關的聲望，藝術家就沒有觀眾，也沒有薪水.
那個系統正在改變。
藝術品的美元價值上升
通常，像這樣的藝術顧問 坎迪斯值得 她預計一件轉售作品的價格會上漲 10-15%，但她曾嘗試為一件藝術品談判價格，一個月為 32 美元，下個月為 60 美元。 保羅·莫里斯，一位製作了 80 件藝術品的藝術品經銷商 藝術博覽會，現在看到新藝術家的起價是 5 美元而不是 500 美元。
人們看待藝術的方式發生了變化。 人們不再走進美術館。 相反，潛在買家會去 藝術博覽會, 巨大的美術集市，在這裡出售藝術品並建立聯繫。 事實上，在線藝術市場在 3 年已經增長到超過 2016 億美元。 最重要的是，有一種只能在線觀看的新型藝術。
網絡藝術
術語 “網絡藝術”描述了 1990 年代至 2000 年代初期的一個短暫運動 藝術家使用互聯網作為 中等. 今天的數字藝術家只在網上創作作品。 著名的數字藝術家包括 容傑克 和 拉斐爾·羅森達爾 其中。 雖然展示這樣的藝術是一項挑戰，但博物館喜歡 惠特尼收藏了一些數字作品. 可以找到一些網絡藝術的突出例子 点击這裡.
雖然網絡藝術的創新令人興奮， 一些批評者認為，因為它已經變得多餘，一個新的運動已經取而代之。
後網絡藝術
後網絡藝術可以定義為經過一段時間的網絡藝術創作的藝術. 它將互聯網作為一個給定的，並從那裡開始。 與完全基於網絡的互聯網藝術相比，藝術家使用數字策略來創造有形的物體。 這就是為什麼後互聯網藝術很容易融入實體畫廊的原因。
在 悉尼當代面板, 著名的藝術收藏家 Clinton Ng 將後互聯網藝術描述為“由互聯網意識創造的藝術”。 藝術家通過製作現實生活中的物品來解決互聯網上的主題，包括政治或經濟動盪、生態危機或心理問題。 可以找到一些例子 点击這裡.
儘管可以根據上述標準輕鬆為後互聯網藝術定價，但互聯網藝術破壞了該系統。 你如何為一件無形的作品定價？
網絡藝術與傳統藝術的貨幣價值
主流當代藝術的市場和受歡迎程度都經歷了巨大的增長。 這是因為經濟增長和國際博物館的開放， 藝術博覽會和 雙年展. 網絡藝術也建立了自己的機構。 這些機構的出現增加了互聯網藝術在主流藝術市場中的價值。 Clinton Ng 指出，在 Leon 展出的藝術品中有 10% 是後網絡藝術，這表明這種形式在藝術界具有價值。 這並沒有改變在畫廊系統中表現不佳的藝術體驗很難銷售的事實，那麼如何衡量互聯網藝術的價值呢？
在書中，數字藝術的伴侶，安妮特·德克爾指出，“不一定認為物質對像是最有價值的，而是藝術品的內在品質為觀眾提供了某種體驗。”
在這種情況下，數字藝術具有超出上述標準的品質，應該給它一個價格。 數字藝術家 Joshua Citarella 在 接受藝術空間採訪 他，“了解到藝術的價值是通過語境獲得的。因此，在圖像的層面上，除了空間之外，你沒有太多的語境，讓一個物體讀起來有價值的最有效方法就是描繪它在一個寶貴的空間裡。”
一塊互聯網佔據的空間有一些有價值的東西。 “域名使它可以出售，” 拉斐爾·羅森達爾 說。 他出售他作品的域名，收藏家的名字被放在標題欄中。 網絡藝術作品越獨特，價格越高。
然而，轉售域名會降低互聯網藝術的價值。 網站很難保存，藝術品可能會根據您的存檔方式而改變。 與在轉售時獲得價值的有形藝術品不同，互聯網藝術品會失去價值，因為它的壽命會隨著每次計算機更新而縮短。
總的來說，人們認為將藝術品放到網上會降低它的價格。 克萊爾畢曉普在她的文章中指出， 數字劃分，藝術家傾向於使用模擬膠片捲軸和投影幻燈片，因為它使其在商業上可行。 

居住在紐約的攝影師珍娜·林多（Jeana Lindo）觀察到，互聯網讓人們更難將攝影視為藝術。 “我們現在在網上看到的圖片比以往任何時候都多，”她說。 “這就是當代攝影師回歸電影的原因，因此他們的圖像可以再次成為物體並獲得價值。”
無論是有形的還是無形的，“藝術都是一種商品。 它被賣掉了。 創新從中得到回報，”藝術品經銷商 Paul Morris 在 TEDxSchechterWestchester 筆記。 不管它的價值是否與有形藝術相提並論，互聯網藝術仍然可以定價和出售。
更有趣的問題是它在藝術界及其他領域的意義。 它是美術還是完全其他的東西？
藝術的主觀價值
我們可以從幾個方面來思考藝術的主觀價值。 第一個是它的相關性。 “藝術總是反映你所處的時期。” Nazareno Crea，數字藝術家和設計師在 Crane.tv 的採訪. 這意味著藝術將因其背景而具有價值。
甚至 亞倫·西托, 印度尼西亞現代和當代藝術博物館館長同意“最好的藝術家創作的藝術是對此時此地做出反應的”。
Youtube 的書呆子甚至說，“我們認為偉大的藝術最終會與我們認為在文化中有價值的東西說話。”
互聯網和後互聯網藝術表明，互聯網已經融入我們的日常生活，已成為我們文化的重要組成部分。 《衛報》的專欄 認為我們投資藝術的主要原因是因為它的文化價值。 藝術可以提升生活、娛樂並定義我們的個人和國家身份。
最後，羅伯特·休斯說：“真正重要的藝術作品是為未來做準備的作品。”
無形的藝術形式如何為我們的未來做準備？ 他們今天對我們有什麼相關信息？ 這些信息對它們有多大價值？
傳統藝術的主觀價值
在西方藝術經典中，文化價值被置於 藝術是在特定時間和空間內完成的獨特物品. 在她的 TEDx 演講中， 簡·迪斯 注意到“我們賦予藝術價值，即對現實事物的良好表現，深刻情感的美麗表達，或線條、形式和顏色的平衡安排”，儘管“當代藝術沒有做到這一點” ，”它仍然具有價值，因為它讓我們以不同的方式反思藝術對我們的影響。
後網絡藝術的主觀價值
通過後互聯網藝術，我們反思了我們與受網絡上多元文化啟發的圖像和對象的新關係。 它涉及的問題與我們在數字網絡文化中的真正聯繫程度有關。 這些意義之所以有價值，是因為它們是相關的，這就是收藏家喜歡的原因 克林頓·吳 收集後網絡藝術。
網絡藝術的主觀價值
總的來說，博物館對數字文化的興趣不大，因此與主流當代藝術相比，它們的主觀價值可能較低。 然而，網絡藝術的真正價值在於它讓我們思考什麼。 書呆子作家 說它可以幫助我們看到互聯網。 它還促使我們考慮科學技術在現代世界中的社會影響。
在她的論文中， 數字劃分，克萊爾·畢曉普指出，“如果數字化對視覺藝術意味著什麼，那就是需要評估這種方向並質疑藝術最寶貴的假設。”
基本上，網絡藝術迫使我們重新審視我們認為是藝術的東西。 為了反映這一點，數字藝術家對藝術的看法有所不同。 “我擔心任何有趣的事情，” 拉斐爾·羅森達爾 說。 如果它很有趣，那麼它就是藝術。
數字藝術家也不同於其他藝術家，因為他們不強調製作可以出售的藝術，而是可以廣泛分享的藝術。 這賦予了它更多的社會價值，因為分享藝術是一種社會行為。 “我有一份，全世界都有一份” 拉斐爾·羅森達爾 他說。
Rozendaal 等互聯網藝術家組織 BYOB（帶上你自己的 Bimmer）派對，其功能類似於藝術展覽，藝術家將投影儀帶到白色的牆壁空間，在你周圍創造藝術效果。 “有了這個互聯網，”他說，“我們可以得到有錢老人的支持，但我們也可以得到支持藝術家的觀眾。” 這表明將精英社區之外的觀眾帶入藝術具有社會和文化價值。
“社交媒體打破了精英社區，”亞倫·西託在一場關於 智力平方. 讓藝術超越那些買得起的人是有意義的，這賦予了互聯網藝術最大的價值。 畢竟，互聯網是一種社會結構，就像它是技術一樣，正是圍繞互聯網藝術的多樣化社交網絡使它變得有意義。
